Cómo escribir una canción en guitarra para principiantes

¡Puedes escribir una canción!

Para los guitarristas, aprender a escribir una canción es una de las partes más gratificantes de ser músico, pero nadie dijo que fuera fácil. Sin duda, miles de canciones se escriben en todo el mundo todos los días, pero muy pocas llegan al público.

Muchas personas piensan que la composición de canciones es un ritual místico que solo aquellos sintonizados en algún reino espiritual de inspiración pueden entender. A decir verdad, es una habilidad que cualquiera puede aprender. Cualquiera puede escribir una canción.

La pregunta es, ¿puedes escribir una buena canción?

Sí, hay mucha basura por ahí. Escuche la mayoría de las estaciones de radio pop y eso es bastante fácil de ver. Pero también están las gemas, esas creaciones musicales tan raras que te dejan maravillado por el compositor.

Al escuchar estas obras maestras, puede sentirse intimidado. Lo que hay que recordar es que cada compositor exitoso produce un montón de basura antes de que las cosas buenas comiencen a fluir. Como cualquier arte, cuanto más practiques, y cuanto más falles, mejor te volverás.

Si eres bueno en eso, ¡incluso puedes terminar con una carrera musical lucrativa debido a tu habilidad para escribir canciones!

Entonces, deja atrás tu miedo, toma tu guitarra y sumérgete en las aguas heladas de la composición. Te prometo que no te ahogarás, y probablemente incluso aprenderás una o dos cosas sobre ti si no tienes cuidado.

¿Qué tipo de compositor serás?

Para muchos guitarristas, descubrir qué tipo de canción escribir primero implicará un requisito previo mucho más aterrador: averiguar quién eres como músico. Probablemente ya sepa qué tipo de música le gusta y qué estilo desea emular.

La pregunta es si tus habilidades actuales coinciden o no con tu ambición. Hay dos escuelas de pensamiento sobre esto, y realmente creo que ambas pueden ser correctas:

1. Escribe a tu nivel actual de habilidad. Si solo conoce cinco acordes en la guitarra y todavía no puede tocar un solo, probablemente no obtendrá nada parecido al rock progresivo o al jazz que ha estado escuchando. Tendrás que trabajar en tus habilidades.

Pero eso no significa que debas esperar hasta que te mejores antes de comenzar a escribir canciones. Hay muchas bandas de rock a lo largo de la historia que funcionaron bien con cinco acordes, y otros géneros como folk, punk y country son aún más accesibles.

Comenzar de esta manera realmente te da un gran salto creativo. Si puedes escribir canciones imaginativas con cinco acordes, ¡piensa en el gran compositor que serás una vez que aprendas a tocarlo!

La desventaja es que debes asegurarte de esforzarte de otras maneras para desarrollarte como músico, ya que tu composición siempre será igual a tu habilidad actual.

2. Escribe más allá de tu nivel de habilidad. Algunas formas de música, como la clásica, el jazz, el metal e incluso el blues, requieren algunas habilidades impresionantes antes de siquiera considerar poner ideas en papel. En estos géneros, en algún momento tienes que "fingirlo hasta que lo consigas" como dicen.

La ventaja de esto es que siempre te estás esforzando para mejorar. Esto es algo bueno, por supuesto, y una excelente manera de superar el bloqueo del compositor. Pero también hay un par de ángulos malos.

Por un lado, tu música sonará horrible hasta que sepas lo que estás haciendo. En géneros que exigen un profundo conocimiento de la teoría musical y un dominio técnico extremo, simplemente todavía no tendrá lo que se necesita, y esto puede ser desalentador.

El segundo punto negativo es que puedes terminar practicando malos hábitos en un esfuerzo por jugar más allá de tus habilidades. Mental y físicamente, lo que practicas mejora. Si practicas continuamente malos hábitos, mejorarás con esos malos hábitos.

Slash habla de inspiración

Otros tipos de compositores

Tal vez no encajas en ninguno de esos escenarios. Quizás eres un excelente músico, pero solo un poco desconcertado por la parte de composición.

En ese caso, tu viaje es mucho más filosófico. Ya sabes cómo jugar y probablemente tengas mucha experiencia en tu haber. Necesitas preguntarte quién quieres ser como músico.

