Simon Jones es un productor de ondas sintéticas con sede en el Reino Unido. La música que crea está llena de "valor, distorsión y emoción" y dice que tiene que rockear. En una entrevista por Skype, discutimos su historia de origen musical, su enfoque para crear música y sus últimos proyectos.
Karl Magi: ¿Cómo te metiste en hacer música?
Simon Jones: Comencé a hacer mi propia música a principios de los 90. Fue alrededor del '92 o '93 en el comodoro Amiga. Todo comenzó cuando estaba escuchando música de videojuegos para el Amiga. Fueron tipos como Alistair Brimble y Chris Huelsbeck los que hicieron música fantástica para esos juegos. Muchas veces jugaba los juegos solo para escuchar la música y luego alguien me dio un disquete con este software de seguimiento OctaMED. No tenía teclado MIDI ni altavoces adecuados, pero simplemente me metí de lleno.
Lo mejor del software rastreador es que con toda la música en la escena de demostración, podrías estar viendo las notas musicales en la pantalla, así que fue como una educación para mí. Estaba viendo cómo trabajaban esos tipos y qué estaban haciendo. Solo estaba tocando las notas en un teclado QWERTY. Todavía puedo recordar dónde están las notas. Así me metí en la música.
KM: ¿Cuáles fueron los elementos que te llevaron a hacer música de onda sintetizada?
SJ: Me encanta la música de sintetizador. Crecí con Jean Michel Jarre y todas esas cosas de los 70 y principios de los 80. Para mí, el sintetizador siempre fue la venganza de los nerds. Me recuerda al viejo tema de The Kids From "Fame". Comienza con el geek que toca un sintetizador y luego todos se unen y todos están en la calle bailando en el tráfico. Quería ser ese tipo con el sintetizador, controlando a toda esa multitud.
La música de la antigua serie Dr. Who también. Había un montón de chicos trabajando en la BBC que se llamaban a sí mismos el Taller de radiofonía. Hicieron todos los efectos de sonido y música para todos los programas de televisión. Vi un documental sobre esos tipos cuando tenía unos 10 años y supe que esto era lo que quería hacer. Quería ser uno de esos tipos extraños de pelo largo creando todos estos sonidos extraños con toda esta tecnología. Fue emocionante entonces y todavía me emociona hoy. Hay algo más allí con esos sonidos de sintetizador que me afecta.
KM: ¿Quiénes son los artistas de los que te inspiras?
SJ: Pasé por una fase de rock y metal como la mayoría de la gente. No escuché ninguna otra música durante años. Los dos álbumes que más me influenciaron cuando comencé a escribir música fueron Downward Spiral de Nine Inch Nails y Sixteen Stone de Bush. Para mí, la música tiene que rockear. Hay personas que hacen música absolutamente hermosa con sintetizadores, pero necesito ese valor, esa distorsión y esa emoción. Me encantan los grandes rellenos de batería y cosas casi como riffs. Tiene que rockear y golpearte en la cara, así que todo, desde Metallica hasta Tool, Orb y Dead Can Dance. Cualquier cosa que sea orgánica y arenosa me influye. Hablando musicalmente, Jean Michel Jarre es el maestro para mí. Las emociones que puede evocar son una locura. La música realmente te transporta a otro lugar.
KM: Cuéntame más sobre cómo creas música nueva.
SJ: Literalmente me siento frente a la computadora portátil con un teclado y me quedo allí hasta que aparezca algo que me emociona. Tiene que emocionarme porque si no estoy emocionado por eso, nadie más lo estará tampoco. Soy voluble, postergaré y me aburriré muy fácilmente, así que si no funciona, lo descartaré y pasaré a otra cosa. Sin embargo, una vez que obtenga esa chispa inicial, la tomaré e iré tan lejos como pueda con ella.
KM: Cuéntame primero sobre Underwerld y luego sobre tu proyecto en curso Destroy All Robots .
SJ: Si alguien está en una mala situación o pasando por un momento difícil, está en el inframundo. Underwerld es la banda sonora que te impulsará y te disparará para salir de allí. Quería algo que estuviera lleno, con bolas, en tu cara de principio a fin. No importa dónde caigas en ese álbum, será una gran energía y en tu cara.
Destroy All Robots es algo que he querido hacer durante mucho tiempo. Quería usar la palabra hablada junto con la música. La razón por la que no lo he hecho hasta ahora es porque mucha gente dijo que no les gustaba escuchar narraciones con música. La gente lo ama o lo odia. La idea me emocionó y por eso decidí hacerlo. ¡Tuve esta idea para una banda sonora que cuenta la historia de la futura guerra entre los robots y los humanos que todos sabemos que se acerca!
Comencé con la idea de hacer una trilogía para que no tome tanto tiempo, pero eso no funcionó tan bien. Comencé a escribir la música y luego encontré un actor de voz en línea. Es un tipo increíblemente talentoso llamado Tim Wells, que es un verdadero actor de Shakespeare. Escribí algunas cosas y se lo envié a él y el tipo simplemente lo clavó, así que pensé que esto podría ser realmente bueno. Fue tan bueno, la forma en que lo leyó y la forma en que enfatizó diferentes palabras tuvieron un sentido real de diversión. Una gran cosa sobre la escena de onda sintetizada es que la gente no se toma las cosas demasiado en serio. Me encantó lo que hizo y pensé: "¡Realmente tengo que hacer esto ahora!"
Estoy a la mitad de ese proyecto. Me tomó más tiempo de lo que pensé que tomaría porque realmente quiero que la música funcione sola. Planeo lanzarlo con y sin narración, para que las personas puedan decidir lo que quieran. El diálogo tiene que ser correcto, ni demasiado ni muy poco, para que pueda funcionar con la música. ¡Es el proyecto musical más entusiasmado que he tenido en mucho tiempo!
Voy a seguir haciendo música que me interese y me entusiasme. El apoyo de la comunidad de synthwave que permite a las personas hacer la música que quieren es fantástica. Necesito un bucle de retroalimentación de la gente. No quiero sentir que estoy haciendo esto por mi cuenta. Tiene que ser para que alguien lo escuche.
KM: ¿Dame tu opinión sobre la comunidad synthwave?
SJ: No me di cuenta de que la comunidad existía incluso hasta hace unos meses cuando me metí en Twitter. Originalmente tomé un enfoque realmente cínico de Twitter porque simplemente no me gustan las redes sociales. Muy rápidamente me di cuenta, “¡Oh, espera un minuto! ¡Esta es una comunidad de personas realmente genial! ”
Fueron un gran apoyo, escucharon mis cosas y volvieron a twittear cosas y encontré algunos artistas fantásticos allí en los últimos meses. La calidad de la música y la calidad de la producción es una locura. Me ha hecho trabajar más duro porque simplemente no me di cuenta de que la calidad era tan buena como es. No puedo decir suficientes cosas buenas sobre la comunidad. Es un grupo de personas interesantes que hacen música interesante.
KM: ¿Qué haces para recargar tus baterías creativas?
SJ: Camping! Tengo que hacerlo varias veces al año o realmente pierdo la trama. Me encanta estar bajo las estrellas con buena música y un buen libro. Incluso un par de noches ahí afuera y siento que he estado fuera por una semana. Tomo mi cuaderno y escribo porque allí arriba, debajo de las estrellas con la cabeza despejada, es mucho más fácil.
