Alan Dreezer es un melodista, letrista y cantante con sede en el Reino Unido. Su música combina letras sinceras que profundizan en sus emociones y experiencias de vida con elementos electrónicos basados en sintetizadores para crear un synth-pop conmovedor. Hablé con él sobre cómo comenzó con la música, su proceso creativo y dónde encuentra inspiración.
Entrevista con Alan Dreezer
Karl Magi: ¿Cómo te interesaste por primera vez en hacer música?
Alan Dreezer: A finales de los 90, mi mejor amigo Russell Aylett compró un teclado Roland Juno 60 de segunda mano. Él solo bromeaba con sonidos mientras yo tocaba melodías y escribía letras. Durante un período de tres o cuatro años, después de escribir muchas canciones terribles en nuestro tiempo libre, comenzamos a sentir que estábamos haciendo música que otras personas querrían escuchar y formamos un dúo llamado TARA 2 y ese fue el comienzo realmente . Fui gerente de una tienda minorista y durante mucho tiempo estuve demasiado ocupado, así que tuve que dejar la música sola por un tiempo. Pero me di cuenta de que no era feliz cuando no estaba haciendo música. Volver a eso me hace sentir completo de nuevo.
KM: ¿Dónde comenzó tu interés en la música electrónica / sintetizada?
AD: Ambos estábamos en las mismas bandas que crecían como Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC y The Human League. Los sonidos que usaron y la lujosa producción de productores como Alan Tarney y Trevor Horn realmente nos inspiraron a comenzar a escribir. Todavía me refiero a esas bandas hoy.
En este momento, me gusta mucho un tipo llamado RY X. Su música está en el género de sintetizadores, pero se inclina un poco hacia Ben Howard y ese tipo de ambiente también. También me encanta una banda llamada Zero 7. Acaban de regresar después de un descanso de cinco años y estoy muy entusiasmado porque sus álbumes han tenido una gran influencia en mí en el pasado.
Hace poco transmití en vivo en un programa de televisión estadounidense y dijeron que algunas de mis canciones sonaban como Hozier, por lo que también he estado escuchando sus cosas y me he metido en él. A veces te encuentras con cosas, ¿no?
KM: ¿Quiénes son algunos de los artistas que te han inspirado con su música y por qué?
AD: Después de TARA 2, lideré una banda de rock / pop durante cinco años a partir de 2011. Aunque amaba la camaradería de esa vida, no era la música lo que realmente quería hacer. Entonces escuché a James Blake y Sohn y supe que tenía que hacer un movimiento e ir solo. Su sonido tiene una atención increíble al detalle y su capacidad para crear un cierto estado de ánimo en cada historia que cuentan me dejó alucinado. Ha sido la mejor decisión que he tomado musicalmente.
KM: ¿Cuéntame más sobre el proceso por el que pasas cuando creas música nueva?
AD: Soy predominantemente vocalista, letrista y melodista, así que una vez que llego al punto en que tengo toda una letra escrita y puedo cantar esa letra, la llevaré al estudio donde puedo colaborar con otros músicos y / o un productor. También tomo diferentes referencias musicales. Por ejemplo, la pista Desconocida en Londres E12 hace referencia a un sonido de batería que se utilizó en Starboy de The Weeknd. Observamos lo que hace un gran disco pop y nos inspiramos en esas cosas.
El tiempo es dinero en el estudio, así que entro bastante preparado. He trabajado con mi coguionista y productor actual durante siete años en diferentes cosas. Tenemos casi una telepatía por el tipo de sonidos y el estado de ánimo que queremos crear, por lo que normalmente puedo completar una canción en dos o tres sesiones en el estudio. Es un proceso rápido, pero es muy gratificante al mismo tiempo.
Elliot Richardson (mi productor en Highfield Studio) tiene una memoria increíble de dónde está cada sonido en una canción. Si hago referencia a un sonido o un estado de ánimo en una canción, a menudo podrá sacarlo de ese increíble recuerdo suyo. Hay muchos experimentos porque cada sonido tiene que coincidir con cualquier otro sonido. Normalmente comenzamos en el piano solo para juntar los acordes y luego traeremos un sonido de batería y seguiremos superponiendo más sonidos uno encima del otro.
KM: Cuéntame más sobre tu álbum E12 de Londres .
