Guitarrista ruidoso, grosero y agresivo, Mick Mars
Robert Alan Deal es conocido en todo el mundo como Mick Mars. Es famoso por ser un guitarrista ruidoso, grosero y agresivo. Fue un héroe mío en mi juventud. Él es un héroe mío hoy también. Tengo 44 años y he estado escuchando a este chico desde que estaba en sexto grado.
El guitarrista de esa tripulación más alegre, Motley Crue, ha ocupado el puesto desde que había uno. La banda no ha tenido una historia estable, pero durante la mayor parte de su historia, los mismos cuatro muchachos la han mantenido unida. El clásico cuarteto Crue es un gran fabricante de dinero.
Motley Crue ha sido una entidad musical heterogénea desde 1981, y en el transcurso del tiempo, han vendido más de cien millones de discos. Son uno de los actos musicales más exitosos en la historia de la música grabada, y esto ha causado que Mick Mars, un guitarrista ruidoso, grosero y agresivo, también sea bastante rico.
Hay un viejo adagio sobre el sufrimiento por el propio arte. No estoy seguro de poder pensar en alguien que sufra más por ello, en este momento, que Mick Mars. Ya pasó el punto en el que, ante tal dolor, otros se retirarían. Mick sigue adelante, fuerte, grosero y agresivo, y lo hace con una Fender Stratocaster.
Fender Player HSH Stratocaster
En la actualidad, hay personas con nada parecido a una carrera y el nivel de éxito que tiene Mick Mars, y todavía tienen su propia guitarra. No hay una firma Stratocaster de Mick Mars, y esto es muy probable porque a Mick realmente no le importa mucho la idea.
A lo largo de los años, Mick ha tocado una gran variedad de seis instrumentos de cuerda, pero a medida que pasa el tiempo, se ha convertido en un tipo que casi siempre busca uno de sus muchos Fender Stratocasters. Su guitarra principal es un instrumento de Frankenstein, está compuesta por partes del '63, '64 y un Strat de 1965. Esta guitarra está en una configuración HSH con pastillas JM Rolph y un vibrato de Floyd Rose.
Estas modificaciones, la adición de humbuckers y un Floyd Rose hacen de la guitarra principal de Mick, por definición, un Super Strat. En estos días, no hay razón, además de querer, tener todo ese trabajo hecho en un Strat. Por lo general, puede encontrar algo exactamente como lo que desea, o al menos muy cerca de lo que desea directamente de fábrica.
Este es un caso de algo muy cercano a lo que usa Mick. La Fender Player HSH Stratocaster es fantástica sin modificaciones. La serie Player es la nueva línea de México, y es una mejora notable sobre la serie estándar que reemplaza. ¿Qué hace que la Serie Player sea mejor que la línea Fender Standard anterior?
Nuevo en el Fender Player HSH Strat
La primera y más importante mejora de la serie Fender Player son las pastillas. Puedes ver que esta guitarra está en la formación de pastilla HSH, la misma que usan Mick Mars y otros. Esto es mucho más un tipo de formación de pastillas de hard rock y metal que un Strat de tres bobinas.
Aunque estas pastillas son pasivas, tienen una herida más caliente que la típica. Tienen un poco de alto rendimiento, y Fender los describe como de rendimiento medio. Estos lo conducirán a la distorsión más fácilmente que sus humbuckers típicos Alnico II. No es necesario ir por los cachorros de posventa que usa Mick Mars.
La recolección de bobina simple central también es nueva en las Fender Player Strats 2018. Esta es una pastilla Alnico V, y proporciona absolutamente los tonos vidriosos y espeluznantes que la gente espera de las bobinas simples Stratocaster. Representa una mejora sobre las bobinas simples de la serie Standard, y no una insignificante. La bobina simple te permite pasar de sonar como Mick Mars a Eric Clapton. ¡Esa es una verdadera versatilidad y utilidad en una guitarra!
Para tener realmente un Strat como los que Mick Mars favorece, simplemente debe tener un trem Floyd Rose y la tuerca de seguridad que lo acompaña. Este nuevo Fender Player HSH Strat no tiene eso, pero déjame contarte sobre el trémolo de dos puntos que tiene. Este es un sistema de trem Strat totalmente no tradicional, flota libremente y proporciona algo mucho más cercano a lo que hace un Floyd Rose que un sistema de trem Stratocaster de estilo vintage.
A menos que seas un gran jugador de bombardeo de buceo Floyd Rose, este nuevo trémolo de dos puntos probablemente satisfará tus deseos. Si necesita más, siempre puede instalar un Floyd más tarde. Estas nuevas guitarras Fender Player son un poco más caras que las anteriores, pero debo decir que es un dinero bien gastado, ya que las nuevas actualizaciones son muy importantes.
