39 canciones exitosas grabadas en una toma

Uno y listo

Conseguir algo correcto generalmente requiere múltiples intentos, especialmente si eres un perfeccionista. Hay tantas cosas que podrían salir mal en el estudio de grabación, incluso para cantantes profesionales superestrellas: mal tono, lograr el tono, el tempo y el volumen correctos, olvidando las palabras. Y solo estamos hablando voces.

Sin embargo, así como las agujas aparecen ocasionalmente en los pajares, a veces los cantantes clavan una canción en el primer intento. Entonces, si la magia está realmente con ellos, esa rara canción de una sola toma se convierte en un éxito comercial. ¡Rara por cierto! Aquí hay una colección de canciones exitosas de varios artistas y fueron grabadas en la primera toma. Uno y listo!

1. "Bette Davis Eyes" de Kim Carnes

Este top-chart internacional de 1981 fue el mayor éxito de la carrera de Kim Carnes. La sensual canción de rock fue una nueva versión de un número cursi que suena influenciado por el jazz (sin ofender) que fue originalmente grabado por Donna Weiss y Jackie DeShannon en 1974.

La portada de Carnes presenta su voz ronca como la de Rod Stewart, y la canción fue grabada intencionalmente con la batería más barata disponible, para su efecto. La primera vez que Carnes lo grabó en el estudio fue un encanto absoluto.

Cuando Carnes ganó un premio Grammy por la canción del año y el disco del año, Bette Davis envió rosas a la cantante, escritora y productora de la canción en agradecimiento por mantener su relevancia cultural en la década de 1980. Carnes desarrolló una amistad con el ícono de actuación mayor que duró hasta la muerte de Davis en 1989.

La letra de la canción describe a un seductor rompecorazones rubio que es " puro como la nieve de Nueva York ". La mujer peligrosa tiene ojos grandes y expresivos y usa su aspecto deslumbrante y su atractivo sexual nervioso para manipular incluso a los hombres más mundanos. Bette Davis era conocida por sus ojos, sensualidad y audaz y franca manera. Los ojos distintivos de Davis fueron posiblemente el resultado de la enfermedad de Graves, un trastorno tiroideo e inmunológico. Sin embargo, se desconoce si ella realmente padeció la enfermedad.

No todos podemos tener los ojos de Bette Davis. Celebra estas ventanas al alma en una lista de reproducción de canciones sobre los ojos.

2. "Cum on Feel the Noize" de Quiet Riot

La banda inglesa de hard rock Slade hizo de este himno de fiesta un éxito en el extranjero en 1973, pero no logró hacer mella en el mercado estadounidense. Una década después, el productor del grupo de heavy metal Quiet Riot quería que la banda estadounidense lo grabara. ¹

Sin embargo, el cantante principal despreciaba particularmente la melodía y planeaba sabotear intencionalmente los esfuerzos de grabación de la banda haciendo que el grupo hiciera el peor trabajo posible para que el productor no pudiera lanzarlo. El cantante principal quería que la banda escribiera toda su propia música en lugar de interpretar cualquier canción de portada.

Quizás aquí es donde entró la psicología inversa (o tal vez fue solo una suerte ciega). En cualquier caso, Quiet Riot clavó totalmente la canción en el primer intento. El número de heavy metal de 1983 se convirtió en un éxito de rock / pop crossover. También resultó en Quiet Riot convirtiéndose en la primera banda de metal en alcanzar el primer lugar en la lista de álbumes de Billboard con su álbum, Metal Health.

3. "Crazy" de Gnarls Barkley

La práctica no siempre hace al maestro. Cee Lo Green puso la voz de esta prominente canción en una toma impresionante. Aún mejor, al grabar su letra, se refería a un pedazo de papel con las palabras escritas, y lo que escuchas es la primera vez que intenta cantar la canción de 2006 . ¿El resultado? Una canción de una sola toma que se convirtió en un ganador del Premio Grammy. Fue nombrada por la revista Rolling Stone como la mejor canción de la década (2000-2009) y una de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". Magia total, diría.

