Levinsky es un productor finlandés de ondas sintéticas que crea ondas sintéticas cinemáticas en las que explora temas que son profundamente personales y emocionales para él. Hablé con él sobre sus raíces musicales, su enfoque creativo y su próximo álbum titulado Electra Complex.
Karl Magi: ¿Cómo te apasionaste por hacer música?
Levinsky: Todo comenzó cuando tenía alrededor de 12 años y quería comenzar a tocar la guitarra. Alrededor de ese tiempo, mi papá me compró mi primera guitarra y obtuve mis primeros álbumes que eran, no sorprendentemente, heavy metal, ya que era la cosa, junto con la discoteca y otras cosas con los años 80. Ya había tenido mi primera experiencia con los sintetizadores bastante temprano, cuando tenía 16 o 17 años. Soy bastante autodidacta, pero también he recibido capacitación formal en piano y canto, ya que eso solo puede beneficiar el enfoque y la comprensión de la música. Siempre tuve un gran interés en hacer música que heredé de mi padre. Mi hermano siempre ha sido un fanático de la música también. Actualmente tiene dos bandas activas y ha recorrido el mundo.
KM: ¿Qué te atrajo a hacer synthwave?
L: En los años 80, amaba el heavy metal y el hard rock, pero también cavaba Italo disco y Euro disco. Me gustaron cosas como Modern Talking, Sandra y todas esas cosas cursis. Ya en ese entonces, también escuché a personas como Jean-Michel Jarre, que sigue siendo uno de mis más grandes ídolos en la música. En cuanto a Synthwave, fue una revelación para mí. Un amigo me habló de una banda francesa llamada Carpenter Brut y su álbum Trilogy, así que fui y compré el álbum. La trilogía fue el punto de inflexión para mí. Lo escuché y pensé: “¡Maldito infierno! ¡Esta es buena música! No había estado haciendo música activamente durante algunos años, pero después de un año y medio, decidí que era hora de que lo dejara todo y hiciera lo mío. Desde entonces, llevo más de dos años produciendo música en este género.
KM: ¿Quiénes son algunos de los artistas de los que te has inspirado?
L: Tengo una larga historia con música y bandas que representan diferentes géneros. Mi objetivo, desde el principio, fue ampliar la música, por lo que tendí a asimilar muchas influencias de otros géneros. Cuando estaba experimentando y comenzando, revisé todos los clichés, creo que eso es más o menos lo que todos hacen cuando entran en la producción de synthwave. Quería recrear las cosas que escuché y pensé que eran totalmente geniales. De todos los artistas que nombraría que realmente tuvieron un fuerte impacto en mi música, Kate Bush es ante todo. Después de eso, diría Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis y Goblin.
KM: ¿Cómo abordas la escritura de canciones y la creación musical?
L: Escribir canciones es muy emotivo y, a menudo, muy personal para mí. No soy el tipo de persona a la que le gusta producir música a granel, "cortador de galletas". Necesito poder respaldar todo lo que escribo, cada tema, cada nota. Tiene que tener algo muy concreto, significativo y emocional para que sea aceptado como una canción mía.
Una gran cosa para mí durante el año pasado ha sido mi tarea de clases de piano. Quería aprender piano en gran medida bajo la influencia de la fabulosa diosa británica Kate Bush. He tenido un largo deseo de aprender a leer correctamente la notación musical, aprender teoría musical y aprender a componer también en el sentido tradicional. Diría que mi enfoque actual para la composición de canciones está muy orientado al piano, por lo que cuando empiezo a escribir una nueva pieza, generalmente tomo un parche de sintetizador para un piano de cola tradicional. Comienzo a encontrar algunos acordes inspiradores que, por ejemplo, encajarían en la sensación de una imagen que tengo en mi cabeza para cierto título de canción. Después de eso, empiezo a tocar acordes, y luego vienen las melodías y los plomos. Así es como se crea básicamente la columna vertebral de la canción.
Una vez que estoy contento con las progresiones de acordes, arpegios, pistas y melodías, generalmente las transfiero a mi DAW (Logic Pro X en mi caso) y luego empiezo a experimentar realmente cuál es la parte más divertida. Experimento mucho con diferentes sonidos y también uso sintetizadores de hardware para encontrar nuevas ideas e inspiraciones. Es un proceso muy creativo en general. Realmente no quiero usar nada listo. No uso ninguna muestra de batería o riff ni ningún tipo de ritmos prefabricados. Construyo todo desde cero y creo que es importante cuando quieres que tu música sea realmente personal.
KM: ¿Cuéntame sobre tu próximo álbum Electra Complex ?
