Matthew Harnage es un compositor estadounidense de bandas sonoras de videojuegos. Tiene experiencia tocando la guitarra y comenzó a escribir música cuando era adolescente. Ha marcado 25 videojuegos diferentes, así como comerciales y algunos jingles. Hablé con él sobre sus raíces como compositor, su proceso creativo y dónde encuentra inspiración.
Karl Magi: Hable sobre algunas de sus experiencias musicales formativas.
Matthew Harnage: Comencé a tocar música cuando tenía alrededor de 12 años. Me centré principalmente en la guitarra y algo de piano. Asistí a la universidad de música por un tiempo antes de comenzar mi propio negocio de composición musical y me fui. ¡Desde entonces, he estado haciendo principalmente música de juegos independientes! He estado interesado en los videojuegos desde que tengo memoria. Un recuerdo particular que tengo de niño es el de la habitación de mi hermano mayor cuando tenía seis años cuando nuestra cocina se incendió. Lo recuerdo vívidamente jugando a Final Fantasy VII a mitad de la batalla con humo llenando nuestra casa. Mirando hacia atrás ahora, en realidad es un poco gracioso lo unidos que estábamos a los juegos. ¡El tema de batalla para VII ha ocupado un lugar especial en mi corazón desde entonces!
KM: ¿Qué te parece convincente de componer para videojuegos?
MH: ¡Una de mis cosas favoritas es la libertad creativa que obtengo de los desarrolladores y las compañías de juegos! Especialmente en el lado independiente, me siento muy afortunado de trabajar con creadores de mente abierta. En mi opinión, los videojuegos son el mejor medio artístico en este momento. Por un lado, tenemos una TONELADA de libertad con proyectos independientes, nos pagan y hay plazos para evitar que los compositores se vuelvan locos. También es de mi opinión que, dado que los juegos están tan extendidos y son tan interactivos como ellos, nos brindan la vía más eficiente para expresarnos y contar historias. Los juegos involucran directamente al jugador, a veces más, a veces menos, pero siempre es más interactivo que, por ejemplo, una película.
KM: ¿Dónde encaja la música de los videojuegos en el ámbito de la composición contemporánea en tu opinión?
MH: Creo que dada la cantidad de libertad otorgada al compositor de juegos sobre otros compositores de medios, dará vida a nuevas ideas y formas de escribir música. Por ejemplo con Jason Graves, Austin Wintory o Gareth Coker. ¿Te imaginas escuchar ese tipo de música en otro lugar? Nueva música interesante, extraña y estimulante con melodías y funciones que solo se mejoran al ser puestas en un juego. Eso es definitivamente algo raro e importante, un medio muy extendido para compartir y disfrutar música nueva.
KM: ¿Cómo aborda el proceso de composición?
MH: Principalmente empiezo con melodías. Si puedo pensar en una melodía, pongo mi cerebro en "modo de escritura" y veo si surge algo interesante o se evoca. Por lo general, cuando escribo en mi cabeza, las ideas están completamente formadas, pero son cortas. Entonces, ahí es donde la artesanía y el desarrollo vienen a ayudar. Muy raramente pensaré en ideas generales, como "5/4", "riffs", "arpegios", y comenzaré a poner cosas en mi DAW que se ajusten a esas cosas. Esos son los días en que nada me viene, pero necesito escribir. Sin embargo, principalmente escribo desde mi cabeza para evitar cualquier entrada de memoria muscular en mi composición.
KM: ¿Quiénes son algunos de los diferentes compositores que han tenido una fuerte influencia en ti?
MH: Sin duda, Nobuo Uematsu es mi compositor favorito. Su peculiaridad, singularidad y sentido de la melodía solo atraen a algo dentro de mí que no puedo expresar con palabras. Mis primeros recuerdos de la amorosa música de videojuegos incluyen a Nobuo, así como a Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto y Jeremy Soule. Fuera del audio del juego, me encanta escuchar a Joe Hisiashi, Casiopea, rock clásico, rock progresivo de todas las épocas (ELP, Yes, Rush, Dream Theater), Elton John también es un favorito. Incluso se me puede encontrar interfiriendo con algunos artistas actuales como John Mayer, Jason Mraz y otros artistas pop / rock. ¡Realmente no tengo demasiada preferencia de género! La escucha actual es una tonelada de Yasunori Nishiki de Octopath Traveler y la banda sonora de Dale North para Wizard of Legend.
KM: ¿Cuáles son algunos de tus objetivos como compositor en el futuro?
MH: Uno de mis mayores objetivos es escribir una banda sonora completa, hermosa y grandiosa para un JRPG. Estoy hablando de múltiples géneros, canciones vocales, pasajes de orquesta, elementos electrónicos ... ¡todo! También con un montón de enfoques narrativos basados en la puntuación. Cosas como motivos y temas recurrentes, cosas como esa realmente me interesan y trato de hacer eso con todas mis puntuaciones.
El objetivo es escribir música que mejore a las personas y les permita crecer a través de las historias que contaré y ayudaré a contar. Es un cliché, lo sé, pero quiero que mi música cambie el mundo de cualquier manera posible, pequeña o grande. Si en unos años a partir de ahora alguien me enviara un mensaje acerca de cómo la puntuación para "completar el espacio en blanco" les permitió consolarse en una circunstancia difícil. Estaría profundamente humillado y contento de saber que ayudó a alguien de otra manera que no sea solo entretenimiento ... otra razón por la que creo que el audio del juego es tan especial y único.
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
MH: Bueno, ya que me acabo de mudar a una nueva ciudad (Raleigh, Carolina del Norte), pasaré mucho tiempo explorando la ciudad. Actualmente hago ejercicio a diario, juego videojuegos (¡mucho Octopath y Xenoblade 2!), Salgo con mi novia y mis amigos, salgo a caminar cuando no hace calor, juego con mi adorable cachorro Roxanne y cosas así. ¡A veces, solo hablar con otras personas apasionadas por las cosas que eres realmente puede hacer que los jugos fluyan también! ¡Encuentro que hablar con mis clientes actuales sobre nuestro proyecto realmente me emociona y motiva!