Una canción de neo-soul con infusión electrónica, "Crazy" alude a estar loco como un medio para saber realmente de qué se trata. Fue escrito después de que Cee Lo y DangerMouse (el dúo que comprende a Gnarls Barkley) discutieron cómo solo los artistas que están desequilibrados son tomados en serio. Esto llevó a una conversación irónica sobre todas las formas en que un artista podía hacer que otros pensaran que estaban locos.

Independientemente de si estás loco de amor o convencido de que todo el mundo se ha vuelto loco, haz una lista de reproducción de canciones pop, rock y country sobre estar loco.

4. "Escape (The Piña Colada Song)" de Rupert Holmes

Hoy tenemos sitios de citas en línea como Tindr y Match.com. Sin embargo, en 1979, cuando se lanzó este número de rock suave, los anuncios clasificados eran un método popular que completaba la conexión de extraños. Sí, la gente en realidad puso anuncios personales para socios de citas en el periódico, y luego esperaron respuestas.

Esta canción cuenta la historia de un hombre que coloca un anuncio en los anuncios personales porque está aburrido de su relación a largo plazo. Intrigado por el anuncio de una misteriosa dama, el hombre organiza una reunión, solo para descubrir que es su pareja actual. Los dos tramposos se ríen de la situación y se dan cuenta de que todavía tienen mucho en común.

Originalmente, la canción estaba escrita con la letra: " Si te gusta Humphrey Bogart y perderte bajo la lluvia " . Sin embargo, Holmes cambió la letra unos minutos antes de grabarla. Era la primera vez que cantaba la canción.

Se suponía que la primera toma era una mera pista "ficticia" con letras temporales, pero cuando Holmes reescribió sus letras nuevamente y fue a regrabar la canción, descubrió que su voz no proyectaba suficiente entusiasmo. Por lo tanto, su primer corte, perfectamente imperfecto como era, prevaleció, y ese es el que escuchas hoy.

"Escape (The Piña Colada Song)" fue la última canción número uno de la década de 1970. Se desempeñó bien a nivel mundial y fue el single más alto de la carrera de Rupert Holmes.

5. "Nacido en los Estados Unidos" por Bruce Springsteen

No dejes que la naturaleza aparentemente optimista de esta canción de 1984 te engañe. "Born in the USA" no pretende ser una canción patriótica. En cambio, sus letras lamentan las ilusiones destrozadas de los soldados de Vietnam y el mal trato que enfrentan los veteranos a su regreso a casa:

Me metí en un pequeño atasco de la ciudad
Entonces pusieron un rifle en mi mano
Me envió a una tierra extranjera
Ir y matar al hombre amarillo.

La canción fue nombrada por la revista Rolling Stone como una de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos " y fue una de las canciones del siglo de la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA). La versión en el álbum del mismo nombre de Springsteen fue una de las primeras tomas en vivo. Sorprendentemente, fue parte de una sesión improvisada en la que las partes instrumentales de la canción no se escribieron de antemano. Grabaron tanto voces como instrumentales una vez como práctica, luego descartaron la pista de ensayo sin escucharla. (Se podría argumentar que esta fue una segunda toma, pero lo que sea). Después de eso, el legendario éxito fue grabado para la posteridad. ¿Quién es hombre?

Honra a aquellos que han protegido tu libertad con una lista de reproducción de canciones sobre soldados y veteranos.

6. "Un niño llamado Sue" por Johnny Cash

Habiendo sido criado pobre, Johnny Cash siempre tuvo empatía por los desfavorecidos entre nosotros. En 1969, el estimado Man in Black grabó un álbum en vivo en la prisión estatal de San Quintín como parte de una serie de álbumes de conciertos de la prisión. Leyó la letra de "A Boy Named Sue" solo unas pocas veces antes, luego la tocó para la audiencia en vivo sin ensayar, refiriéndose repetidamente a la hoja de letras en la actuación mientras la banda improvisaba. ³ Lo que escuchas en la grabación —incluidas las risas de los reclusos y su propia risa espontánea— fue una toma inesperada de Johnny Cash.

