Cody Swayze (también conocido como DJ Swayze) se sintió atraído por la música electrónica como oyente. Escuchó la mezcla de Shambhala del productor de dubstep Excision y abrió los ojos a "otro reino" de la música. En 2012, fue a ver su primer espectáculo de música electrónica. La experiencia le causó una fuerte impresión. Él dice: “Pude ver estos valores de producción que nunca había visto antes en un show de rock y la energía en la multitud. Toda la experiencia fue conmovedora para mí ". Dos años después, Cody decidió que quería probar suerte en el oficio de mezclar música. Compró un controlador y su carrera solo ha progresado desde ese punto.
Su primera gran influencia musical aparte de Excision fue el artista dubstep Datsik. Cody dice: “La música de Datsik me consumió durante dos años y luego, en una noche de 2014, fui a ver Truth. Representan el lado más oscuro y profundo del dubstep, así que después de eso comencé a tocar esos sonidos más profundos y a pinchar esa música ".
Otra experiencia que tuvo una gran influencia en Cody fue tocar en Japón por invitación de la "leyenda del dubstep profundo" Goth-Trad en 2017. Él dice: "Me enfurecí al enviar mensajes a diferentes artistas y compañías para hacerles saber que estaba viniendo a visitar Pregunté si había algún programa que pudiera ver o si estarían interesados en que trajera algo de música canadiense de este género a Japón. Nadie volvió a llamarme excepto Goth-Trad. Me envió el volante del evento y me dijo que me vería allí. Fue un poco surrealista porque fue mi primer gran salto poder jugar en otro país ”.
Todo el proceso ha dado un giro completo y recientemente se encontró a sí mismo pinchando en un show de drum 'n' bass. Él dice: “Tuve la suerte de abrirme para Delta Heavy en el Palace Theatre con un increíble horario de 10: 30-11: 30 pm. Esto completó el círculo de ir a mi primer espectáculo a estar al otro lado de el escenario."
La razón inicial por la que Cody se sintió atraído por la música drum 'n' bass es la comunidad que lo rodea. Él explica: “Se remonta a la primera vez que fui a un show de batería y bajo estrictamente. No había entrado demasiado en la música en ese momento, pero era la vibra de la comunidad lo que me gustaba. Pensé que si esta música atraía a estas personas, era la música para mí ".
Continúa: “En el aspecto musical, la velocidad de 174 latidos por minuto es algo que realmente te permite moverte y cubre todo, desde vibrantes vibraciones de verano hasta cosas realmente oscuras, cambiantes y minimalistas. El sonido que me encanta tocar es el drum 'n' bass líquido. Es un poco más exuberante, pero tiene esa línea de bajo rodante que solo suena a través de un submarino ".
Cody es considerado cuando se trata de armar sus sets de DJ. Él señala: “Me siento con mis tres mazos y apenas empiezo a tocar la música y cuando algo funciona juntos, lo incluyo en una lista de reproducción. A veces, tal vez soy yo quien me adelanto y me desconecto durante varias horas o incluso días para crear algo que solo voy a jugar durante una hora. Es agradable ver la recompensa en la pista de baile cuando hay una transición absoluta y es como, '¡Sí! ¡Por eso tardó tanto! "
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Ahora está empezando a considerar producir sus propios temas y le ha resultado una experiencia reveladora. Cody dice: “Probé mi mano en producción hace un tiempo con mi hermano Jarrett Galenza (DJ Lenza). Me sentó y me dijo qué buscar cuando producía y cómo conectar los sonidos que desea en una pista. Avancemos dos años, tenía estos fundamentos y me presentaron a Sammy Mailloux (MayU Beats). Nos sentamos y hablamos sobre hacer algo de producción. Quería aventurarse a hacer música rap y yo quería trabajar con alguien que tuviera más conocimiento de producción. ¿Por qué no ponemos nuestros talentos juntos y vemos qué se nos ocurre? "
Él continúa: “Decidimos hacer una canción con las influencias del hip hop de MayU que todavía se adhirieron a la estructura del drum 'n' bass a 174 bpm. Se nos ocurrió esta canción llamada Blueprint. Lo jugué el próximo fin de semana en uno de nuestros eventos y los ecualizadores estaban apagados. Regresamos al estudio y terminamos haciendo nuestra segunda canción que sonaba mucho mejor. Me dio una muy buena apreciación por los valores de producción de estas canciones. Cada pequeño sonido que escuchas está ahí por una razón y en ese tono por una razón. Todavía me queda trabajo por hacer en producción ”.
La escena del drum 'n' bass en el oeste de Canadá es una que Cody elogia altamente. Él dice: “La gente en la escena es amigable, de mente abierta y está dispuesta a comunicarse. Tiene todos mis amigos más cercanos. Ser parte de 403DNB y ver cuánto le importa a la gente esta escena es increíble. Hacemos todo lo posible y, a veces, nos pellizcan en un programa, pero al final del día, ¡vale la pena que tengamos un lugar para unirnos y escuchar esta música!
En el futuro, tiene algunos objetivos que le gustaría lograr con su carrera. Cody explica: “Realmente me gustaría comenzar a producir para un par de sellos en los que quiero salir. Incluso me gustaría verme potencialmente creando una etiqueta propia en los próximos diez años ".
Otro objetivo de Cody's es jugar la Sesión Liquid Sunrise organizada por Spiral Architects en el Festival Shambhala. Él explica: "Ya que fue el primer festival al que fui, creo que sería genial cumplir ese objetivo y jugar una etapa de esa estatura".
Lo más inspirador para él como artista es estar en el lado espectador del escenario. Cody dice que se inspiró al ir a Shambhala y "ver la música que anhelas y te encanta tocar para una multitud como esa y ver su reacción. Soy una persona a la que le gusta ver a la multitud y ver la vibra del lugar "Ir a un espectáculo y realmente absorber todo eso es cómo me recargo".