Suena cliché, pero para ti cuando se trata de averiguar qué tipo de canción escribirás, debes seguir a tu corazón. Realmente no tienes limitaciones.

¿Qué pasa si unos pocos acordes son todo lo que quieres saber sobre la guitarra, y realmente solo quieres rasguear y cantar? Eres un letrista, un cantante y compositor, y eso no tiene nada de malo. Puede mantener la noción romántica de llenar cuaderno tras cuaderno con canciones y letras hasta que finalmente encuentre una banda u otra salida para llevar todo a las masas.

En realidad, es una gran idea tener tantos pensamientos sobre el papel como sea posible. Sin embargo, como músico, para mí lo más aterrador en una situación de banda siempre ha sido un cantante que nunca ha tocado un instrumento. Tienen una idea en su cabeza de cómo quieren que suene la música, pero realmente no pueden ponerla en palabras, y no pueden mostrarte.

Incluso si solo quieres cantar y escribir canciones, no es una mala idea seguir practicando la guitarra para que puedas transmitir mejor tus ideas a tus compañeros de banda.

Los componentes básicos de una canción

Las canciones tienen estructura. Incluso las bandas improvisadas que hacen fideos durante veinte minutos a la vez todavía tienen una idea general de a dónde van con una pieza.

Los componentes básicos de una canción son:

Introducción: Esto puede ser cualquier cosa que acumule el comienzo de su pieza, y puede o no fluir en el resto de la canción. Por lo general, es una sección instrumental que establece el tono para el resto de la canción.

Algunos estilos de música emplean introducciones instrumentales más que otros. El rock progresivo y el metal son conocidos por largas introducciones.

Verso: ¡ Aquí vienen las palabras! El verso de una canción cuenta la historia, y la mayoría de las canciones contienen tres o cuatro. Pueden ser solo un par de líneas cada una, o pueden ser bastante elaboradas. Los versos más largos con buen contenido le dan a la canción una sensación más épica.

Los versos más cortos hacen que una canción suene más "pop". Cada verso generalmente es único y se repite solo una vez a lo largo de la canción, pero a veces los compositores reciclarán un verso usado anteriormente en la canción y lo agregarán al final.

Puente de transición: la sección de puente de una canción llena el vacío entre el verso y el coro. Algunas canciones no las emplean en absoluto, y en otras funcionan muy bien. El coro de una canción suele ser una sección muy melódica de "cantar", mientras que el verso es más como un poema. El puente hace una transición suave entre esas dos secciones diferentes.

Un puente puede ser muy melódico como un coro, o puede ser otra fase del verso. Se puede repetir un puente cada vez que se usa en la canción, o puede ser original en cada implementación.

Coro: Cuando alguien te pregunta cómo va una canción determinada, el coro suele ser lo que piensas. Esta es la sección principal de la canción. La razón por la que es tan memorable es porque generalmente es muy melódico y agradable. Por lo general (pero no siempre) se repite varias veces a lo largo de la canción.

Muchos compositores buscan emplear el "gancho" mágico en su sección de coro. Las canciones con grandes ganchos son aquellas que conmueven mucho al oyente con su estilo lírico y compositivo. ¡Estas son las canciones que se te atascan en la cabeza!

Instrumental y / o solista: generalmente en medio de una canción, pero a veces en otros lugares, muchas bandas presentan un solo de guitarra u otro instrumental. Esto puede ser completamente diferente del resto de la canción (ver "medio" a continuación) o puede usar la misma estructura de acordes que otras secciones de la canción. Algunas bandas no usan esta sección en absoluto.

Otros, como el jazz y las bandas de rock progresivo, realmente se vuelven locos con los elementos instrumentales de su música. La decisión depende del compositor. La sección instrumental o solista puede presentar su propio puente de antemano, aumentando la intensidad y preparando al oyente.

Medio: algunas canciones suenan en tangentes en el medio y luego vuelven al formato original de verso / puente / coro más tarde. Estas secciones intermedias pueden ser instrumentales, como se indicó anteriormente, o pueden tener su propio verso / coro o formato verso / verso. Una vez más, la licencia artística está en manos del compositor.

