El les paul
La Gibson Les Paul es una de las guitarras más emblemáticas del mundo, interpretada por músicos de casi todos los géneros. La lista de guitarristas famosos y profesionales que confían en su sonido es larga, pero los guitarristas principiantes, intermedios e incluso principiantes gravitan hacia Les Paul.
Esto se debe en parte a su reputación y legado. Pero recuerde, no construye tal legado sin ser bastante sorprendente durante mucho tiempo.
El modelo Les Paul llegó en 1952, llamado así y desarrollado en colaboración con un chico que resultó ser un guitarrista bastante famoso e influyente en ese momento. Desde entonces ha sufrido algunos cambios, pero en el fondo se ha mantenido la misma obra maestra hermosa, tallada, con un solo corte.
En los primeros años, el camino de Les Paul hacia la grandeza no fue tan fácil. Incluso fue arrojado de la alineación de Gibson durante gran parte de los años 60, reemplazado por el entonces nuevo modelo SG. Se suponía que el SG era una reelaboración del modelo Les Paul, con un diseño plano, de doble corte. Pero los guitarristas querían el respaldo original, y Gibson sabiamente decidió que había espacio en el mundo para ambos instrumentos.
Personalmente, mis dos guitarras principales son una Gibson Les Paul y una Fender Stratocaster. Algunas veces alcanzo una, y otras la otra, dependiendo de mi estado de ánimo. Cuando estoy en un estado de ánimo de LP, hay buenas razones, y en este artículo, ¡leerás sobre diez de ellas!
1. caoba
Amo la caoba. Es una madera rica y resonante con muchas agallas y carácter. Les Pauls tienen cuerpos y cuellos de caoba, y esta es una de las principales fuerzas detrás de ese sonido legendario.
Hay un debate interminable sobre cuánto importan las maderas tonales para las guitarras eléctricas. No iré por ese camino aquí, excepto para decir que hay algunos bosques que amo y otros que no, y la caoba ciertamente está en la categoría de "amor".
También vale la pena señalar que muchas guitarras Gibson están hechas con cuerpos y cuellos de caoba, por lo que podrían estar en algo allí.
2. Ese top
Cuando pasas la mano por encima de un Les Paul, se siente bien. Las partes superiores están talladas en arce y tienen un maravilloso arco leve. Recuerde que esta guitarra nació a principios de los años 50, cuando la mayoría de las guitarras eléctricas eran instrumentos de cuerpo hueco arqueados.
Muchos LP tienen acabados translúcidos, como su icónico diseño de rayos de sol, donde se puede ver claramente el grano del arce a través de la pintura. El resultado es un aspecto magnífico, especialmente en guitarras con tapas de arce flameado de alta calidad.
Además del aspecto y la sensación, el arce agrega un poco de mordisco a toda esa caoba resonante. Es una madera de tono más brillante y le da al LP un espectro tonal más completo.
3. Humbuckers
Mientras que Les Paul originalmente presentaba pastillas de bobina simple P-90, en pocos años Gibson comenzó a incorporar su ahora famoso humbucker PAF. Hoy en día, muchas guitarras tienen humbuckers, pero en aquel entonces era algo bastante inteligente.
El Fender Stratocaster y Telecaster estaban comenzando sus ascensos a la grandeza cuando se introdujo el humbucker PAF. Pero, sus diseños de bobina simple estaban plagados por el notorio y ruidoso zumbido de 60 ciclos. Humbuckers resolvió ese problema (Fender eventualmente también lo hizo).
Los Humbuckers también traen un tono grueso y cálido que se ha convertido en el sello distintivo del sonido de Les Paul. Gibson ha recorrido un largo camino desde el PAF original, y las guitarras de hoy cuentan con una variedad de opciones.
4. peso
Los LP tienden a ser guitarras pesadas. Si bien se emplean algunos métodos de alivio de peso en la construcción, toda esa madera se acumula. En los viejos tiempos, los LP eran aún más pesados, a veces inclinando la balanza a doce libras o más.
Cuando algunos jugadores ven esto como algo malo, tomo la otra opinión. Aprecio una Stratocaster esbelta y guitarras de tamaño similar, pero también me gusta una guitarra que se siente robusta y sustancial.
A Les Paul simplemente se siente poderoso cuando lo sostienes, pero ¿el peso significa un mejor tono? De nuevo, tal vez sea un argumento que no está dentro del alcance de este artículo. Sin embargo, si fuera de la opinión de que las maderas tonales son importantes cuando se trata del sonido de su guitarra, sería lógico y más peso significa más madera, y eso afectaría el sonido.
Comida para el pensamiento.
5. Longitud de escala
La longitud de la escala LP es de 24.75 pulgadas, un toque más corta que las 25.5 pulgadas de Fender para sus Strats y Teles. La longitud de la escala es el doble de la medida desde la tuerca hasta el traste 12, y tres cuartos de pulgada hacen una diferencia aquí.
Una longitud de escala más corta se presta a tonos más cálidos, y este es otro sello distintivo del sonido de Les Paul. Por el contrario, las guitarras de mayor escala tienden a sonar más brillantes.
