Michael Oakley es un artista de synthwave con sede en el Reino Unido que se inspira para crear música para expresarse y compartir su amor apasionado por los sonidos empapados de sintetizadores de los años 80. Combina esa pasión con valores de producción completamente modernos para crear un sonido único. En una entrevista, Michael me contó sobre su inicio en la música, cómo crea nueva música y habló sobre su próximo álbum titulado Introspect .
Entrevista con Michael Oakley
Karl Magi: ¿Qué despertó tu interés por hacer música?
Michael Oakley: Honestamente, mi primer recuerdo musical está siendo cautivado por Michael Jackson como cantante e intérprete. Solía vestirme como él cuando era niño con el sombrero y la ropa e intentar bailar como él (sin éxito). En términos de hacer música, fue sin duda escuchar por primera vez Enjoy The Silence de Depeche Mode. Ese, para mí, es el mejor disco de synthpop jamás hecho. Tanto es así que tengo un tatuaje de la rosa negra de la cubierta de mi brazo. New Order y The Pet Shop Boys reforzaron mi amor por el synth-pop y molesté a mis padres para que me compraran un sintetizador multitímbrico Roland XP10 que conecté a una vieja PC Pentium 2 con una versión rota de Cubase para grabar con . Esos fueron realmente los días en que había que recorrer un largo camino.
KM: ¿Cómo y por qué te interesaste en la música synthwave?
MO: Mi iniciación en synthwave fue Betamaxx. Un día escuché su remix de Tangerine Dream's Love On A Real Train en una casualidad total y de allí descubrí FM-84 y The Midnight, que fue una revelación para mí. Me había decepcionado con la dirección de la música convencional y durante muchos años no sentí que hubiera un lugar para alguien como yo que hiciera el tipo de música que hago. Como tal, dejé de escribir durante unos años. Cuando me di cuenta de que había una escena en crecimiento que ama y abraza todas las cosas de los 80, me sumergí en eso.
Justo antes de descubrir la escena de onda sintetizada, comencé a escribir nuevamente después de una dolorosa ruptura. Realmente solo estaba destinado a ser una especie de terapia catártica para mí y no estaba destinado a que nadie más lo escuchara, pero después del aliento de mis amigos, tuve la oportunidad de enviar mi canción Rabbit In The Headlights a NewRetroWave. ¡Esto me llevó a un viaje maravilloso que todavía estoy en este día!
KM: ¿Qué artistas te han inspirado y por qué?
MO: Mis mayores inspiraciones son una mezcla de lo antiguo y lo nuevo: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett y Peter Gabriel Personas como esa realmente me han inspirado y, como pueden ver en esa lista, son de la década de 1980 o tienen un sonido muy de los 80. De todas las décadas de música, descubrí que los años 80 resonaron conmigo. Tiene un sonido realmente emotivo, cálido y difuso y también siento que esa fue la década en la que la musicalidad, la tecnología y la grabación estaban en su apogeo. Los sintetizadores eran un mundo nuevo para explorar y también se volvieron asequibles para los músicos. Es seguro que la década evoca la mayor nostalgia para mí y no sorprende que siga resurgiendo.
KM: Cuéntame un poco sobre el proceso de creación de música nueva y cómo funciona para ti.
MO: Bueno, sinceramente, solo escribo cuando siento que tengo algo que decir. Michael Oakley es mi historia y todas las canciones son historias reales sobre mí y mi vida. Entonces, cuando me siento a escribir, es un proceso muy emotivo para mí. Me gusta comenzar encontrando alrededor de 10 o 12 sonidos / parches que funcionen bien juntos de forma sonora, de modo que tenga la paleta de colores correcta. Luego juego con acordes y riffs de melodía para hacer que algo funcione y luego espero que las cosas comiencen a juntarse a partir de ahí. A veces hago una demostración completa y la descarto porque, en cuanto a la melodía y el cordal, no me está dando en el blanco, pero mantendré el proyecto y comenzaré a componer a partir de esa paleta de sonidos porque sé que los sonidos dentro del proyecto funcionan realmente bien juntos.
Al componer busco algo que me conmueva y que también me entusiasme. Cuando encuentro ese punto dulce, ese es el momento en que la canción cobra vida y corro con ella. Me obsesiono con eso hasta que está terminado. También me gusta tomarme mi tiempo en las canciones y puedo tardar meses en terminar una canción porque la obsesión con mi idea de perfección me impulsa a seguir presionando para alcanzar ese punto de referencia más alto.
