Avicii
Músicos que mueren jóvenes
El estilo de vida de un músico de gira no siempre contribuye a una larga vida. Hay sobrevivientes del rock and roll que desafiaron las adversidades y vivieron hasta una edad avanzada, pero muchos otros han sucumbido a la vida del rockstar y han muerto demasiado jóvenes. Por ejemplo, la prominencia de los artistas musicales que murieron a los 27 años llevó a que el club 27 se convirtiera en parte del folklore del rock and roll. Por supuesto, 27 años no es la única edad a la que mueren los músicos. En este momento examinaremos una lista de 18 que murieron a la temprana edad de 28 años.
Avicii (8 de septiembre de 1989 - 20 de abril de 2018)
Nacido como Tim Bergling, el DJ sueco Avicii era conocido por éxitos como "Levels", "Wake Me Up" y "Hey Brother". Colaboró y remezcló para numerosos artistas, incluidos Aloe Blacc, Madonna, Lenny Kravitz, Nile Rodgers y Coldplay. También era conocido por implementar una variedad ecléctica de géneros dentro de su música. Por ejemplo, su éxito mundial de 2013, "Wake Me Up" incluyó elementos de bluegrass que tradicionalmente no estaban asociados con la música dance.
Se desconoce la causa de la muerte, pero el 26 de abril de 2018, la familia publicó una carta abierta que incluía la siguiente declaración que sugería fuertemente el suicidio: “realmente peleó una batalla con pensamientos sobre el significado de la vida y la felicidad. Ahora ya no podía continuar ". Avicii luchó con múltiples problemas de salud que se vieron agravados por las luchas con el abuso del alcohol. Se retiró de la gira el 28 de agosto de 2016 debido a su mala salud. Sus múltiples problemas de salud, junto con el aumento Las desventajas de ser un DJ famoso se destacan en el documental de 2017 Avicii: True Stories .
Wake Me Up de Avicii (Video)
Bradley Nowell (22 de febrero de 1968 - 25 de mayo de 1996)
Nowell es un trágico ejemplo de alguien que no experimentó éxito comercial hasta después de su muerte. El fundador, guitarrista y cantante principal de la banda de ska punk Sublime, formó la banda en 1988, pero no experimentó su gran avance hasta su tercer álbum de estudio homónimo el 23 de julio de 1996, casi dos meses después de la muerte de Nowell. El álbum terminó vendiendo más de 5 millones de copias en los Estados Unidos y contó con los éxitos de rock alternativo "What I Got", "Wrong Way" y "Santeria". El éxito del álbum llevó a un mayor interés en sus dos primeros álbumes, con su debut en 1992 de 40 oz. a Freedom vendiendo más de 2 millones de copias después del fallecimiento prematuro de Nowell. La banda se convirtió en una parte integral e influyente del renacimiento del ska punk de los 90.
Mientras estaba de gira como parte de Sublime, sucumbió al estilo de vida del Rock and Roll y se volvió adicto a la heroína, y finalmente murió de una sobredosis.
Santeria de Sublime (Video)
Shannon Hoon (26 de septiembre de 1967 - 21 de octubre de 1995)
Shannon Hoon fue el cantante principal de Blind Melon. El debut homónimo de la banda en 1992 vendió más de 4 millones de copias y contó con la icónica canción de éxito y el video musical "No Rain". El siguiente álbum, Soup, fue lanzado el 15 de agosto de 1995, un par de meses antes de la muerte de Hoon. Al álbum no le fue tan bien comercialmente, pero en retrospectiva es ampliamente considerado como un clásico pasado por alto.
Hoon también era amigo íntimo de Axel Rose, y antes del gran avance de Blind Melon, Hoon brindó coros en varias canciones de los álbumes de Gun N 'Roses de 1991 Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, incluyendo "November Rain" y compañía. -lean "No llores".
Hoon luchó contra la adicción a las drogas y murió de una sobredosis de cocaína. La lápida de Hoon se inscribió con las letras de Hoon de la canción de Blind Melon. Cambio: "Sé que no podemos quedarnos aquí para siempre / Así que quiero escribir mis palabras en la cara de hoy y lo pintarán".