"A Boy Named Sue" es una de las canciones distintivas de Johnny Cash, y describe la lucha por el respeto de toda la vida de un joven. El padre alcohólico de Sue abandonó a la familia cuando el niño tenía tres años, dejando al hijo con un legado de vergüenza: su nombre femenino. El nombre lo sometió a un acoso implacable mientras crecía. En represalia, Sue hizo su misión encontrar y matar a su padre cuando se hizo adulto. Después de haber aprendido a pelear, Sue rastrea a su padre en un bar y tiene una reunión poco probable, descubriendo la razón real sorprendente de su nombre.

Interpretada en el estilo de canto de conversación, esta canción se convirtió en un éxito de crossover country / pop para Cash, no solo en Estados Unidos sino también en el extranjero. Johnny Cash nunca lo pasó mal, pero fue a la cárcel siete veces por varios delitos menores, incluido el allanamiento para recoger flores.

7. "Piérdete" por Eminem

Incluso aquellos que no son fanáticos del hip-hop ciertamente deben reconocer que el talento de Eminem está en plena exhibición en esta canción de 2002. El artista grabó esta canción entre pausas mientras se encontraba en el set de la película, 8 Mile, y puso los tres versos en una toma llena de adrenalina. ³

La canción de éxito global del rapero, inspirada en su autobiografía, fue anunciada como una de las mejores. Además, fue nombrada por la revista Rolling Stone como una de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". Eminem consiguió un Premio de la Academia, Premios Grammy y una lista de otros elogios como consecuencia de esta canción única, especialmente adecuada si considera este refrán:

Será mejor que te pierdas en la música, el momento
Lo tienes, mejor nunca lo dejes ir
Solo tienes una oportunidad, no pierdas la oportunidad de volar
Esta oportunidad sólo viene una vez en la vida.

8. "El Paso" de Marty Robbins

Con esta balada de vaqueros de 1959, Marty Robbins puso el "western" en lo que solía llamarse "música country country". El protagonista de la canción ganadora del Grammy describe cómo se enamoró de una doncella mexicana en la ciudad fronteriza de El Paso. En una furia celosa, mata a otro hombre sobre ella, y luego huye, temeroso de ser ahorcado. A pesar de que es un hombre marcado, el hombre arriesga su vida al regresar a la escena del crimen para ver a la mujer que ama. Al hacerlo, es mortalmente herido por una pandilla.

Marty Robbins grabó esta canción narrativa solo una vez, aunque hubo versiones que eliminaron un verso para acortarlo. Tanto él como el público generalmente preferían la versión más larga. El top-chart se convirtió en un éxito crossover country / pop, y Robbins lo cantó en cada actuación durante el resto de su carrera.

Si te gustan las canciones como "El Paso" que no solo entretienen sino que también tienen una trama, haz una lista de reproducción de canciones populares que cuenten una historia.

9. "My Way" de Frank Sinatra

Ol 'Blue Eyes repetidamente le dijo al público cuánto detestaba esta canción emblemática. Describe tanto la expresión sin filtro de lo que está en la mente de uno como la búsqueda descarada de los objetivos sin tener en cuenta a los demás. Aunque la melodía pop de fácil escucha de 1969 funcionó bien en las listas estadounidenses, pasó casi un año y medio en las listas de las 40 mejores carteleras en el Reino Unido.

Sinatra era conocido como "one-take Charlie", pero se ganó ese apodo más por su actuación que por su canto. Con la música, todo era asunto y cantaba tantas tomas como fuera necesario para perfeccionar la canción. ⁴ Sin embargo, acertó esta canción en una toma con una orquesta en vivo que lo respalda.

10. "¿Estás solo esta noche?" por Elvis Presley

Elvis revivió esta melodía de vodevil de 1927 a instancias de la esposa del "Coronel" Tom Parker porque era su canción favorita. En previsión de reactivar su carrera musical, The King of Rock and Roll grabó este éxito en 1960, varios meses antes de completar su servicio en el Ejército.

La canción trata sobre un narrador desconsolado que anhela reunirse con el amante que lo rechazó. Elvis buscó crear el humor sombrío correcto al grabarlo en un estudio oscuro. Desafortunadamente, hubo un pequeño accidente con el final del número inquietantemente solitario. Dependiendo de la cuenta que haya leído, fueron los cantantes de fondo los que se toparon con un soporte de micrófono, un pequeño problema con la guitarra y / o demasiado eco.