Características de la guitarra eléctrica Fender Player Series Stratocaster HSH Solidbody:
Características de la Fender Player Series Stratocaster HSH:
- Cuerpo de aliso contorneado y cómodo, acabado de poliéster brillante
- Mástil de arce moderno en forma de C (acabado de poliuretano satinado)
- Diapasón de radio de 9.5 "con 22 trastes de jumbo medio. Diapasones de arce y Pau Ferro disponibles
- Los humbuckers de salida moderada Alnico II tienen una voz dinámica y dulce
- La bobina central de Alnico V tiene todo el quack, spank y sparkle que espera de un Strat
- Puente / cordal de vibrato flotante "Tremolo sincronizado" de 2 puntos Fender
- Afinadores estándar de fundición / sellado Fender
- Tuerca de hueso sintético, ancho: 1.650 "
- 25.5 "longitud de escala
- Hardware de cromo
Motley Crue
Robert Alan Deal (Mick Mars) es originario de Indiana, un niño del corazón, pero su familia se mudaría a California antes de su adolescencia. A punto de quebrar, Deal abandonó la escuela secundaria para tocar la guitarra. Fue una situación de triunfar o simplemente perder, y ciertamente lo logró.
Un gran dato curioso es que Deal una vez fue conocido por el nombre artístico de Zorky Charlemagne. Le gustan los nombres artísticos originales. Deal, o Mars, pasaría casi una década encontrando muy poco en el camino del éxito. Él había estado tocando en varias bandas de blues-rock, y ninguna de ellas había sido de gran importancia.
Se tiñó el pelo de negro azabache y se fue por un nuevo enfoque. Había música punk, el blues rock parecía estar saliendo. También cambió su estilo de ropa, publicó un anuncio en la revista The Recycler y se describió a sí mismo, muy famoso, como un guitarrista ruidoso, grosero y agresivo. El anuncio llamó la atención de Tommy Lee y Nikki Sixx, y ese trío ha sido colectivamente ruidoso, grosero y agresivo desde entonces.
Los cuatro miembros de Motley Crue han sido bien documentados por mantener un estilo de vida hedonista. Por supuesto, no había nada original en eso. Los músicos estrella y los excesos en el estilo de vida son paradigmas más antiguos que muchas colinas. Sin embargo, debo decir que cuando estaba en el sexto grado y comenzaba a notar el sexo opuesto, la música de Motley Crue me pareció mucho como un club de niños. Un espacio sonoro para que los niños sean niños.
¡Grita al demonio!
La década de 1980 fue un momento muy diferente. Las cosas eran tan diferentes que un adolescente de hoy apenas reconocería la cultura o la nación. Motley Crue se formó en 1981, y rápidamente grabaron Too Fast for Love, y luego se fueron de gira por Canadá.
Todos en la banda eran grandes admiradores de la música punk rock, y aunque su música no era realmente punk, ya que era un poco más complejo musicalmente, se vestían como músicos punk. Serían arrestados en un aeropuerto canadiense por sus trajes de cuero tachonados. Los llevaron al aeropuerto donde la ropa se consideraba armamento. Vince Neil también fue arrestado por llevar una bolsa llena de revistas pornográficas.
Oh, los cargos eran reales. Sin embargo, más tarde se reveló que las acrobacias fueron totalmente inventadas con el propósito de las relaciones públicas. Una imagen de chico malo se puso en movimiento y se mantendría. Luego vino una amenaza de bomba, y ser expulsado de Edmonton, Canadá. Fueron cubiertos en comunicados de prensa internacionales, y eso pareció probarlo todo bastante sabio.
Shout at the Devil fue lanzado en septiembre de 1983. Vendería cinco millones de discos, y Motley Crue se convertiría en una de las bandas en las que se centraría el creciente movimiento de histeria cristiana. Personas como Tipper Gore, y muchos predicadores itinerantes, esto antes de internet, hablarían sobre cómo la banda y otros intentaban introducir a los niños al satanismo.
Les aseguro que esto solo hizo que el álbum fuera más atractivo para alguien como yo. No tenía ningún interés en Satanás, y tampoco lo conocía nadie más, pero lo que nos interesaba era música que no debíamos poseer o escuchar. Poseer cintas de cassette Motley Crue era estar en rebelión contra la orden de los padres. Me encantó ese álbum, y todavía lo hago.