Cambio por Blind Melon (Video)
Tim Buckley actuando en Fillmore East el 19 de octubre de 1968
Tim Buckley (14 de febrero de 1947 - 29 de junio de 1975)
Durante su vida, el éxito comercial aludió a Tim Buckley, pero después de su muerte su perfil aumentó considerablemente. Su enfoque ecléctico y a menudo vanguardista lo hizo difícil de encasillar, pero como cantante y compositor también lo hizo extremadamente influyente. El hecho de que muchos de los álbumes estuvieran agotados y difíciles de encontrar durante varios años (muchos de sus álbumes ahora están ampliamente disponibles digitalmente) amplió su seguimiento de culto e hizo que muchas de sus grabaciones fueran buscadas por los coleccionistas de vinilos.
Buckley murió de sobredosis de heroína. Su hijo Jeff, que tenía 8 años en ese momento, terminó buscando música. El éxito de Jeff llevó a una nueva generación de fanáticos a descubrir la música de su padre. Trágicamente, Jeff también murió demasiado joven a la edad de 30 años de un accidente de natación.
Steve Gaines (14 de septiembre de 1949 - 20 de octubre de 1977)
El 11 de mayo de 1976, Gaines se unió a la ya establecida banda de rock sureño Lynyrd Skynyrd. La banda buscaba reemplazar al guitarrista Ed King y a la hermana de Gaines, Cassie, quien era uno de los cantantes de respaldo de la banda que recomendó Steve. Apareció en el álbum en vivo de 1976 One More From The Road y en el álbum de estudio de 1977 Street Survivors . Proporcionó la voz principal en "Ain't No Good Life" (que también escribió) y la voz co-principal en "You Got That Right" (que coescribió con el cantante principal Ronnie Van Zant).
Gaines murió en un accidente aéreo tres días después del lanzamiento de Street Survivor . El avión se quedó sin combustible y la causa de la muerte fue declarada negligencia por parte de los pilotos. El accidente aéreo también mató a Van Zant y su hermana Cassie. Tanto Van Zant como Cassie tenían solo 29 años. El choque también mató al piloto y al copiloto y al asistente del administrador de la carretera. El resto de los pasajeros en el avión sobrevivieron pero resultaron gravemente heridos. Se suponía que era la última vez que la banda iba a volar en el Convair CV-240 de 30 años. La banda planeaba actualizar comprando un Learjet. Desafortunadamente, esos planes nunca se materializaron.
El lanzamiento de Street Survivors justo antes del accidente hizo que el álbum fuera inquietantemente profético. La portada original del álbum presentaba a los miembros de la banda de pie en el fondo de las llamas (que fue reemplazado por un fondo liso después del accidente). El álbum también presentó la canción "That Smell". La canción fue escrita como una historia de advertencia sobre los peligros del uso de drogas, pero la referencia al "olor a muerte que te rodea" adquiere una resonancia mórbida considerando el accidente aéreo.
JP "The Big Bopper" Richardson (24 de octubre de 1930 - 3 de febrero de 1959)
Richardson adoptó por primera vez el apodo The Big Bopper como DJ de radio. En mayo de 1957 estableció un récord de transmisión durante cinco días, dos horas y ocho minutos, reproduciendo un total de 1, 821 discos. Usando su nombre real, Richardson escribió éxitos country # 1 para George Jones ("White Lighting") y Johnny Preston ("Running Bear"). Como artista en solitario, las cosas despegaron cuando grabó el éxito de 1958 "Chantilly Lace" como The Big Bopper. Siguió con el top 40 de la novedad "La gran boda de Bopper".
