Best Korea es un dúo de synthwave con sede en Montana, formado por Ray Jiménez y Dacotah Stordahl, que crea música que, aunque se basa en la fórmula básica de la música synthwave, busca expandirse y crear música fresca que vaya más allá de esas fórmulas. Hablé con ellos sobre cómo se unió la banda, su enfoque para crear nueva música y sus puntos de vista sobre la dirección y el futuro de la música de onda sintetizada.
Entrevista con Best Korea
Karl Magi: ¿Cómo se unió Best Korea?
Ray Jiménez: estaba tocando en una banda llamada Sigmund con mi amigo cercano, Spencer, y otro chico, Shane, a quien conocí a través de un amigo común. La banda era solo nosotros tres. Spencer estaba en la batería y Shane y yo cambiamos entre teclas, guitarra y bajo. Shane abandonó y comenzó otra banda sin contarnos a Spencer ni a mí. Terminó usando un montón de las canciones que habíamos escrito, así que dije: "¡Oh, esto no es bueno!" Hablé con mi amigo Charlie sobre encontrar un nuevo miembro de la banda. Charlie es solo uno de esos tipos que conoce literalmente a todos en la comunidad musical. Él dice: "¡Conozco a un chico!" Pensé en ver cómo iba y me presentó a Dacotah. Terminamos trabajando juntos como Sigmund.
En algún momento, Spencer decidió que quería ser pastor y se fue para ir al seminario. Pensamos: "Bueno, no tenemos suerte porque no tenemos un baterista". Originalmente habíamos comenzado Best Korea como un proyecto de broma, cuando Spencer estaba fuera de la ciudad, tocando pequeños espectáculos y fiestas. Simplemente arrastraríamos un montón de sintetizadores y cajas de ritmos y haríamos un show sobre la marcha durante una hora. Inicialmente no lo tomamos en serio, pero a la gente realmente le gustó. Simplemente despegó y ahí es donde estamos.
KM: ¿Cómo se interesaron los dos en la música synthwave / retrowave?
Dacotah Stordahl: Yo fui quien probablemente metió a Ray en eso. Lo convertí en Carpenter Brut y ese tipo de cosas.
RJ: si! Siempre me ha encantado la música de sintetizador. Me gustaba el rock sintetizado como Muse's Black Holes and Revelations, Shiny Toy Guns ' Season of Poison y más cosas independientes como Phoenix y White Lies. También fue un poco extraño porque muchas de las cosas de metal que estaba escuchando comenzaron a incorporar elementos de sintetizador. También me estaba metiendo en cosas aleatorias que me enviarían amigos de Seattle.
DS: Creo que hizo clic contigo cuando hizo clic con todos los metaleros. Por alguna razón, los metaleros parecen compartir una conexión colectiva con synthwave que no tienen con otros estilos de música electrónica.
RJ: Pasé de ser un sintetizador pop a escuchar Gunship, Carpenter Brut y la banda sonora de Blade Runner de Vangelis. Cuanto más me metí, más me di cuenta de que realmente me gustaba. Crecí escuchando algunas cosas clásicas de los 80. Mi padre estaba en Toto, así que escuchaba cosas interesantes como los solos de sintetizador CS-80. Me metí en cosas como Depeche Mode y New Order en la universidad.
KM: ¿Quiénes son algunos de los artistas que te han influido?
DS: Una gran parte de mi inspiración proviene de los artistas de finales de los 80 a principios de los 90 que estaban tomando el género synthpop y realmente experimentando sonoramente con él. Depeche Mode es probablemente mi banda favorita, y también me inspiraron enormemente para entrar en síntesis por los trabajos de Vince Clarke (Erasure, Yazoo, etc;). Definitivamente también saco un poco de cosas industriales, cosas como KMFDM y Front Line Assembly, e incluso un poco de los sonidos de las primeras uñas de Nine Inch.
RJ: Muchas de mis influencias provienen del rock de los 80. También me metí mucho en el indie rock.
DS: Creo que tu fondo es más metálico, y mi fondo es más electrónico. * Risas *
RJ: Sí, él es más electrónico, yo soy más metal / indie. Me metí en bandas como Moderat, Future Islands y Strange Talk a mediados de 2010. Una vez que entré en Synthwave y Outrun, fueron personas como Carpenter Brut, Gunship, The Midnight, Ollie Wride y FM-84. Mucha gente habla de escribir Synthwave / Outrun como una especie de nostalgia de los 80.
