De BigBang a BTS, Girls 'Generation a BLACKPINK; ¡K-Pop (abreviatura de música pop coreana) se está haciendo cargo! En los últimos años, K-Pop ha crecido de una escena musical que sirve exclusivamente a Corea del Sur a un fenómeno global. El K-Pop a menudo se describe como "géneros integrados y una versión experimental de diferentes tipos de música de todo el mundo", en lugar de ser referido como un género independiente.
¿Cómo comenzó el K-Pop?
La chispa que inició el género de la música pop coreana fue el resultado de una audición fallida de la banda en un programa televisivo de talentos. K-Pop es apodado como "inusual" como género debido a que tiene una fecha de inicio definitiva, que es el 11 de abril de 1992; Gracias a una banda llamada, Seo Taiji and Boys. Seo Taiji, anteriormente miembro de la banda de heavy metal de Corea del Sur, Sinawe (que también jugó un gran factor en el desarrollo de la música rock coreana a finales de los 80) recurrió al hip-hop después de la ruptura de la banda, y reclutó a dos bailarines., Yang Hyun-suk (actualmente conocido como YG) y Lee Juno. Juntos se hicieron conocidos como Seo Taiji y Boys . El grupo debutó en un programa televisivo de talentos con su sencillo "Nan Arayo (lo sé)". No solo el grupo no ganó el programa, sino que también recibió el puntaje más bajo de la noche.
En ese momento, la prohibición de viajar de Corea acababa de levantarse en 1988 y las leyes de censura estaban en su punto más alto. El único estilo de música aceptado en este momento era la música de trote, que es una mezcla de estilos japoneses, coreanos y occidentales (estadounidenses) cantados en vibrato pesado y estilo de balada. El país no estaba listo para el sonido ruidoso de Seo Taiji y Boys y la coreografía que lo acompañaba. No se sentó bien con los jueces en el programa de talentos, pero unas semanas más tarde la canción logró ubicarse en el puesto # 17 en la lista de música coreana. El país estaba listo para un cambio y esto marcó las etapas iniciales del K-Pop moderno con la canción "I Know" que representa el comienzo del pop de estilo estadounidense que se infunde con la cultura coreana.
Seo Taiji y Boys desafiaron las normas sobre estilos musicales, moda y censura. Insistieron en crear su propio camino y salir del entorno de red fabricado. Para cuando el grupo dejó de fumar en 1996 en el apogeo de su carrera, las agencias de entretenimiento estaban apareciendo por todas partes para lograr la oportunidad de crear el próximo gran grupo de K-Pop. Para 1998 nacieron las actuales "tres grandes" agencias de entretenimiento; Siendo SM Entertainment (SM Town) en 1995, JYP Entertainment en 1997 y YG Entertainment en 1998 creado por Yang Hyun-suk de Seo Taiji and Boys .
Seo Taiji & Boys - Nan Arayo (Show de talentos)
Los OG de la música moderna coreana
Seo Taiji y Boys desafiaron las normas sobre estilos musicales, moda y censura. Insistieron en crear su propio camino y salir del entorno de red fabricado.
K-Pop se moderniza
La cultura moderna del K-Pop comenzó en 1996 con la banda de chicos HOT. Su éxito llevó a las nuevas empresas de otros grupos como Sech Kies, Fin.KL, Shinhwa y más. La crisis financiera asiática de 1997 llevó a los artistas surcoreanos a encontrar un nuevo mercado y una nueva audiencia para sobrevivir, lo que llevó a la modernización de la música K-Pop. Este movimiento fue similar a las estrellas de J-Pop y el proceso utilizado en Estados Unidos en la década de 1960 durante la era de Motown. K-Pop es excepcionalmente diferente de otras culturas musicales porque estos grupos no se unen a su propia voluntad. Cada miembro de los grupos K-Pop se selecciona y se adapta para atraer a una audiencia global. Se seleccionan según criterios físicos tales como; altura, delgadez y juventud. Se espera que los ídolos masculinos sean altos, delgados y tengan una apariencia femenina. Una vez que se forma el grupo, los miembros reciben capacitación bajo un proceso intensivo y extenso que incluye ejercicios físicos y de lenguaje. Algunas compañías han sido llamadas para que sus métodos de capacitación se consideren abusivos. Al final, estos esfuerzos aumentan la comerciabilidad de la música K-Pop al tiempo que aumentan el poder blando de Corea del Sur. A Lee Soo-Man, fundador de SM Entertainment, se le atribuye el inicio del método de entrenamiento para futuras estrellas. Lee creó este método después de una temporada en Estados Unidos durante la era de MTV, que fue un momento muy visual, donde los videos musicales iniciaron la carrera de los artistas.