Su muerte está vinculada a uno de los momentos más trágicos en la historia de la música. Murió en un accidente aéreo que también mató a Buddy Holly y Richie Valens. Holly tenía solo 22 años y Valens era aún más joven a los 17. Ese accidente fue escrito como "The Day The Music Died" después de que Don McLean conmemorara el evento en su éxito de 1971 "American Pie". Aunque hay algunas historias contradictorias sobre los eventos que llevaron al accidente, según múltiples fuentes, Richardson no debía estar en el avión alquilado. Sufría de gripe y no quería viajar en el autobús de gira averiado, por lo que terminó cambiando de lugar con la leyenda de la música country Waylon Jennings, quien era el bajista de la banda de acompañamiento de Buddy Holly.
El día que murió la música: Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper (Video)
Jimmy "The Rev" Sullivan (9 de febrero de 1981– 28 de diciembre de 2009)
Sullivan comenzó como el baterista del ska punk Suburban Legends. Tocó la batería en su debut de 1999, Origin Edition . El CD de bricolaje es difícil de encontrar y se considera un coleccionable solicitado por los fanáticos de Suburban Legends y la escena Ska del Condado de Orange. Poco después, Sullivan se convirtió en miembro fundador y baterista de la banda de heavy metal comercialmente exitosa Avenged Sevenfold, adoptando el apodo The Rev. También desempeñó un papel clave en la composición de la canción, incluyendo el crédito de escritura única para "Afterlife", "Almost Easy" y "A Little Piece of Heaven" de su álbum homónimo de 2007. La banda lanzó su álbum debut en 2001 y lanzó cuatro álbumes de estudio mientras The Rev estaba vivo.
Su álbum de 2010, Nightmare también presenta contribuciones de The Rev, incluyendo dos créditos únicos para escribir canciones. Una de esas canciones "Fiction" originalmente se titulaba "Death" y, según la banda, les entregó la canción tres días antes de su muerte. La banda dedicó el álbum en su memoria.
La muerte de Sullivan se dictaminó como una sobredosis accidental de analgésicos y alcohol. El informe forense también señaló que Sullivan sufría de cardiomegalia, que probablemente también fue un factor contribuyente.
Afterlife de Avenged Sevenfold (Video)
Kyle Pavone (5 de junio de 1990-25 de agosto de 2018)
Pavone fue co-vocalista de la banda de metalcore We Came As Romans. Pavone proporcionó voces limpias que sirvieron en contraste con las voces inmundas de David Stephens. También contribuyó con teclados y sintetizador al sonido de la banda. Se unió al grupo en 2008 y apareció en los cinco álbumes de estudio. La banda tocó varios años del Van Warped Tour y tuvo seguidores dedicados. La causa de la muerte es actualmente desconocida.
Maria Malibran
Maria Malibran (24 de marzo de 1808 - 23 de septiembre de 1836)
Malibran era una mezzosoprano española ampliamente considerada como una de las cantantes de ópera más famosas del siglo XIX. Ella era conocida por su personalidad ardiente y su rango vocal loco. Está ampliamente asociada con el famoso compositor italiano Gioachino Rossini, apareciendo en varias de sus óperas, incluidas Tancredi, Otello y Semiramide .
La caída de Malibran comenzó durante una actuación en julio de 1836 de Giovanna Gray de Vaccai . Se cayó de un caballo y sufrió heridas graves. Ella rechazó la atención médica y continuó actuando. En septiembre de 1836 estaba actuando como parte de un festival de música de Manchester donde colapsó en el escenario, pero aún así actuó al día siguiente. Ella murió una semana después.
Su legado se conserva a través del fondo Maria Malibran que alberga varias partituras, cartas, contratos, libros, retratos y otros artículos personales en el Conservatorio Real de Bruselas. Malibran también fue tema de muchas películas y en 2007 la mundialmente conocida mezrat-soprano coloratura Cecilia Bartoli dedicó su álbum Maria a canciones compuestas para Malibran.