DS: No sé, siento que no es necesariamente una nostalgia por los 80 en sí, sino más bien una nostalgia por una visión futurista de los 80. Nada en la estética de onda sintetizada es particularmente relevante para lo que fue la década de 1980 real; es más continuo en los pasos espirituales de Blade Runn er y Miami Vice .
RJ: Mucha gente se inspira en esa nostalgia, donde creo que me inspiro más en la onda sintetizada moderna.
KM: ¿Hablarme sobre el proceso creativo y cómo funciona para ambos?
DS: Ray tiende a escribir muchos riffs individuales y juega más con los sintetizadores. Él es mejor con la teoría de la música que yo y yo soy mejor en el diseño de sonido. Por lo general, lo que haría sería escribir una pista fundamental y desarrollar la estructura. Ray entraría y sugeriría otras partes.
RJ: Desaparecí un poco y ahora que estamos de vuelta y colaborando juntos, es un proceso mejor. Nuestras cosas colaborativas son algunas de nuestras cosas más fuertes. Hay una canción en nuestro próximo álbum donde discutimos sobre un relleno de batería muy específico.
DS: Hay un relleno de batería de 30 segundos que conduce al final de una canción. Lo juro por Dios que pasamos como cuatro horas sentados allí y discutiendo sobre cómo funcionaría.
RJ: Una vez que lo terminamos, creo que es uno de los crescendos más fuertes de cualquier canción que hayamos escrito. Cuando estoy componiendo, depende de mi estado de ánimo y de lo que sucede en mi vida. Me sentaré en un sintetizador, tocaré un riff y decidiré si me gusta lo oscuro que está o si me gusta la melodía. Se lo mostraré a Dac y él lanzará una línea de bajo y algunos tambores debajo de ella y simplemente lo desarrollaremos.
KM: ¿Cuéntame más sobre el lanzamiento de tu próximo álbum?
RJ: El álbum en sí está hecho en lo que respecta a la composición. Se titula Binary Ghosts, que es una especie de idea de cyberpunk aunque no lo llamaría un álbum de cyberpunk. Nos gusta mucho el título y la idea de perderse en el mundo digital y cómo se aplica a la vida y las relaciones.
DS: Estamos terminando de mezclar y poniendo los ajustes finales en las canciones. Acabamos de sacar el primer sencillo hace un par de semanas.
RJ: Iron Lung es el primer sencillo. Quiero volver a grabar algunas voces para nuestra próxima y espero tenerla en febrero. Si puedo soltar un spoiler, podríamos tener un saxofón genial en el álbum. Grabamos un solo de saxo realmente genial para una canción específica y resultó súper bien.
KM: ¿Cuáles son sus planes para futuros proyectos con Best Korea?
RJ: El próximo álbum definitivamente será más oscuro. Trato de no rehuir hablar sobre mi trastorno de depresión y ansiedad porque es una gran parte de quién soy. Me gusta ser abierto sobre eso y siento que eso solo lleva mi escritura a lugares más oscuros. Me encanta la onda sintética oscura y sería genial experimentar con eso.
DS: fantasmas binarios es razonablemente optimista musicalmente, pero líricamente no lo es.
RJ: Líricamente es muy miserable.
DS: Creo que sería genial explorar nuestros lados más oscuros.
RJ: Ya tenemos dos o tres esquemas. Ya tenemos un par de canciones, una que se desarrolla principalmente. Es curioso, ni siquiera hemos terminado el álbum actual y ya siento que necesito escribir más.
KM: ¿Qué piensa sobre el estado de su escena de onda sintetizada local y, más ampliamente, sobre la escena de onda sintetizada en Estados Unidos?
RJ: Magic Sword apareció y tuvimos la suerte de conocerlos y tocar en un espectáculo con ellos. Probablemente fue la mejor participación que hemos tenido. Probablemente fue la mayor participación de Bozeman en un programa de música electrónica. Fue genial ver a la gente interactuar con esa música. La única escena de música electrónica que tuvimos aquí durante mucho tiempo fue la escena rave más psicodélica, por lo que definitivamente es agradable verla expandirse un poco localmente.
