¿Por qué no escuchar música clásica?
Con todos los diversos géneros musicales para escuchar hoy, ¿por qué alguien querría escuchar música clásica? En pocas palabras, es confuso para muchas personas.
En primer lugar, ¿estamos hablando de música que está siendo interpretada por una orquesta sinfónica? ¿Estamos hablando de un quinteto de metales tocando algunos pasajes increíblemente fuertes y rápidos? ¿O estamos hablando de la música de John Williams que está en el fondo de una película de Steven Spielberg?
El hecho es que la mayoría de las personas de hoy (en los Estados Unidos de todos modos) clasifican gran parte de la música que no entienden como "música clásica", y eso está bien (supongo) porque lo hemos estado haciendo durante tanto tiempo y no No creo que vaya a cambiar.
Pero, déjenme decirles esto por claridad, a lo largo de la historia de la música hay seis períodos distintos de música y el período clásico es solo uno de ellos. Este artículo explorará el período clásico y, con suerte, aclarará cierta confusión, con la expectativa de que querrás explorar un período maravilloso en la historia de la música por tu cuenta. ¡Intentalo! ¡Te gustará!
El periodo clasico
Hay seis períodos históricos en la música occidental:
- Medieval - 400 a 1400
- Renacimiento - 1400 a 1600
- Barroco - 1600 a 1750
- Clásica - 1750 a 1825
- Romántico - 1825 a 1900
- Moderno - 1900 hasta el presente
Si hubo un período en la historia de la música para comenzar a disfrutar escuchando o estudiar, recomendaría el período Clásico. Digo esto debido a la atención detallada que los compositores le dieron a la melodía. Estas piezas, al igual que la música popular de hoy, presentan una melodía distinta con un acompañamiento armónico debajo. Simple, pero estructurado!
El período justo antes del Clásico fue el Barroco, que dio origen a formas musicales muy sofisticadas como la fuga. La música barroca es genial, pero también puede ser pesada y complicada.
Muchas de las "melodías" que salieron del período clásico, por otro lado, eran las que se podían "tararear".
Leonard Bernstein se refirió una vez al Período Clásico (1750-1825) como "música exacta", lo que significa que todos los compositores tenían reglas y regulaciones establecidas y todo tenía que ser exacto en sus composiciones. Estas reglas se centraron en cómo la música fue escrita y anotada en papel.
Las partituras musicales se escribieron para capturar por completo lo que el compositor pretendía que sonara en la interpretación. Por ejemplo, si el compositor quisiera que una sección en particular o cierto instrumento tocara un pasaje en voz alta, lo indicarían con una "f '" (para fuerte o fuerte) debajo de la medida en la música. Lo mismo sería cierto para un pasaje que se pretendía que fuera suave tendría una "p" (para piano o suave) anotada debajo de las notas en la medida.
Estos símbolos, llamados "dinámicas", se usaron para una gama completa de cambios de volumen en la música. Se introdujeron otros dispositivos a la notación escrita, como las articulaciones y los cambios de tempo.
Estas adiciones en cuanto a cómo se escribió una pieza musical sirvieron para algunos propósitos:
- Permitía a una persona conducir la composición según los deseos exactos del compositor.
- Preservó la música original de un compositor para actuaciones años después.
La música con esta estructura estricta hizo posible que los compositores en el futuro la siguieran. A continuación se muestra una grabación de "Eine kleine Nauchtmusik" de Mozart, una de sus composiciones más famosas. Cuando lo esté escuchando, la melodía atraerá su oído directamente. La armonía está ahí, pero es la melodía el elemento más importante. Le resultará bastante fácil escuchar melodías que son "tarareadas".
Mozart Eine kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756, Wolfgang Amadeus Mozart fue uno de los compositores más prolíficos e influyentes del período clásico. A la temprana edad de cuatro años, Mozart aprendió aceleradamente el teclado y el violín. Su padre Leopold descubrió el don de sus hijos para la música y arregló para que el joven Amadeus y su hermana Maria Anna (apodada "Nannerl") actuaran en público como niños prodigios. Los niños, junto con su padre y su madre, luego viajaron por toda Europa actuando en varias giras de conciertos.
Mozart tenía una oreja increíble. Con esto quiero decir que podía escuchar una pieza musical y escribirla, nota por nota. Escribió su primera sinfonía cuando tenía 10 años. Era un violinista impresionante, pero un mejor teclista.
Desde diciembre de 1769 hasta marzo de 1771, Leopold y Amadeus viajaron a Italia para exhibir las habilidades del niño como intérprete y compositor maduro. Para un niño de 13 años, fue bastante impresionante y notado por muchos.
A los 24 años, Amadeus consiguió un trabajo en Salzburgo interpretando y escribiendo. Sus composiciones fueron realizadas en varios géneros. Escribió cuartetos de cuerda, sonatas, sinfonías y conciertos. Su amor por la ópera lo obligó a viajar fuera de Salzburgo para buscar un mejor empleo, pero esto falló y Amadeus regresó a Salzburgo. Hizo un intento más, viajando a Viena, que es donde realizó la mayoría de sus grandes obras. A los 30 años, escribió El matrimonio de Fígaro y Don Giovanni, dos de las óperas más grandes jamás escritas.