AD: Lancé mi álbum debut en julio. Comencé a trabajar en él en el verano de 2016, pero ser un artista sin firmar significa que lo autofinancia, por lo que me llevó un poco de tiempo. Tenía grandes ideas para ello y un nivel en el que quería que entrara.
Trabajé con mi productor Elliot en Highfield Studio con mi banda anterior. De hecho, hemos trabajado juntos durante unos siete años en diferentes cosas. Mientras construía la relación con él, me di cuenta de que teníamos gustos musicales similares. Intentamos escribir una canción juntos lejos de la banda en la que estaba en ese momento. Fue un gran punto de inflexión para mí. Fue nuestro primer intento, fue un gran éxito. No estaba completamente contento con el tipo de música que estaba haciendo con esa banda, así que tomé la decisión al año siguiente de convertirme en solista. Yo y Elliot escribimos todo el álbum juntos durante los próximos 18 meses.
En cuanto a los temas del álbum, London E12 es donde nací y crecí. Gran parte del álbum es reflexivo y también hay una narrativa en el álbum. Se trata de mis experiencias de 2015-2018 y también mirando hacia atrás en diferentes períodos de mi vida, en términos del contenido lírico.
Las influencias musicales en el álbum provienen de personas como James Blake, Sohn, SG Lewis y un nuevo artista que acaba de salir llamado Goss. A lo largo de mi vida, la música electrónica basada en sintetizadores siempre me ha interesado más. Aunque me alejé de él por algunos años, volver es como volver a casa.
KM: ¿Cuáles son los proyectos en los que estás trabajando actualmente?
AD: Actualmente estoy trabajando en un show en vivo para el álbum que comienza a fines de enero. Además de eso, acabo de comenzar a trabajar en el álbum dos, que se llamará HEALE D. Las circunstancias conspiraron en que mi esposa no ha estado demasiado bien en los últimos años. Ella sufre de fibromialgia, por lo que decidimos intentar vivir en un clima más cálido para ver si eso mejoraría su salud. Lo hicimos en marzo de este año y acabamos de regresar. Ha sido un gran éxito y su salud ha mejorado.
Vivir en un país diferente con un estilo de vida diferente, lejos de las presiones del mundo, me dio la oportunidad de desinhibir mi pensamiento, por lo que este álbum es definitivamente mucho más positivo y optimista.
KM: ¿Cuáles son tus planes futuros como creador musical?
AD: Después de que los shows en vivo terminen a fines de marzo, pasaré los siguientes seis meses más o menos grabando el resto del álbum. Los shows en vivo surgieron cuando estábamos mezclando el álbum. Al final del proceso, el productor preguntó si otro chico podría sentarse en una sesión. Este joven llamado Ben Duggan entró en la sesión y, en un descanso, me preguntó si podía tocarme algunas de sus canciones. Básicamente es un productor de dormitorio, pero fue como, "¡Guau!" Eran él y su hermana. Se llaman SOVE. Ella es la vocalista y él el productor y simplemente me dejaron boquiabierto. Los he estado asesorando porque he creado contactos y he cometido muchos errores que espero que no cometan ahora con mi ayuda. Estoy tratando de dirigirlos en la dirección correcta.
Ellos y un amigo suyo serán mi banda de apoyo en los shows en vivo. Estamos comenzando a ensayar para algunos shows en vivo en mi área local y en Londres a principios de 2019. Después del lanzamiento del álbum dos, espero tocar en mi próximo set de shows en vivo en el Reino Unido, España, Alemania y los EE. UU. Estoy recibiendo mucho apoyo.
KM: ¿Cómo te revigorizas de forma creativa?
AD: En los últimos tres años, pude concentrarme únicamente en la música y eso realmente me liberó. Puedo escuchar mucho más, puedo pensar más en las cosas y puedo leer mucho más. El cansancio de la vida cotidiana no es tan pesado como solía ser, así que eso es realmente bueno para escribir. He escrito alrededor de 52 canciones para este álbum y ahora es solo cuestión de encontrar las diez canciones que se incluirán en él. Soy más creativo que nunca.
Para mí, el lugar donde estoy tiene una gran influencia en mi capacidad para escribir canciones. Los seis meses que pasamos en España este año y la tranquilidad de mi día a día han hecho que sea mucho más fácil encontrar ideas para llevar al estudio. .