¡BTS toma América por la tormenta!
No sería hasta la victoria de BTS para el Mejor Artista Social en los Premios Billboard de la Música 2017, para poner en marcha la música coreana en América. Al año siguiente, BTS se convirtió en el primer grupo de K-Pop en alcanzar el número 1 en la lista Hot 200 y el primer grupo coreano en encabezar un espectáculo en un estadio en Estados Unidos.
BLACKPINK | Como si fuera tu último (video musical oficial)
La ola coreana
Hallyu (한류) o "The Korean Wave", que se refiere a la popularidad de la cultura surcoreana en otros países, se ha disparado desde mediados de 2017. Algunos dicen que los avances en las redes sociales han jugado un papel vital al permitir que el K-Pop se propague a otros países, con artistas que lanzan videos de música que llaman la atención y más.
A principios del siglo XXI, los grupos de K-Pop de los 90 estaban en declive y en 2003 comenzó el nacimiento de los grupos de K-Pop de segunda generación.
Después de debuts exitosos de grupos como Super Junior (2005), Wonder Girls (2006), Girls Generation (2007) y más, esto inició el descubrimiento de este género en otras partes del mundo. En 2012, la canción electro-pop del cantante Psy titulada "Gangnam Style" (llamada así por el distrito de Gangnam en Seúl) lanzó su primera canción de éxito "Gangnam Style", que se convirtió en un éxito mundial con todos, desde celebridades hasta políticos que imitaban el baile característico. "Gangnam Style" fue el primer video de Youtube en recibir mil millones de visitas. Otras agencias han hecho varios intentos al hacer que sus artistas lanzaran canciones al mercado inglés, las Wonder Girls incluso abrieron para los Jonas Brothers en su gira por América del Norte en 2009 e hicieron apariciones en programas de televisión, pero todos los intentos fallaron. Quizás América simplemente no estaba lista en ese momento. No sería hasta la victoria de BTS para Top Social Artist en los Billboard Music Awards 2017, convirtiéndolos en el primer grupo coreano en ganar un premio en el show de BBMA y tener una actuación. Esta aparición también llevó a que su canción llegara al número 67 en las listas de música de Billboard, y al año siguiente BTS se convirtió en el primer grupo de K-Pop en alcanzar el número 1 en la lista Hot 200.
En los últimos años, una convención que se celebra anualmente en todo el mundo para celebrar la cultura coreana ha visto un aumento de popularidad en el número de asistentes. En 2012, KCON fue creado por la compañía de medios digitales Koreaboo con el propósito de permitir a los fanáticos fuera de Corea experimentar la cultura coreana y ver a sus ídolos en persona a un precio asequible. Desde el primer KCON celebrado en Irvine, California, en 2012 con cuatro grupos de ídolos haciendo apariciones y atrayendo una asistencia total de 20, 000 personas, cada año la asistencia continuó aumentando permitiendo que la convención se expandiera a otros estados y países como Nueva Jersey, Japón, Emiratos Árabes Unidos, Francia, Australia, México y Tailandia. Fuera de las convenciones de la cultura coreana, algunos grupos como BTS, Got7, Monsta X y Day6 han podido llevar su música a todo el mundo encabezando giras mundiales.