Whisky, motocicletas y clubes de striptease
Grito al diablo fue criticado casi universalmente por los críticos. Se llamaba una mezcla de clichés de Aerosmith y Kiss. Uno puede ver dónde esa idea sería algo válida, pero no dio en el blanco. Otra persona dijo que el objetivo era proporcionar emociones baratas a los adolescentes hastiados. De acuerdo, eso fue lo que hizo. Motley Crue no estaba haciendo música para críticos, sino para adolescentes y adultos jóvenes que querían un poco de rebelión y algo para divertirse.
Vince Neil sería arrestado, nuevamente, pero esta vez por algo que no era un truco, y le costó a otra persona su única vida. Fue conducir ebrio y homicidio involuntario. Theatre of Pain fue lanzado, y The Crew ahora eran glam rockeros de pleno derecho. Era el cielo de laca para el cabello, por así decirlo. La música para Crash Your Car To me pareció un mal título para una caja, pero no para Motley Crue.
Girls, Girls, Girls fue lanzado en 1987, y Motley Crue estaba realmente en su mejor momento. Tenía trece años, y un álbum dedicado a whisky, clubes de striptease y motocicletas sonaba, para todo el mundo, como un buen momento. Parecía todo lo que me gustaría disfrutar. La verdad del asunto, sin embargo, era que los cuatro miembros de Motley Crue bailaban con la muerte.
Un álbum número uno
Todos en Motley Crue terminarían en rehabilitación. Todos excepto Mick Mars, que se limpió solo. Nikki Sixx sería declarado muerto, pero la muerte no se convirtió en él. Se fue legalmente durante dos minutos, y luego un paramédico, que sabía exactamente a quién pertenecía el cuerpo, le pegó un par de inyecciones de adrenalina en el corazón, y Sixx regresó.
Aquí en la América capitalista, tomamos lo que tenemos y lo usamos lo mejor que podemos para obtener ganancias de él. Eso es exactamente lo que Motley Crue haría con sus experiencias con las drogas y el alcohol. El Dr. Feelgood sería lanzado en 1989 y pasaría directamente al número uno. Kickstart My Heart, una referencia a los dos minutos de muerte de Sixx, sería el primer sencillo número uno de la banda.
Los críticos todavía odiaban a Motley Crue, pero el nuevo álbum logró ganarse a algunos de ellos. Bob Rock produjo la cosa, y fue una producción prístina. Se alentó a los miembros de la banda, que tenían dificultades para tratar entre sí, a grabar sus partes por separado. Fue uno de los álbumes más memorables de mis años de escuela secundaria, ¿y el ritmo de la canción principal? De eso se trata la música heavy metal.
Problemas de salud
Mencioné cómo Mick Mars sufre por su arte. No es nada nuevo, pero su condición es algo que no mejora con el tiempo, sino que empeora. Durante toda su carrera profesional ha tenido espondilitis anquilosante, una forma grave de artritis que afecta la columna vertebral y la pelvis. Mars se sometió a una cirugía de reemplazo de cadera en 2004, y eso también es legendario por ser extremadamente doloroso.
Quizás Marte no estaba tan metido en las drogas como los demás, ya que tuvo que usarlas para controlar el dolor, no para la fiesta. Su condición ha llevado a la escoliosis, y ahora es tres pulgadas más bajo que en la escuela secundaria. Sin embargo, todavía sube al escenario y actúa para los fanáticos. Oh, ciertamente ha pagado bien por todo esto, pero espero que la gente entienda que el hombre siente dolor cuando está actuando. Quiero que la gente aprecie eso.
Nuevo de Motley Crue
Resurgimiento
Decade of Decadence se lanzaría en 1991, y llegaría al número dos en las listas de Billboard. La decadencia de la década del hair metal, o glam metal, fue algo que se había desgastado en mi generación. De hecho, algo grande estaba por suceder, y bandas como Motley Crue no iban a ser parte de eso.
La escena Grunge, más que cualquier otra cosa, causó la ruptura no solo de la alineación original de Motley Crue, sino también de muchas otras bandas de la década de 1980. La década de los 90 estuvo llena de un estilo de metal muy diferente, con un ethos no relacionado con lo que bandas como Motley Crue eran conocidas.
Todavía se producirían nuevos álbumes de Motley Crue, pero la alineación cambió y cambió un poco más. Los 90 serían en gran parte una década perdida para la banda, pero a medida que los fanáticos se dirigían hacia la mediana edad, el cuarteto original se reuniría y volvería a tener éxito.
Aquí estamos en 2018, y la noticia es que Motley Crue pronto grabará música nueva, ¿y Mick Mars? Está trabajando en un álbum en solitario. Les deseamos todo bien. Gracias por leer.