L: Como mi sabor y enfoque de synthwave es más cinematográfico, pensé en diferentes secuencias o escenas cinematográficas en mi cabeza cuando comencé a escribir Electra Complex . Hay varios temas que exploro al respecto. Va a ser mucho más progresivo y sorprendente que mi EP Method To The Madness (2018). He llevado mi trabajo rítmico y melódico muchos pasos adelante (muchas gracias a mi formación en piano).
Algunos de los temas que aborda el álbum son, por ejemplo, psicología, sexualidad ( excitación ) y cuestiones relacionadas con el odio ( Knives Out For Everyone ) en la sociedad. Básicamente, se me ocurrió una lista completa de títulos de canciones antes de comenzar a escribir algo. En los últimos nueve meses, he estado escribiendo estas canciones revisando la lista de títulos de canciones y seleccionando el título que más me inspiró en ese momento. Este ha sido un enfoque bastante único para la composición de canciones. Vería un título como Celebrity Suicides, por ejemplo. Quería crear una canción que hablara de personas famosas y muy exitosas que aparentemente, en la superficie, tienen todo lo que uno podría desear en la vida, pero obviamente todavía se sienten muy solos, arrinconados e incapaces de buscar ayuda o resolución.
Creo que las personas deberían preocuparse más unos por otros y por ellos mismos, estar presentes el uno al otro. Además, hay una canción llamada Sentient Beings que trata sobre la agricultura industrial, el especismo y el trato cruel de los animales. Musicalmente hablando, esta canción en particular en el álbum es mi homenaje a Jean-Michel Jarre. Asiente muy claramente hacia su gran arte.
KM: ¿Dónde quieres llevar tu música en el futuro?
L: En el futuro, creo que lo que me intriga es crear música más progresiva. Complejo de Electra tiene muchos elementos familiares, pero definitivamente también es un paso muy progresivo por delante. Quiero experimentar y probar cosas nuevas. Con respecto a la carátula del álbum, no habrá ningún tipo de cuadrícula, palmas de neón o Testarossas como se podría adivinar. Encargué la obra de arte a una artista finlandesa súper talentosa y emergente, la Sra. Ninni Kairisalo. La obra de arte será muy hermosa, pero también será provocativa de una manera sutil y psicológica. Hay elementos que no necesariamente esperas en el género de onda sintetizada, por así decirlo. La obra de arte es realmente hermosa pero con un cierto presente y tensión evidente. Si conoce las películas italianas de "giallo", por ejemplo, y si piensa en el póster de esas películas, tendrá algunos elementos a partir de ahí.
KM: ¿Cómo te sientes sobre el estado actual de la escena de onda sintetizada?
L: La escena global de onda sintetizada tiene una gran cantidad de artistas ahora, pero en este momento se está haciendo difícil incluso diferenciar entre los nombres de los artistas. Realmente tienes muchas cosas súper cliché y, por supuesto, no hay nada de malo en eso. Veo que siempre hay un nicho para que las personas se enganchen en los elementos muy básicos del género. Creo que el género también ha alcanzado una masa crítica en el sentido de que realmente necesita evolucionar. Además, no es ningún secreto que hay algunos llamados curadores en la escena que son bastante hipócritas. Dicen que debe haber más progreso en la escena, pero al mismo tiempo están presionando para que la escena sea muy suave, poco inspiradora y poco sorprendente. Creo que el tiempo pronto terminará y veremos algo más entrando.
Personalmente, pienso y espero que escuchemos más cosas cruzadas en el futuro cercano y eso solo puede ser saludable para la escena. Por ejemplo, en su propia forma más extrema, alguien como Gost de los Estados Unidos está tratando de hacer eso. Perturbator también ha lanzado una pista de vista previa de su nuevo álbum que tiene elementos de post-punk y creo que es muy refrescante. Desea quitarse el polvo e incorporar algunos elementos realmente nuevos.
KM: ¿Qué haces para recargar tus baterías creativas?
L: Intento cuidarme. Soy bastante bueno en eso (ocasionalmente podría ser mejor). Trato de meditar, también hice algo de yoga, reflexión, ejercicio, escritura, estar en la naturaleza y tengo la suerte de vivir en Helsinki en una pequeña isla cerca del centro de la ciudad llamada Lauttasaari. La isla es muy hermosa y tiene una gran fauna. Este es el tipo de cosas con las que trato de equilibrarme. Por supuesto, leer y ver películas también me inspira. También soy aficionado a todo tipo de arte, así que voy a galerías de arte y exposiciones. Conocer gente siempre es también una excelente manera de inspirarse.