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A diferencia de los cantantes y grupos estadounidenses que encuentran el éxito de la noche a la mañana y desaparecen al día siguiente, la industria del K-Pop tiende a buscar artistas que se mantengan a largo plazo. Como se mencionó anteriormente, los ídolos K pasan por períodos de entrenamiento intensivos, a veces brutales, para convertirse en un "ídolo". Comenzando desde los 9 o 10 años (aunque no hay un límite de edad establecido para comenzar el entrenamiento), después de pasar con éxito una audición, comienza el entrenamiento. Bajo una supervisión muy estricta, entrenan para cantar y bailar por la noche y asisten a la escuela durante el día. Durante los años de capacitación, los aprendices suelen vivir en un entorno universitario con miembros del grupo. También están capacitados en idiomas como chino, inglés y japonés, ya que se espera que se desempeñen no solo en Corea sino también en el extranjero. Mensualmente, se les pone a prueba sus habilidades para ver estabilidad o mejora y, si no se mantienen al día, se quedan atrás y, en última instancia, se "sueltan" del entrenamiento.
La apariencia es un gran problema. Muchos ídolos se ven obligados a seguir dietas estrictas y entrenar diariamente. A menudo se recomienda la cirugía plástica para mantener la imagen visual. Los alumnos en edad escolar a menudo entrenan de 6 a 10 p. M., Lo que permite muy poco tiempo libre o sueño. Ser aprendiz no siempre garantiza un debut. Algunos pueden irse antes del debut debido al riguroso programa, algunos se consideran aún no listos y otros simplemente no coinciden con el concepto del grupo potencial. Algunos ídolos, por ejemplo, Kyuhyun de Super Junior entrenaron durante solo 3 meses y pudieron debutar donde Suho de EXO entrenó durante 7 años. En algunos casos, los ídolos debutan con un grupo y cambian de grupo más adelante, por ejemplo, los ex miembros de EXID que se mudaron al grupo de chicas BESTie o Soyeon de (G) I-dle que inicialmente debutó como artista en solitario pero en 2018 volvió a debutar con grupo de chicas (G) I-dle. La industria de la música coreana también se ha diversificado en competencias de supervivencia al estilo de la realidad en las que han surgido grupos como WINNER, Twice, Monsta X, Pentagon y Stray Kids .
Cultura ídolo
Los artistas de K-Pop a menudo se denominan "ídolos" o "grupos de ídolos". Los miembros de un grupo generalmente tienen roles designados como ser;
- "El líder", que a menudo es el más viejo o el más experimentado y tiene el trabajo de hablar la mayoría del grupo. (Algunos grupos no tienen un líder)
- "The Vocalist (s)" que se divide en sub roles de vocal principal, vocal principal y sub vocal.
- "The Rapper (s)" dividido de la misma manera que los vocalistas. "Los bailarines)",
- "The Visual" a menudo es el miembro que se considera el más atractivo físicamente.
- "La cara", que a veces se superpone con lo visual. "The Face" suele ser el miembro más popular del grupo y el que recibe más invitaciones para aparecer en programas de TV y campañas publicitarias, etc. La cara del grupo puede cambiar constantemente de miembro a miembro y, a veces, El miembro que es visual también es la cara del grupo.
- "El Centro", que es el miembro que generalmente se coloca en el centro durante promociones, sesiones de fotos, etc. debido a su buena apariencia, talento o popularidad, el centro puede cambiar de era en era. Y por último pero no menos importante,
- "The Maknae", el término maknae viene para el término japonés "マ ン ネ" que se traduce como 막내 (maknae) en coreano, que significa el más joven. El papel de "The Maknae" suele ser mostrar la inocencia y la ternura del grupo.
K-Pop es conocido por ser uno de los pocos fanáticos de la música donde las bases de fans no están compuestas solo por adolescentes locas. Debido a que los ídolos K generalmente son adultos en el momento de su debut y la mayoría de los ídolos tienen un encanto similar y similar; Los grupos de ídolos tienden a tener un grupo muy diverso de fanáticos de diferentes rangos de edad, de género a raza.
¡2018 ha sido un año muy ocupado para la escena musical coreana en todo el mundo! ¡No se sabe qué le espera al futuro del K-Pop!