Creo que la (escena de onda sintetizada) en los Estados Unidos definitivamente está mejorando. Soy un gran tatuador y hay un par de artistas en la ciudad a los que me gusta ir. Uno de ellos publicó una foto del tatuaje de esta chica en Instagram. Resulta que ella ama a Synthwave y es de Bozeman. Ella fue a Nueva York para ver la obra de Medianoche. ¡Me di cuenta de que estaba familiarizada y que había seguido la cuenta de Best Korea! Es genial ver que la escena comienza a despegar así.
DS: Lo que tengo curiosidad por ver en los próximos años es cómo se va a diversificar. Algo que me molesta un poco sobre mucha onda sintetizada y sobrepasar ahora es que, fuera de los grupos más grandes, muchas acciones de onda sintetizada tienden a inclinarse un poco más hacia la ... ¿fórmula? Homogéneo? No lo sé. Parece que muchos productores prometedores caen en una trampa de todos tratando de sonar como los chicos que fueron pioneros del sonido. Entiendo por qué, pero al mismo tiempo, me encantaría ver a más personas empujando el sonido hacia adelante y experimentando un poco. Siento que hay mucho potencial esperando justo debajo de la superficie, especialmente porque la estética synthwave / Outrun está comenzando a aparecer más en la corriente principal ahora.
Ya estamos viendo que eso comienza a suceder con cosas como el nuevo álbum de Muse. Es una especie de versión muy moderada de la estética, pero creo que está sucediendo porque la industria en general se está dando cuenta de cuánto está resonando esa era con la gente en este momento.
RJ: En realidad, una cosa que realmente me metió en Synthwave fue la calificación de Disasterpeace para It Follows . No es realmente un puntaje de sintetizador, pero es un puntaje de sintetizador increíble. Estás escuchando más sintetizador en esas cosas. También está la banda sonora de Stranger Things . Kyle Dixon y Michael Stein hicieron un gran trabajo con esa banda sonora.
DS: Creo que está ocurriendo un gran renacimiento cultural de los 80 en este momento, especialmente entre los millenials más jóvenes que ni siquiera crecieron en ese período, lo que me hace preguntarme por qué tantos artistas, supongo, están jugando en su lugar. de infundir más de su propio estilo y experiencia de vida en la música.
RJ: Creo que la gente se resiste a ese cambio por alguna razón.
DS: Probablemente se deba a que está muy arraigado en la nostalgia.
RJ: La reacción al nuevo álbum de Carpenter Brut es un gran ejemplo de eso. ¡Nos encantan los dientes de cuero ! Lo tengo en vinilo. Subiré a Reddit y la gente comentará que no es el viejo Carpenter Brut. ¡Eso es bueno! Los artistas deben ramificarse.
KM: ¿Cómo hacen para recargar sus baterías creativas?
DS: Creo que tú y yo tenemos procesos muy diferentes.
RJ: No sé si alguna vez necesito una recarga fuerte. A veces me llevo una semana fuera. Siempre hay algo en mi cabeza que lo atraviesa. Si realmente necesito un descanso, realmente comencé a correr recientemente. Escucho mucho death metal, black metal y metalcore cuando corro, así que correré y pensaré en los ritmos que escucho para descubrir cómo hacer que funcionen con un sintetizador. Me paso el tiempo al aire libre, con amigos o simplemente siendo un típico veinteañero y jugando algunos videojuegos.
DS: Para mí, escribir nunca es algo de lo que siento que necesito un descanso para descomprimirme o algo así. Estaríamos escribiendo cosas cuando nos relajáramos de todos modos. * Risas * Creo que la única vez que realmente siento que necesito una recarga es después de estar sentado en la computadora durante demasiado tiempo, haciendo cosas técnicas como mezclar y masterizar pistas para el lanzamiento o prepararme para shows en vivo. Eso requiere más energía y pensamiento consciente, y es mucho más agotador. Definitivamente me tomo un descanso de la música durante una semana más o menos después de un gran espectáculo o después de lanzar algo.
RJ: En lo que respecta a la creación, creo que siempre está sucediendo. Como artistas, ese tipo de expresión no se detiene.