Elvis quería desechar toda la canción como resultado, argumentando que no podía hacerle justicia. Sin embargo, un ejecutivo discográfico sabía que el artista acababa de grabar un disco exitoso. Él ordenó que los cantantes de respaldo volvieran a grabar sus últimos compases para que el productor pudiera unirlos. El ejecutivo tenía buen oído. La canción encabezó las listas principales y cruzó a las listas de país y R&B.

11. "No puedo hacer que me ames" por Bonnie Raitt

La inspiración para esta canción pop de 1990 provino de un lugar poco probable. El compositor vio un artículo periodístico sobre un hombre que apareció en la corte después de haber sido arrestado por embriaguez pública y dispararle al auto de su novia. Cuando el juez le preguntó qué había aprendido del incidente, el hombre desconsolado respondió: " No puedes hacer que una mujer te ame si no lo hace " .

"No puedo hacer que me ames" es una melodía desgarradora sobre el dolor del rechazo en su nivel más íntimo. La narradora emocionalmente vulnerable pasa una última noche con su amante después de haber internalizado finalmente que su amor es unilateral. Bonnie Raitt grabó esta canción ahora clásica en una toma que le quitó el alma, y ​​cuando el productor le pidió que lo hiciera nuevamente, ella se negó. Raitt había vertido hasta la última gota de emoción en esa primera toma y no tenía nada más que dar.

Aunque muchos otros cantantes grabaron la canción después de ella, la revista Rolling Stone nombró la versión del cantante de blues de "No puedo hacer que me ames" a su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". La triste canción también fue incluida en el Grammy Hall of Fame. Si te gusta la versión de Raitt, mira Who Sang It Best ?: "No puedo hacer que me ames" y compara sus esfuerzos con los de otros cantantes.

12. "Twist & Shout" de The Beatles

Los Beatles habían estado cubriendo esta canción durante años en concierto cuando finalmente la grabaron, con John Lennon en la voz principal. Describe el entusiasmo del narrador por los movimientos de baile sexy de su enamorado.

Después de una prolongada sesión de grabación de 13 horas, a los Fab Four solo les quedaban 15 minutos de tiempo de grabación para completar esta canción. Lennon sufría de un fuerte resfriado e intentaba preservar su voz tomando pastillas para la tos y haciendo gárgaras con leche. Una versión de "Twist & Shout" es todo lo que su voz pudo reunir. Se intentó una segunda toma para matar la voz, pero no se pudo completar, por lo que se usó una sola toma. Lennon informó que durante mucho tiempo después su garganta se sintió como papel de lija cuando tragó.

La canción de rock de 1963 apareció en el primer álbum de estudio de The Beatles, " Please Please Me ". Fue un éxito transatlántico y ayudó a lanzar Beatlemania.

13. "Bodysatchers" por Radiohead

En 2008, la banda de rock inglesa Radiohead grabó esta canción cuando el cantante principal estaba enfermando. La canción trata sobre sentimientos de irrealidad porque estás atrapado jugando papeles en la vida que no encajan. La voz de la canción se estableció en una toma en vivo, y se convirtió en un éxito para la banda en las listas alternativas de Estados Unidos (rock moderno).

14. "Billie Jean" de Michael Jackson

En 1983, Michael Jackson caminó por primera vez a "Billie Jean" en el especial de Motown 25, con ese traje icónico: el sombrero, el guante y los calcetines con lentejuelas, y esas botas altas. La actuación del Rey del Pop ha sido nombrada por Entertainment Weekly como uno de los momentos más importantes de la cultura pop en la historia. Recuerdo reunirme alrededor de la televisión con mis hermanos para verlo cuando era niño.

Una de las canciones más vendidas de todos los tiempos, se convirtió en un éxito mundial como parte del álbum Thriller y ayudó a catapultar a Jackson al estrellato. Sin embargo, la mayoría de la gente no sabe que Jackson grabó su voz en una toma fenomenal. La revista Rolling Stone incluyó la canción ganadora del Grammy en su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos " . En 2009, cuando Jackson murió, la canción volvió a entrar en las listas de todo el mundo.