Bix Beiderbecke
Bix Beiderbecke (10 de marzo de 1903 - 6 de agosto de 1931)
Beiderbecke fue un cornetista, pianista y compositor ampliamente considerado como uno de los músicos de jazz más influyentes de la década de 1920. Comenzó a grabar con The Wolverines y The Bucktown Five. A partir de ahí tuvo períodos notables con la Orquesta Jean Goldkette y con la Orquesta de Paul Whiteman. También grabó con Hoagy Carmichael contribuyendo al clásico de Carmichael de 1930 "Georgia On My Mind". Sus seis composiciones incluyen los estándares de jazz "Davenport Blues" y "In a Mist".
La causa oficial de la muerte de Beiderbecke fue la neumonía lobular, pero existe un debate sobre la medida en que el alcoholismo contribuyó a su condición. Gran parte del legado de Beiderbecke se estableció después de su muerte. Fue idealizado como un mártir musical que recurrió al alcohol para lidiar con los esfuerzos de las giras constantes y para hacer frente a problemas de salud. Además, su fallecimiento a una edad temprana, junto con solo un pequeño puñado de grabaciones contribuyeron a su leyenda.
Big Pun (10 de noviembre de 1971 - 7 de febrero de 2000)
Nacido Christopher Lee Rios, el álbum debut de Big Pun en 1998, Capital Punishment, es el primer álbum en solitario de un rapero latino en ser certificado platino en los Estados Unidos (ventas de más de un millón). En su seguimiento póstumo de 2000, Y eeeah Baby eventualmente también se convirtió en platino. También formó parte del Escuadrón del Terror cuyos miembros incluían a Fat Joe, que era un amigo cercano y mentor de Ríos. Big Pun es ampliamente considerado y, a menudo, ocupa un lugar destacado en las mejores listas de todos los tiempos, incluso en 2012, según The Source, el mejor letrista número 19 de todos los tiempos. Su éxito de 1998 "Still Not a Player" ocupó el puesto 76 en la lista de VH1 de las 100 mejores canciones de hip hop de todos los tiempos.
Big Pun fue considerado obeso mórbido y terminó muriendo de un ataque al corazón.
Todavía no es un jugador de Big Pun (con Joe) (Video)
John Glascock (2 de mayo de 1951 - 17 de noviembre de 1979)
Glascock comenzó como bajista de la banda de rock británica The Gods, que también presentaba al futuro Rolling Stone Mick Taylor y al futuro Emerson Lake y Palmer's Greg Lake. A partir de ahí, se unió a un par de otras bandas antes de convertirse en el bajista y cantante ocasional de la influyente banda de rock progresivo de los 70 Carmen. La banda era conocida por su infusión de flamenco con rock. Su álbum debut de 1973, Fandangos in Space, es ampliamente considerado como un álbum importante en el desarrollo del prog. La banda se separó en 1975 después de tres álbumes de estudio. Después de la ruptura, Glascock se unió al ya bien establecido Jethro Tull. Carmen abrió previamente para Jethro Tull en varias ocasiones. Glascock fue el bajista de Tull para los cuatro estudios y un álbum en vivo que se lanzó entre 1976-1979.
La salud de Glascock comenzó a deteriorarse en 1978 y tuvo que perderse una parte de la gira estadounidense de la banda. Sufría un defecto congénito de la válvula cardíaca que se agravó por una infección causada por un absceso dental. Su condición se exacerbó por el hecho de que continuó con el estilo de vida del rock and roll del uso excesivo de drogas y alcohol. Su última actuación con la banda fue el 1 de mayo de 1979. Murió seis meses después debido al daño de la válvula cardíaca.
Jason Thirsk (25 de diciembre de 1967 - 29 de julio de 1996)
Thirsk fue miembro fundador y bajista de la banda de punk Pennywise. La banda se formó en 1988 y durante el tiempo de Thirsk con la banda grabaron dos EP y tres largos completos. Pennywise se consideró una parte integral del renacimiento punk de los 90 en California.
En 1996 Thirsk tomó un descanso de la banda para tratar de superar su adicción al alcohol. No pudo conquistar a sus demonios y se pegó un tiro.