Outro: ¡ La canción tiene que terminar alguna vez! El outro es la composición que constituye el final de una canción. A veces las bandas usan instrumentales para terminar una canción. A veces repiten el coro varias veces antes de terminar.

Recuerda que, aunque en las grabaciones a veces escuchas que una canción se desvanece en la nada, en la vida real tienes que encontrar una manera de terminar tu canción. ¡Sal con una explosión!

Poniendolo todo junto

Cuando llega el momento de escribir su canción, hay dos formas de hacerlo. El primero, que muchos músicos emplean, es construir a partir de fragmentos de música o letras ya escritos, y ensamblarlos en algo que parece una canción.

O, algunos músicos se sentarán con su instrumento y pensarán, esperando y esperando que se les ocurra alguna idea. Creo que este enfoque es un error, y probablemente lleve a que muchos compositores nuevos renuncien cuando las grandes ideas no los golpeen de la nada.

Otra forma, y ​​el método que siempre he favorecido, es crear un bosquejo de tu canción incluso antes de comenzar a escribir música. Puede sonar robótico, pero creo que el bosquejo de su pieza es parte del proceso creativo.

Recuerde, como compositor no solo está componiendo lo que está organizando, y eso es tan importante como cualquier otra cosa para el resultado de su pieza.

Mientras crea este esquema, responde preguntas sobre la esencia de su canción. Eso, a su vez, te ayuda a imaginar el tema y la composición musical, y comenzar tu escritura lírica.

La mayoría de los músicos etiquetan las secciones de sus canciones. La forma clásica es el método "ABC", donde se etiqueta el verso "A", el puente "B", el coro "C", etc. Por lo tanto, un esquema muy básico para una canción puede verse así:

Esquema básico de la canción para principiantes

Ejercicio de composición de canciones # 1

Tome una libreta y un bolígrafo y un CD de su banda favorita. Escuche una pista del CD e identifique en qué secciones están, verso, puente, coro, medio, etc. Cree un esquema como el de arriba.

¿Cómo emplea este artista los elementos típicos de la canción? ¿Hay alguna sección inesperada que no se ajuste a las definiciones anteriores? ¿Las secciones fluyen bien juntas o alguno de los cambios parece torpe? ¿Qué hubieras hecho diferente si hubieras escrito esta canción?

Pruebe esto con algunas canciones de diferentes bandas y vea lo que puede aprender sobre sus estilos de composición.

Escribir canciones más avanzadas

No tienes que ser tan predecible. Mézclelo retrasando el coro, agregando múltiples solos de guitarra o agregando una sección con algunas letras diferentes:

Consejos avanzados de composición de canciones de Paul Gilbert

Un esquema de canción más avanzado

Ejercicio de composición de canciones # 2

¡Escribe una canción! ¡He dicho repetidamente en este artículo que la única forma de mejorar es practicar, y no hay un momento como el presente! Crea tu esquema, tan simple como debe ser.

Es posible que desee comenzar con un formato ABC, ABC, ABC fácil. Piensa en un tema para tu canción. A veces siento que ayuda encontrar un buen título primero, ya que el título realmente crea el ambiente para la música. Para una canción en formato ABC, necesitarás letras de versos, bridge y coros, y tres piezas de música que fluyan lógicamente juntas.

Obtenga grietas y hágame saber cómo resulta en los comentarios a continuación. Después de que hayas terminado con esta canción, escribe otra. Es la única forma de mejorar.

¡Comienza a hacer música!

¡Ahora que conoce los conceptos básicos, puede salir y crear! Realmente no hay límites para lo que puede lograr, y puede encontrarse en una carrera en la música.

Recuerde, no todos los compositores se hacen famosos. Algunos ganan dinero sobresaliente escribiendo la música para las superestrellas que se ven bonitas pero no tienen talento real. Son los compositores los que hacen que estas personas se vean bien. La típica estrella del pop o el rock puede tener un breve período de éxito durante su carrera si tiene suerte, mientras que un buen compositor puede tener demanda durante décadas.

Incluso si nunca decides hacer algo con tu talento, la composición de canciones sigue siendo un esfuerzo gratificante. La canción que escribes hoy es una creación original, hecha por ti, y estará disponible para siempre. Buena suerte, y espero que ahora tengas una mejor idea de cómo escribir una canción.