"Billie Jean" describe el reclamo de paternidad de una mujer intrigante y la negación inflexible del narrador de engendrar a su hijo a pesar de que " sus ojos eran como los míos ". Se ha informado alternativamente que su inspiración son las muchas mujeres que afirman que los hermanos de Jackson engendraron a sus hijos o las cartas de un acosador que afirman que Jackson engendró a uno de sus gemelos.

15. "Papá tiene una bolsa nueva" de James Brown

Si crees que Michael Jackson podría bailar, entonces deberías echar un vistazo a lo que James Brown podría hacer. La mayoría de sus interpretaciones de canciones involucraban un juego de pies elegante. Las letras de esta canción R&B de 1965 se referían a movimientos de baile clásicos como Jerk, the Fly y Mashed Potatoes.

La canción ganadora del Grammy trata sobre un hombre mayor que sale a la pista de baile y se siente orgulloso de la nueva forma en que hace las cosas (" una bolsa nueva "). Nombrada por Rolling Stone como una de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ", esta canción contagiosa fue una influencia pionera en el surgimiento de la música funk. El Padrino del Alma grabó el golpe cruzado de R & B / pop en una toma. Aunque Brown aún no había memorizado las palabras, leyó la letra de un periódico de él. Comentó que había muchas palabras en la hoja. Luego, antes de que comenzaran los cuernos, soltó: "¡ Esto es un éxito! "

16. "Louie Louie" de The Kingsmen

La letra de esta clásica canción de rock de 1955 es simple pero prácticamente ininteligible. Se trata de un hombre jamaicano que navega de regreso a la isla por su amor. ⁵ Sin embargo, las personas reprimidas sexualmente de la década de 1950 creyeron haber escuchado suciedad en la canción, y el FBI llevó a cabo una investigación de 31 meses sobre el asunto, irónicamente perdiendo la única obscenidad real. (El baterista luego admitió que dejó caer su baqueta y una bomba f en el punto 54 de la canción).

La canción fue grabada en una toma frenética después de que la banda tocó una versión de ella durante unos 90 minutos en una fiesta para adolescentes justo antes de la sesión de grabación. "Louie Louie" está incluido tanto en el Grammy Hall of Fame como en el Rock and Roll Hall of Fame, y entre otros honores, fue nombrado por la revista Rolling Stone como una de " Las 40 canciones que cambiaron el mundo " .

17. "Hail Mary" de 2Pac (con The Outlawz e Ital Joe)

Con sus referencias al catolicismo, la guerra de pandillas y la prisión, esta melodía de rap gangsta de 1997 tardó solo 15 minutos en escribir y solo cinco minutos para que Tupac y compañía grabaran las voces. La canción de una sola toma es una de sus más famosas y se convirtió en un éxito cruzado de rap / R&B.

Con los años, los fanáticos a veces han buscado pistas sobre si el rapero fingió su propia muerte; buscaron en esta canción y The Don Killuminati: The 7 Day Theory, el álbum en el que aparece la canción. Curiosamente, en 2016, una iglesia en Sri Lanka imprimió accidentalmente la letra de "Hail Mary" en su himnario de Navidad en lugar de la oración católica del mismo nombre. ⁶ Con letras como las siguientes, ¿te imaginas? ¡Jesús, María y José!

No soy un asesino, pero no me presiones
La venganza es como la alegría más dulce al lado de ponerse puta.

18. "Digo una pequeña oración" por Aretha Franklin

Aunque solo nueve meses antes, Dionne Warwick había logrado un éxito cruzado de R & B / pop con la versión original de "I Say a Little Prayer", The Queen of Soul grabó su versión de 1968 de la canción en una sola toma. La canción trata sobre estar locamente enamorado de alguien y esperar que te quiera tanto a cambio. Mientras grababa para su álbum, Aretha Now, ella y sus cantantes de respaldo se estaban divirtiendo en la sala de control, y este éxito internacional fue el resultado inesperado. ^{7 7}

19. "Eso está bien (mamá)" por Elvis Presley

Se ha argumentado que la grabación de Elvis de este antiguo número de R&B representó la primera canción de rock and roll, y no hubo vuelta atrás. ¿Pero sabías que este momento decisivo en la historia de la música fue el resultado de una coincidencia? Elvis estaba en el estudio de grabación entre sesiones cuando él y dos miembros de la banda comenzaron a jugar el viejo número de R&B a un ritmo considerablemente más rápido de lo que normalmente se tocaba. El productor les dijo que lo volvieran a tocar para poder grabarlo.