Después de la muerte de Thrisk, dedicaron su álbum de 1997 Full Circle a la memoria de Thrisk. Muchas de las canciones en el álbum contienen fuertes mensajes anti-suicidio. También volvieron a grabar "Bro Hymn" como "Bro Hymn (Tribute)", que apareció originalmente en su álbum homónimo de 1991. Thrisk escribió la letra en recuerdo de tres amigos cercanos que murieron. La letra fue modificada para reemplazar la línea "" Canton, Colvin, Nichols, esta es para ti "con" Jason Matthew Thirsk, esta es para ti ".
Bro Hymn por Pennywise (Video)
1999 Sello ruso que conmemora a Viktor Tsoi
Viktor Tsoi (21 de junio de 1962 - 15 de agosto de 1990)
Como cantante y compositor principal de Kino, Tsoi es considerado un pionero de la música rock rusa. La banda se formó en 1981 en un momento en que el gobierno soviético no estaba demasiado interesado en la música rock y si no estabas patrocinado por el estado, no tenías ninguna posibilidad de exposición a los medios y te veías forzado a la clandestinidad. A pesar de este hecho, Kino pudo construir un gran número de seguidores por sí mismos. Para 1988, el clima político comenzaba a cambiar, lo que permitió a Kino lograr un gran avance comercial con su sexto álbum de estudio, el Gruppa krovi (inglés: Blood Type), con carga política. La música resonó en toda la Unión Soviética y lideró lo que se denominó "Kinomania" y los fanáticos se denominaron "Kinophiles".
El éxito de Tsoi también se expandió más allá de la música. También apareció en algunas películas rusas. La banda también logró un perfil lo suficientemente grande como para poder salir de gira por la Unión Soviética, tocar en toda Europa e incluso dirigirse a los Estados Unidos para tocar en un concierto de 1989 en Nueva York que también coincidió con el estreno en los Estados Unidos de la aclamada película de Tsoi. Aguja
Tsoi murió en un accidente automovilístico. Según los resultados de la investigación oficial, se quedó dormido al volante, posiblemente debido a la fatiga. Su muerte fue considerada una conmoción y, según el periódico soviético Komsomolskaya Pravda del 17 de agosto, "Tsoi significa más para los jóvenes de nuestra nación que cualquier político, celebridad o escritor. Esto se debe a que Tsoi nunca mintió y nunca se agotó".
Keith Green (21 de octubre de 1953 - 28 de julio de 1982)
La carrera discográfica de Green comenzó cuando firmó con Decca Records en 1965. Lanzó su primer sencillo en mayo de 1965, "The Go Getter". También escribió la canción que le dio a los once viejos Green la distinción de convertirse en la persona más joven en firmar con la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP). El plan de Decca era convertir a Green en un ídolo pop adolescente y apareció en el programa Steve Allen Show y Jack Benny . Desafortunadamente, el estrellato en toda regla lo aludió.
Más tarde, se convirtió en evangelista y en un artista pionero de la música cristiana contemporánea (CCM). Lanzó su álbum debut de CCM For Him Who Has Ears to Hear en 1977, que ocupó el quinto lugar en la lista de los 100 mejores álbumes en música cristiana de la revista CCM. También se hizo amigo de Bob Dylan durante la fase cristiana renacida de Dylan. Dylan tocó la armónica en "Pledge My Head to Heaven" en el álbum de Green de 1980 So You Wanna Go Back to Egypt.
Green murió en un accidente aéreo causado por el pequeño avión de dos motores que excedió su capacidad de carga. Incluido entre los once pasajeros que murieron estaba Josiah, el hijo de 3 años de Green y Bethany, de 2 años.
Luigi Tenco
Luigi Tenco (21 de marzo de 1938 - 27 de enero de 1967)
Tenco fue un controvertido cantante italiano cuyo legado también se estableció en parte por la naturaleza disputada de su muerte. Tenía varias canciones que fueron prohibidas debido a los puntos de vista políticos de Tenco, como la melodía de 1962 "Cara Maestra", que era crítica de la iglesia. También era conocido por sus grabaciones con la famosa cantante egipcia-italiana-francesa Dalida, con quien también estuvo involucrado sentimentalmente.
