Hunter Complex produce onda sintetizada con gancho que pinta imágenes cinematográficas con su uso de una amplia gama de colores y texturas basados en sintetizadores. En esta entrevista por correo electrónico, me cuenta sobre sus inspiraciones creativas, su enfoque para hacer música y habla sobre su álbum Open Sea.
Karl Magi: ¿Cómo te apasionaste por la creación musical?
Complejo Hunter: creo que tenía unos siete años. A-ha acaba de lanzar Hunting High and Low y quería tocar sintetizadores como Magne Furuholmen. Mis padres me compraron un pequeño teclado Yamaha y cuando compré mi primera platina de cinta doble, descubrí cómo hacer grabaciones de doblaje y cómo grabar un sonido sobre otro. Debido a la diferencia en la velocidad de la cinta, el sonido no siempre estaba afinado, pero eso no me importó, finalmente pude crear. Y después de eso no me detuve. Hice mucha música a lo largo de mi vida, pero siento que con Heat y Open Sea finalmente estoy haciendo lo que quería hacer toda mi vida. Pero A-ha tuvo un profundo impacto en mí. Recientemente me perdí por completo en su canción Rolling Thunder, lo mismo ocurre con Wild Horses de Gino Vannelli. Esa es la música que cambiará tu perspectiva sobre las cosas, sobre la vida. Esa es la música que sientes en tus entrañas. Recientemente lo obtuve de los álbumes Heaven in Las Vega s de Cocteau Twins y UFOF de Big Thief. La música es muy poderosa.
KM: ¿Cuéntame más sobre qué elementos e ideas en la música de sintetizador te llevaron a crearlo?
HC: Los sintetizadores son pura magia. En los años ochenta, solía escuchar mucho a Jean Michel Jarre y Vangelis. Crearon mundos completamente nuevos con los sonidos de sus sintetizadores. Y los sintetizadores todavía hacen eso por mí. Realmente me gusta pasar por bancos preestablecidos y dejar que un sonido me lleve a algún lado.
KM: ¿Cuéntame más sobre cómo creas música nueva?
HC: Comienzo muy intuitivamente con una progresión de acordes o una melodía, y simplemente dejé que sucediera. A partir de ahí empiezo a construir una pista. Soy un fanático de los ganchos. Mis huellas necesitan tener ganchos. Eso es lo que obtuve de Robert Pollard de la banda de indie rock Guided by Voices. Es el rey de los anzuelos.
KM: Háblame de tu álbum de mar abierto. ¿Cuáles son las ideas detrás de esto y cómo lo hiciste?
HC: Open Sea comenzó como una banda sonora ficticia de la novela Neuromancer de William Gibson. El mundo que crea en tu mente es impresionante. Night City, la primera canción del álbum, es una referencia a un lugar en el libro. Es oscuro, sombrío, neón, futurista, asiático, como la película Black Rain de Ridley Scott del '86 con Michael Douglas, pero aún más desolada y desplazada. Hice otra canción sobre Neuromancer, Television Sky, pero esa no encajaba con el resto de las canciones del álbum y terminará en un EP que se lanzará a principios del próximo año. El mar abierto finalmente se amplió en sabores y colores. Hay una pista sobre arquitectura ( Visión original ), vivir en Marte o en cualquier otro planeta ( Cuenta de la Luna ), aves rapaces ( Crows Zero ) y la emoción de la gran ciudad y la búsqueda del zumbido ( Chase Manhattan ).
KM: ¿Qué le depara el futuro a su carrera musical?
HC: El seguimiento de Open Sea saldrá en enero. Se llamará Dead Calm y Zero Degrees. Es el récord gemelo de mar abierto. Las canciones se originaron aproximadamente al mismo tiempo, pero las terminé más tarde. Pero temáticamente y con sensatez están muy conectados. Sería un álbum doble perfecto. La última canción en Dead Calm termina con la lluvia y la melodía del primer estante de Open Sea es realmente proggy. Actualmente estoy trabajando en el disco después de eso. Obtuve muchos sintetizadores nuevos el año pasado, por lo que mi sonido cambiará gradualmente, pero también uso más improvisación en estos días. Me he convertido en un mejor jugador, así que mis manos hacen lo que mi corazón quiere que hagan. Eso tal vez suena un poco lanoso, pero realmente me siento así.
KM: ¿Dame tu opinión sobre cómo le está yendo a la escena mundial de la música sintetizada? ¿Pros y contras?
HC: Actualmente se está haciendo mucha música hermosa con sintetizadores. Después de que la guitarra dominara los 90, los sintetizadores ya no son solo una novedad. Soy un gran admirador del sello británico Burning Witches Records. Lanzan discos de artistas de sintetizadores que no son específicos del género. No son synthwave, vaporwave o lo que sea, simplemente intentan, como yo, crear buena música principalmente usando sintetizadores, pero no rehuyen el uso de instrumentos analógicos como percusión, guitarra, piano, etc.
Como artista, debes absorber todas tus influencias y correr con ellas. Puedes escuchar cuando un artista crea su música con un clic del mouse o realmente toca las cosas él mismo. Me gusta más este último. La música necesita ser orgánica. Por supuesto, puedes cuantificarte a ti mismo. Yo no soy el músico más apretado, pero el hecho de que la música se crea con el corazón y no con la mente es muy importante. También soy un gran fanático del formato del álbum. Muchos artistas en la escena del sintetizador simplemente sueltan pistas individuales. Nunca podría hacer eso. Mis pistas se necesitan mutuamente para crear una imagen más grande.
KM: ¿Cómo te revigorizas de forma creativa?
HC: ¡Compra nuevos sintetizadores y trata de no dormir demasiado! Creo mis mejores cosas cuando estoy medio despierto. Además, me gusta mucho ver películas y leer libros. Si no puede viajar durante todo el año, debe utilizar el arte para tener nuevas experiencias y sacarlo de su zona de confort. Y todos mis amigos son amantes de la música, el cine y el arte. Nos alimentamos con cosas nuevas. Eso es crucial