La canción trata sobre un hombre cuyo amor no es bueno para él. Sus padres desaprueban a la mujer, y él decide abandonar la ciudad para escapar de su mala influencia. Elvis apenas estaba entrando en el negocio de la música, y notablemente, aunque la canción funcionó bien en la región de Memphis, no logró llegar a la lista nacional. Sin embargo, "Eso está bien (Mama)" fue nombrado por la revista Rolling Stone como una de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ".

20. "La casa del sol naciente" de The Animals

Este éxito internacional de 1964 se basó en una canción popular con una larga y diversa historia. La versión dramática de los Animales se desarrolla en Nueva Orleans y presenta a un narrador que es hijo de una costurera y un jugador alcohólico. Regresa a The Crescent City y, lamentablemente, sigue los pasos descarriados de su padre y, al mismo tiempo, advierte a los demás sobre las trampas de llevar una vida así.

The Animals interpretó "House of the Rising Sun" como parte de su gira de conciertos con el rockero Chuck Berry porque querían una canción con un sonido distintivo. Lo grabaron entre paradas, clavaron la cancioncilla en la primera toma, y ​​se convirtió en un éxito número uno tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, mientras que también tuvo un buen desempeño en otros países. El productor describió la histórica sesión de grabación de una toma como una cuestión de 15 minutos cuando todo estaba exactamente en el lugar correcto.

El Salón de la Fama del Rock and Roll nombró "House of the Rising Sun" a su lista de " Las 500 canciones que formaron el Rock and Roll " . Además, RIAA lo incluyó en su lista de " Canciones del siglo " y Rolling Stone La revista incluyó la canción como una de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ".

Incluso más canciones exitosas grabadas en una toma

Notas

¹ Kielty, Martin. "¿Cómo Quiet Riot intentó sabotear" Cum On Feel the Noize? Cover ". Ultimate Classic Rock, 25 de mayo de 2017, ultimateclassicrock.com/quiet-cum-on-feel-the-noize-sabotage/.

² Hiatt, Brian. "Cómo Bruce Springsteen escribió y grabó 'Born In The USA'". Rolling Stone, 24 de marzo de 2019, www.rollingstone.com/music/music-features/bruce-springsteen-wrote-born-in-usa-exclusive-book-excerpt-811634/.

³ Weingarten, Christopher R. y col. "Eminem: 50 mejores canciones". Rolling Stone, 21 de noviembre de 2017, www.rollingstone.com/music/music-lists/eminem-50-greatest-songs-197850/lose-yourself-2002-197951/.

⁴ Renoff, Greg. "Cómo fue trabajar con Sinatra en el estudio". LA Weekly, 6 de diciembre de 2016, www.laweekly.com/music/what-it-was-like-to-work-with-sinatra-in-the-studio-7026500.

⁵ Crawford, Anwen. "¿Es esta la canción más sucia de los años sesenta?" The New Yorker, 6 de mayo de 2015, www.newyorker.com/culture/cultural-comment/jack-ely-louie-louie-the-dirtiest-song-of-the-sixties.

⁶ Serafino, Jay. "Church accidentalmente imprime la letra de 'Hail Mary' de Tupac en lugar de la oración". Mental Floss, 26 de diciembre de 2016, mentalfloss.com/article/90395/church-accidentally-prints-lyrics-tupacs-hail-mary-instead-prayer.

⁷ Browne, David E. "Las 50 mejores canciones de Aretha Franklin". Rolling Stone, 16 de agosto de 2018, www.rollingstone.com/music/music-lists/the-50-greatest-aretha-franklin-songs-110647/i-say-a-little-prayer-1968-200740/.