Los guitarristas veteranos pueden dejar de gritar en las pantallas de sus computadoras ahora. Sí, hay muchos, muchos factores que intervienen en si una guitarra tiene un tono cálido y resonante o un sonido brillante y ágil. Algunos de esos factores se analizan en otra parte de este artículo.
Pero la escala seguramente juega con ella. Es una sensación diferente y un sonido diferente.
6. Sostener
El Gibson Les Paul es conocido por su increíble sustain. Hay algunas razones para esto, y todo se trata de diseño.
Estas guitarras tienen cuellos, lo que significa que se colocan en un bolsillo en el cuerpo de la guitarra y se pegan en su lugar. Eso significa un contacto sólido como una roca entre el cuello de la guitarra y el cuerpo. Esto contrasta con otros diseños de guitarra como el Stratocaster, que usa un diseño de cuello atornillado.
El montaje del puente es otra razón. La pieza de cola de la barra de parada está en contacto sólido con el cuerpo de la guitarra, y el puente Tune-o-Matic proporciona un único punto de ruptura de ángulo agudo.
El cabezal inclinado en el 'Paul es otro lugar para una ruptura de cuerda en ángulo agudo. Los ángulos agudos significan menos fricción para eliminar las notas, especialmente con la adición de una tuerca de calidad.
7. Opciones
Cuando se trata de 'Pauls, hay muchos modelos diferentes y tienes muchas opciones. Mi LP soñado es el Custom, que actualmente tiene un precio de lista de casi cinco mil dólares. Y tampoco es el más caro en su alineación; ni por asomo.
Pero no tiene que cobrar su 401k para pagar una de estas guitarras. Los mismos Gibson ofrecen varias opciones bajo la marca de $ 1000. Obtuve mi LP Studio Faded 2016 por un precio estúpidamente bajo, y es una guitarra fantástica.
Luego está Epiphone, una compañía propiedad de Gibson y con licencia para construir LP de acuerdo con sus especificaciones. los 
8. Versatilidad
Les Pauls lo hace todo. Puedo pensar en algunos géneros musicales donde no solo son aceptables, sino que han tenido un gran impacto. Si necesita una guitarra versátil que pueda ir del metal al jazz, del country al rock o al reggae (¡Bob Marley tocó una Les Paul!), Este es el instrumento para usted.
Un LP estándar cubre mucho terreno tonal. Un giro del interruptor de tres vías lo llevará desde tonos de campana redondeados con la pastilla del mástil activada, a crujientes sonidos de rock con la pastilla del puente, a una posición intermedia con ambas pastillas activadas que suena muy bien para el blues y el country. Muchos LP ahora también ofrecen tomas de bobina push-pull.
Si eso no es suficiente, tienes opciones. Algunos jugadores de metal usan EMG activos en los 'Pauls para presionar más sus amplificadores de alta ganancia. Se sabe que los jugadores de rock se quitan las tapas de las pastillas para obtener un sonido más agresivo. Algunos jugadores prefieren las pastillas P-90 de bobina simple y otros prefieren las mini-humbuckers. Hay opciones con tres pastillas, e incluso aquellas con sistemas de vibrato Rose Floyd.
9. el cuello
Crecí durante la Edad de Oro de Shred y llegué a creer que las guitarras de cuello ultradelgado eran la clave para moverse sin esfuerzo por el diapasón. Toqué superstrats y otras guitarras que fueron construidas para la velocidad. Pero a medida que pasaron los años y experimenté con diferentes tipos de guitarras, descubrí que los cuellos más gruesos y pesados en realidad me resultaban más cómodos para tocar.
Esa es mi opinión, pero no creo que esté solo aquí. Todavía tengo guitarras con cuellos finos, pero ya no siento que me den una ventaja cuando se trata de la técnica de la mano izquierda. Los cuellos de Les Paul son un poco más gruesos, un poco más redondos y un poco más robustos. Para mí, eso está mejor.
Esa es una declaración general, por supuesto. Gibson tiene varias formas de cuello que varían un poco en su grosor.
10. tono
La razón # 10 tiene que ser sólida, ¿no? Eso es lo que todo esto suma. Claro, Les Pauls se ven preciosos, ya sea que elija un Sunburst Standard, ébano Custom o el bare-bones Studio. Incluso los Epiphones se ven increíbles. Pero Gibson nunca habría llegado tan lejos en apariencia solo.
Para los músicos de rock, hay algo sobre el resonante gruñido de Les Paul que llega a través de un amplificador saturado. Retroceda la ganancia y cambie a la pastilla del mástil, haga clic en un pedal de coro y obtendrá un tono limpio que es difícil de superar.
¿Slash, Jimmy Page o Zakk Wylde sonarían igual tocando algo más? Es dificil de imaginar. ¿Jimi Hendrix, Angus Young o Eddie Van Halen sonarían igual si interpretaran a Les Pauls? De nuevo, difícil de comprender.
O, tal vez todo esto sea una hipérbole. Si juegas un Les Paul, probablemente no necesites que nadie te explique por qué lo amas tanto. Si intentas explicarlo tú mismo, probablemente terminarás escribiendo un artículo como este.
Al final, no importa. Esta es solo la razón por la que creo tan bien el Gibson Les Paul. Juega lo que te inspire.