KM: ¿Cuéntame más sobre el proyecto Introspect ?
MO: Poco después del lanzamiento de California, comencé a preparar mentalmente la dirección de Introspect . Se trata de mi vida en Glasgow. Hay temas de pérdida, aferrarse al pasado, huir de tu pasado y encontrar tu lugar en este mundo. Se trata de no escuchar tu intuición y de convertirte en tu peor enemigo. Se trata de la lucha de todos los días para ser tu ser más elevado y auténtico. Están sucediendo muchas cosas, pero en general, es una meditación muy honesta sobre mi vida hasta ahora.
Introspect también será mi primer lanzamiento con NewRetroWave, que es muy emocionante. Cuando comencé a escribirlo, fue contactado por Ollie Wride de FM-84 para ayudar potencialmente a trabajar en su álbum en solitario. Aproveché la oportunidad de hacer eso y pregunté si podríamos intercambiar talentos. Ayudaría a mezclar / producir su álbum y estar allí para él en cualquier etapa para ayudar a levantar lo que estaba haciendo. A cambio, Ollie ha sido una valiosa placa de sonido y copiloto para mis ideas de demostración.
Mirando hacia atrás, algunas de las veces que hablábamos sobre ideas líricas era como una sesión de terapia. Le explicaría lo que estaba tratando de decir y él tomaría lo que había dicho y cualquier letra que había escrito inicialmente y que lo hizo mucho mejor. Me ha ayudado a contar mi historia en este álbum. Ollie es sin duda uno de los mejores escritores / compositores de la escena. De esta asociación nos hemos convertido en grandes amigos y tuve el privilegio de compartir un escenario con él cuando apoyé FM-84 en Toronto en octubre.
KM: ¿Cuál es su opinión sobre el estado de la música sintetizada en el Reino Unido?
MO: Esa es una pregunta interesante porque ha crecido mucho en los últimos años. Creo que para mí miro la escena de onda sintetizada a nivel mundial, en lugar de localmente o por región. Han surgido tantos artistas nuevos y eso es genial. Synthwave ahora parece haberse ramificado en varios subgéneros como popwave (material basado en la voz) y darkwave. Esto ayuda a descifrar los diferentes tonos de sonidos en su propia categoría, pero para mí me gustaría ver más diversidad en la escena.
Hay mucha música que sigue la misma fórmula y sonido. Siento que synthwave es una nueva forma de decir synthpop. Suena realmente a los 80 pero tiene técnicas modernas de pulido y producción para que suene fresco. Cada vez más productores de mayor calidad entran en escena para ayudar a aumentar los valores de producción, lo que lo hace más competitivo para los nombres habituales en la escena.
KM: ¿Dónde te gustaría llevar tu música en el futuro?
MO: Sinceramente, no he pensado mucho en el futuro, pero definitivamente puedo verme colaborando / remezclando / trabajando con otras personas después del lanzamiento de Introspect. Cuando surgió la oportunidad de trabajar con Ollie Wride, fue el momento adecuado para mí porque quería salir de mis zonas de confort que se habían desarrollado durante la grabación de California . No quería escribir California parte dos. Era importante para mí trazar un nuevo territorio en mi sonido e impulsar algo nuevo. Ahora que he terminado con Introspect, ahora tengo que encontrar formas de salir de las nuevas zonas de confort y presionar nuevamente para encontrar un sonido nuevo para mi próximo álbum. Me gusta sentirme desafiado.
KM: ¿Cómo te revigorizas de forma creativa?
MO: Escuchar música nueva es muy importante. De ahí viene mucha de mi inspiración. También proviene de colaborar con otras personas. Incluso si no proporciona la idea principal y ayuda a producir / remezclar, entonces tiene la oportunidad de abrir nuevas ideas sin la presión inicial de tener que tener la idea de oro que la desencadena. Tomar un descanso de hacer música también es muy útil para hacer que crees el deseo de querer volver a la silla y hacerlo. Encuentre una nueva fuente de sonido: si está acostumbrado a usar sonidos de tipo analógico, deténgase y comience a usar sonidos de tipo digital o DX para abrir sus sentidos.