Hay muchas historias sobre cómo murió Mozart. Sabemos que murió muy joven, con solo 35 años, y solo puedo imaginar qué tipo de música nos habría dejado si hubiera vivido más tiempo.
¡Un genio musical y una estrella de rock de los años 1700!
Sinfonía de Mozart # 40 en sol menor, K 550-1. Molto Allegro
La sinfonia
Uno de los géneros a gran escala más importantes inventados durante el período clásico fue la "sinfonía". La palabra "sinfonía" proviene de la palabra italiana para "sonar juntos".
Escritos para la orquesta, los compositores presentarán las cuatro secciones (cuerdas, instrumentos de viento de madera, metales y percusión) en forma sinfónica. Las sinfonías del período clásico temprano tenían tres movimientos:
- El primer movimiento fue generalmente una forma de sonata de tempo rápido.
- El segundo movimiento tenía un ritmo más lento y, a veces, incluía un tema y variaciones.
- El tercer movimiento siempre tuvo un ritmo rápido.
A medida que se desarrolló la forma sinfónica, se agregaron un minueto y un trío (de la época barroca) entre el segundo y el cuarto movimiento.
La orquesta clásica
La orquesta barroca se convirtió en la orquesta clásica para incluir entre 30 y 60 músicos.
La orquesta clásica tenía cuatro secciones:
- Instrumentos de cuerda
- Vientos de madera
- Latón
- Percusión
Los compositores estaban ampliando la instrumentación ya que sus composiciones exigían más cosas como:
- Dinámica
- Armonías extendidas
- Color de tono (timbre)
- Atención a la melodía
- Articulaciones
- Ritmos más complejos
Eche un vistazo a la tabla de asientos a continuación, ya que ilustra la disposición de dónde se colocan los instrumentos en el escenario. Esta disposición de asientos se ha utilizado durante cientos de años.
Francis Joseph Haydn
Otra figura influyente durante el período clásico Francis Joseph Haydn. Nacido el 31 de marzo de 1732 en las afueras de Viena, Austria, Haydn también mostró talento musical a una edad muy temprana. A los ocho años se unió al coro en San Esteban en Viena. La mayoría de las habilidades musicales de Haydn fueron autodidactas. Fue muy disciplinado y muy trabajador.
Pasó 30 años como músico de la corte para la rica familia Esterhazy en su finca. De nuevo, como Mozart, Haydn se convirtió en músico / compositor independiente y, a medida que aumentaron sus habilidades, se hizo conocido.
Haydn visitó Londres en 1791 para actuar ante un público entusiasta y luego repitió esta visita en 1794 con resultados muy exitosos. A lo largo de su carrera, escribió más de 100 sinfonías, 68 cuartetos de cuerda, 14 óperas y muchas otras composiciones. Haydn fue llamado el "Padre de la Sinfonía" y el "Padre del Cuarteto de Cuerdas". También fue importante en el desarrollo de la "música de cámara".
En 1772 escribió la Sinfonía de despedida. Su singularidad proviene del hecho de que, a medida que se toca, uno por uno, cada músico se levanta y abandona el escenario hasta que quedan dos violines.
Francis Joseph Haydn murió el 31 de mayo de 1809 a la edad de 77 años.
Joseph Haydn - Cuarteto de cuerda op. 76, N ° 2 'Quinten'
Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven
El compositor y pianista alemán Ludwig van Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770. Es uno de los compositores más reconocidos en la historia de la música occidental.
A una edad muy temprana, su padre le enseñó piano y música con un fuerte enfoque de brazo, lo que significaba que el joven músico tenía golpes frecuentes. Esta fue la forma en que su padre motivó al joven Ludwig a ser un gran pianista, pero dejó una gran impresión en Beethoven por el resto de su vida. El padre quedó tan impresionado con el músico y el compositor que Mozart se convirtió, que pensó que podría convertir a su hijo en otro prodigio.
Beethoven era relativamente joven cuando Mozart murió, dejando a Joseph Haydn como el compositor más popular y el más probable para servir como maestro de Beethoven. Se han escrito historias contradictorias sobre cómo algunas de las primeras composiciones de Beethoven muestran similitudes con el estilo de escritura de Mozart.
La personalidad, la pasión y el impulso de Beethoven contribuyeron a que se convirtiera en uno de los compositores más famosos de todos los tiempos. Su ruta musical, entre los períodos clásico y romántico, presenta composiciones en todo tipo de géneros, que incluyen:
- Sinfonías
- Conciertos
- Cuartetos de cuerda
- Sonatas para violín
- Ópera
- Sonatas para piano
La inspiración de Beethoven vino de muchas fuentes. Uno fue su maestro Christian Neefe, quien le dio instrucciones en teoría y composición. La historia no nos dice si Beethoven conoció a Mozart cuando estaba vivo, pero Mozart fue de hecho una gran influencia e inspiración. Otros dos compositores que lo influenciaron mucho fueron Joseph Haydn y Johann Sebastian Bach.
Beethoven murió el 26 de marzo de 1827.
