Conocidos colectivamente como Average Gypsy, estos DJ / productores son socios en la música y en la vida. Dani y Josh crean música electrónica contagiosa y enérgica influenciada por el hip hop y la música house. Hablé con Dani sobre cómo se unieron, la música que crearon y hacia dónde irán en el futuro.
Entrevista con Dani de Gypsy promedio
Karl Magi: ¿Cuéntame cómo surgió el gitano promedio?
Dani: Comenzó con Josh (mi compañero). Ha sido DJ desde 2001, por lo que ha estado en la escena durante mucho tiempo. Comenzó a ir a raves y luego comenzó a promocionar eventos él mismo. Es bastante conocido en Vancouver por ser un promotor de hip hop. Tenía su propia compañía de producción aquí. Realizó muchos espectáculos de hip hop en el día, por lo que nuestra música está muy influenciada por el hip hop de hoy. Formó parte de un par de otros grupos de DJ antes de que él y yo colaboremos.
Josh y yo nos conocimos en Coachella en 2012 y nos hicimos grandes amigos. Siempre quise ser DJ, pero estaba muy ocupado con los deportes y la escuela, por lo que nunca sentí que tenía tiempo para hacerlo. Vengo de una familia muy musical, por lo que la música siempre fue una gran parte de mi vida. Mi padre solía tener platos giratorios y, por supuesto, solía cortar mezclas en casetes. Toca el acordeón, la guitarra y la armónica. Yo solía tocar el saxofón, y siempre estaba en la escena musical, yendo a festivales y espectáculos y siempre escuchando música.
Cuando conocí a Josh, teníamos este interés común en la música y le dije que realmente quería pinchar. Él dijo: "¿Por qué no? ¿Por qué no en esta vida? Tuve este momento en el que dije: "¡Sabes, tienes razón! ¿Por qué no lo hago esta vida? Josh terminó enseñándome a pinchar y nos involucramos sentimentalmente. En ese momento, su nombre de DJ era Ciudadano promedio y me llamó Neon Gypsy. Comenzamos teniendo carreras en solitario, pero cuando era DJ, a veces me dejaba venir y soltar un par de canciones. Finalmente, decidimos formar nuestro propio dúo, por lo que fusionamos nuestros dos nombres de DJ juntos para crear Gypsy promedio.
KM: ¿Cómo te acercas a la música que haces?
D: Nuestro enfoque para hacer música siempre está evolucionando. Somos realmente ecológicos cuando se trata de producir, por lo que todavía estamos aprendiendo. Hacemos que el aprendizaje continuo sea una gran prioridad, pero en términos de un enfoque específico, no estoy seguro de que lo hayamos solidificado todavía. Por lo general, comenzamos con un concepto o una idea de cómo queremos que suene una canción: podría ser una melodía, una línea de bajo o una muestra. Por lo general, bajamos la batería primero, pero realmente depende de la pista.
Siempre estamos pidiendo comentarios a nuestros amigos. Tenemos toneladas de grandes amigos productores en Vancouver y en el extranjero. Siempre les enviamos nuestras pistas, les pedimos retroalimentación y conseguimos que nos ayuden, especialmente con el lado de ingeniería de la producción. Lo más importante para nosotros es dedicar tiempo. Cada día nos sentamos a trabajar en la música y cada día aprendemos más.
KM: ¿Cuáles son tus influencias musicales?
D: Ambos crecimos escuchando hip hop, así que siempre escuchamos las cosas nuevas que están saliendo. También estamos obsesionados con la música house y escuchamos todo lo relacionado con la música house. Nos gusta más la música house con graves pesados, pero escuchamos todo tipo de música house. Una de nuestras grandes influencias es el equipo de Night Bass: AC Slater, Phlegmatic Dogs y Wax Motif, por nombrar algunos. Hay toneladas de otros productores, como Chris Lorenzo e ILL PHIL y diferentes sellos discográficos como Dirtybird o This Aint Bristol que también seguimos y de los que tomamos influencia.
KM: ¿Cuáles son sus impresiones de la escena musical en la costa oeste de Canadá?
D: La escena es sana y en crecimiento. No faltan músicos talentosos. Siempre me sorprende la cantidad de productores, DJ y vocalistas que hay. Una cosa que realmente me encanta de la escena del festival en la costa oeste es la hermosa vibra de la comunidad. Para muchas personas que organizan festivales, incluido yo mismo, es un trabajo de amor; realmente puedes ver la pasión y la energía que la gente pone en los festivales. La escena también es muy progresista. en términos de sostenibilidad ambiental, consentimiento y consumo responsable de drogas. La escena es realmente transformadora.