Tenco supuestamente se mató a tiros. La nota de suicidio hizo la siguiente declaración sobre sus motivos para terminar con su vida: "Hago esto no porque esté cansado de la vida (por el contrario) sino como una protesta contra un público que envía rosas a la final y un jurado que selecciona" La Rivoluzione '". La nota hacía referencia al hecho de que su canción" Ciao, Amore Ciao "fue eliminada del Festival di Sanremo, una prestigiosa competencia de canciones italianas que también sirvió como un precursor importante del concurso de canciones de Eurovison. Su cuerpo fue descubierto por Dalida. Debido a que no se realizó una autopsia y no se realizó un análisis caligráfico de la nota de suicidio, muchos cuestionaron la causa de la muerte y sospecharon juego sucio. El cuerpo fue exhumado el 15 de febrero de 2006 y, según los expertos, el nuevo análisis de autopsia y balística apoyó suicidio Estos hallazgos todavía fueron ampliamente discutidos.
Harry Womack (25 de junio de 1945 - 9 de marzo de 1974)
Womack formó parte del quinteto hermano The Valentinos. Los hermanos comenzaron a actuar en la iglesia de su padre. Entre los 7 y 13 años de edad, los jóvenes hermanos grabaron su primer sencillo en 1954 "Buffalo Bill" bajo el nombre de Curtis Womack y los hermanos Womack. Estaban empezando a acumular seguidores del evangelio cuando llamaron la atención del legendario cantante de soul Sam Cooke. Terminaron firmando con el sello discográfico de Cooke, SAR Records, en 1960. Grabaron un par de singles gospel como The Womack Brothers. Luego cambiaron sus nombres a The Valentinos y comenzaron a tocar música secular. Anotaron su primer éxito de R&B en 1962 con "Lookin 'for a Love". Continuaron con el éxito menor de 1964 "It" s Over Over Now ", escrito por el hermano de Harry Bobby. En 1964 también se convirtió en el primer éxito de los Rolling Stones en los Estados Unidos cuando lo cubrieron. Después de que su mentor Sam Cooke fuera asesinado en 1964, la banda luchó para recuperar su impulso. Bobby eventualmente comenzaría a alcanzar el éxito como compositor y artista solista y usaría a sus hermanos para proporcionar voces de acompañamiento. Esto incluyó a los hermanos cantando el fondo de la reelaboración de Bobby de su éxito anterior "Lookin para Amor ". La actualización funky se convirtió en un éxito entre los diez primeros en 1974.
Harry fue apuñalado hasta la muerte por una novia celosa que descubrió prendas que pertenecen a otra mujer. Harry se estaba quedando en casa de Bobby y las prendas pertenecían a una novia de Bobby.
Jessi Zazu no tiene miedo al cáncer
Jessi Zazu (28 de julio de 1989- 12 de septiembre de 2017)
Zazu era el cantante principal de Those Darlins, que era una mezcla de country alternativo y garage rock. La banda lanzó su debut homónimo en 2009 en su propio sello Oh Wow Dang. El primer sencillo del álbum "Red Light Love" llamó la atención cuando apareció en un comercial de Kia Sorento. Siguieron su debut con dos álbumes más bien recibidos por la crítica. La banda anunció su pausa el 9 de diciembre de 2015 y realizó su concierto final el 17 de marzo de 2016.
El 19 de diciembre de 2016, Zazu publicó un video en YouTube anunciando que le diagnosticaron cáncer cervical. El video muestra cómo se afeita la cabeza para prepararse para la quimioterapia. Mientras se afeita la cabeza, la melodía de los Darlins "Ain't Afraid" estaba sonando de fondo y ella estaba usando la camisa que hizo esa declaración. Zazu escribió la canción que apareció en su álbum de 2013 Blur The Line antes de saber que tenía cáncer. Contenía la letra profética "Hay un tumor que crece en mi cuerpo, no sé qué nos depara". A pesar de su desafío, tristemente perdió la batalla.