Recientemente cofundamos un nuevo festival llamado Rise & Shine FamJam Fundraiser, que se celebra en Pemberton BC los días 2 y 3 de junio. Es un proyecto apasionante para nosotros, donamos el 100% de las ganancias a Rise & Shine Captain Camps. Estos campamentos empoderan a los atletas jóvenes para que persigan sus pasiones y desarrollen un conjunto de habilidades bien redondeado con un plan de estudios específicamente creado para crear un equilibrio entre el entrenamiento deportivo de élite y las habilidades para la vida que lo abarcan todo.
Esto realmente cierra el círculo para mí, desde ser un atleta hasta trabajar con atletas de élite como consultor de rendimiento mental. Veo demasiados niños que llevan vidas muy desequilibradas porque se están dedicando a su deporte. Esto es excelente en un nivel, pero menos del dos por ciento de ellos lograrán una carrera profesional, por lo que se encuentran perdidos y sin muchas habilidades esenciales para la vida. Los campamentos son increíbles, traen a todo tipo de profesionales y enseñan a los niños sobre liderazgo, comunicación, nutrición, negocios, incluso traen DJ y les muestran a estos niños que hay otras pasiones en la vida que vale la pena perseguir.
KM: Hable sobre algunos de los desafíos que enfrenta en su carrera musical.
D: Nuestro mayor desafío en este momento es el tiempo. Josh y yo tenemos trabajos a tiempo completo. De hecho, acabo de terminar mi maestría en psicología del deporte, así que somos personas muy ocupadas. Todavía nos levantamos todas las mañanas y producimos música o DJ. Cuando llegamos a casa de nuestros trabajos, estamos de vuelta en el estudio o pinchando. Uno de nuestros principales objetivos en este momento es extraer tanta música como podamos y obtener tanta experiencia como podamos. Queremos avanzar al siguiente nivel y comenzar a hacer música a tiempo completo.
Otro desafío para nosotros es producir. ¡Acabamos de lanzar nuestro primer EP llamado On Yo Block! en Sheppard Records y lo hizo realmente bien, fue # 1 en futuros lanzamientos de house en Beatport. Solo nos lleva mucho tiempo producir pistas. Estamos lanzando una nueva canción el 6 de marzo llamada I Wish. Hemos estado trabajando en ello durante mucho tiempo y estamos muy contentos con cómo resultó, pero es un proceso lento. Las voces en I Wish están hechas por nuestro vecino, Michael LeBlanc, quien solía escribir y cantar para la banda de pop Soul Decision, ¡su voz es increíble! No hay atajos a la excelencia. Se necesita dedicación y poner esas horas, pero a veces el problema es encontrar esas horas.
KM: ¿Cuáles son tus planes para el futuro de Average Gypsy?
D: Actualmente estamos trabajando en la producción de nuestro primer álbum, que saldrá el próximo otoño. Es la historia del gitano promedio. Es un álbum de siete pistas y cada canción trata sobre momentos cruciales en nuestras vidas juntos. Como dije, avanzando, realmente estamos trabajando para hacer música a tiempo completo. Solo queremos viajar por el mundo y crear y tocar música.
KM: ¿Cómo mantiene recargadas sus baterías creativas?
D: No creo que hayamos tenido problemas con la creatividad. Los dos juntos tenemos esta reserva interminable de creatividad, pero escuchamos música para alimentar nuestra creatividad. La música es una de las mejores formas de provocar emociones y hacer fluir los jugos creativos. Nos encanta ir a espectáculos y festivales para escuchar la música de otras personas también.
Una cosa que nos mantiene creativos y motivados es la planificación que hacemos. Todos los domingos, nos sentamos y establecemos objetivos. Nos propusimos tareas para la semana y nos registramos el siguiente domingo. Cada vez que hacemos eso, tenemos una idea nueva. Por ejemplo, la última vez que hicimos eso, se nos ocurrió un nuevo concepto para una pista.
También tenemos un tablero de visión, o mejor dicho, una pared de visión en nuestra habitación que tiene imágenes de todos los festivales / lugares que queremos tocar y todos los músicos y etiquetas que nos han inspirado, así como nuestros objetivos y un mapa de los lugares. hemos jugado y lugares que planeamos jugar en todo el mundo. Es lo último que vemos antes de dormir y lo primero que vemos todas las mañanas. ¡Es súper motivador, especialmente cuando vemos que nuestras visiones se hacen realidad!
