Earmake es un productor ucraniano de ondas sintéticas apasionado por crear música fuertemente influenciada por el retro-futurismo, los paisajes sonoros cinematográficos y los sintetizadores de ensueño. En un correo electrónico, hablamos sobre sus raíces, su proceso creativo y su visión de la escena global de onda sintetizada.
Karl Magi: ¿Cómo empezaste a interesarte por hacer música?
Earmake: Mi proceso de convertirme en músico comenzó gracias a un DJ y músico sueco Basshunter (Jonas Altberg). Me encantaron los géneros de música como dancecore y hand-up, y sus ramas de subgéneros. Escuché a artistas como Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers, etc.
Escuché la música de Basshunter y encontré un video de YouTube sobre cómo Jonas estaba haciendo esta música. Cuando me gusta cierta película o artista, voy a Wikipedia y leo sobre eso. En la biografía de Basshunter, leí que era un tipo ordinario que tocaba DOTA y escribía música en FL Studio, y en ese momento ya tenía un contrato con Warner Music. Decidí intentar hacer música, descargué el programa y repetí el proceso (como muchos productores caseros).
Mi padre era DJ y coleccionaba música importada (Italo Disco). Italo Disco fue bastante difícil de conseguir en la URSS, por lo que mi infancia estuvo asociada con esa música.
KM: ¿Qué te interesó en hacer música synthwave?
E: Descubrí Synthwave de una manera muy divertida. Permítanme hacer una contrapregunta a todos los amantes de la música de la vieja escuela: ¿Dónde escucharon por primera vez Nightcall? Estoy seguro de que casi todos responderán: "En la película 'Drive'", pero escuché esta canción en el juego móvil Gameloft Gangstar Vegas . (Todavía no he visto Drive, y no lo haré ahora).
Estaba conduciendo en mi automóvil y la radio estaba sonando Kavinsky. Me sorprendió la voz muy extraña, me metí en Google, leí la biografía del artista y luego escuché sus otras obras. Su música, su estilo visual y su estilo de ropa me convencieron. Después de eso, comencé a entrar rápidamente en la cultura de onda sintetizada.
KM: ¿Quiénes son los artistas musicales que te han inspirado?
E: Al igual que muchas personas, mis gustos dependen del momento en que un género en particular sea popular. Pasé por el rap ruso, el punk rock y el Eurodance. Todo esto (afortunadamente) ha terminado. Escuché esos estilos cuando era adolescente. Como dije antes, el primer artista que me inspiró fue Basshunter y luego Kavinsky. Me encanta el estilo visual de la música de Outrun, pero nunca he tratado de escribirlo y no quiero. Soy un romantico. Me gusta la música cinematográfica, la música espacial y la música dreamwave.
También me gusta mucho la música ambiental y la música de la escuela de Berlín. He estado más influenciado por Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone y Carbon Based Lifeforms. También estoy muy inspirado por el trabajo de Dynatron con quien tengo una colaboración actualmente.
KM: ¿Cómo te acercas a hacer música nueva?
E: Sabes, con el tiempo, inventar algo nuevo se vuelve más difícil. Como dijo el tío Ben en Spiderman, "Con un gran poder viene una gran responsabilidad". Cuanto más alto subes, más gente espera de ti, y a veces es difícil mantener el listón alto. Cuando comencé a escribir música, tenía mucho de entusiasmo e inspiración.
Un ejemplo es la canción llamada Nightly Flights de mi álbum WANA. Nightly Flights se jugó en el octavo episodio de la segunda temporada de la serie de HBO: Vice Principal .
Escribí la canción después de salir por la noche. Miré las estrellas, sentí la brisa fresca en mi piel, regresé a casa y escribí una demostración. Terminé la canción la noche siguiente debido a mi entusiasmo, celo e inspiración. Ahora tengo que mantener esa barra alta y cuidar no solo mi enfoque creativo de la música, sino también su calidad. Sin embargo, sigue siendo un proceso creativo.
A veces me inspiran los trabajos de mis colegas, a veces me inspiran los paisajes y la naturaleza, a veces quiero probar algo nuevo por mí mismo. Con el tiempo, comencé a crear cada vez más atmósferas de ciencia ficción en mi música. Me inspira el retro-futurismo (¡Hola, Dynatron!), Por lo tanto, me inspira todo lo relacionado con él.
KM: ¿Cuáles son tus metas futuras para tu carrera musical?
E: En cuanto a mi futuro, firmé un contrato con NRW Records este año. Es la mayor marca y marca registrada en nuestro género, por lo que he alcanzado el pico con el que he soñado durante toda mi carrera musical. Por supuesto, todavía quiero seguir escribiendo música y mejorando mis habilidades. Quiero ser uno de los mejores artistas de Synthwave. Fui nominado para "el mejor proyecto de onda sintética de Rusia / Ucrania / Bielorrusia" por un gran grupo ruso de onda sintética en vk.com. Mi trayectoria en NRW obtuvo dos millones de visitas anuales.
Cuando ve resultados positivos de su trabajo, lo inspira a alturas aún mayores. Debido a que con frecuencia toco en vivo en fiestas aquí, mi objetivo es tocar en la escena de onda sintetizada en otro país, o incluso en el extranjero. Recientemente, he estado pensando cada vez más en un proyecto alternativo en un género musical diferente. Realmente amo la música psíquica. Incluso escribí una colaboración con un destacado artista psiquiatra de Rusia llamado Astronaut Ape que saldrá pronto.
KM: ¿Qué piensa sobre la escena musical global de onda sintetizada?
E: Esta música es hermosa, por lo que incluso alguien que no sabe acerca de Synthwave se siente atraído desde el primer segundo de escucha.
El problema es que la escena de onda sintetizada está invadida por trabajos similares. Todos los días, nace un nuevo productor casero. A menudo es un escolar que ha descargado FL Studio y repite la misma secuencia simple de Outrun (por ejemplo) de bajo con cadena lateral una y otra vez. Synthwave se está volviendo más convencional y parte de la cultura pop. Se usa en películas, juegos y programas de televisión, pero también sigue bajo tierra. Todavía hay sintetizadores conmovedores, nostálgicos y no comerciales. Es el tipo de onda sintética que no se reproduce en grandes festivales.
Todavía hay mucha música similar. Ingresé a este género cuando Aphasia Records y Rosso Corsa Records fueron los sellos dominantes, y los artistas más populares fueron Betamaxx, Miami Nights y Lazerhawk. En ese momento no había mucha música, pero era muy melódica y única (Absurdo. ¡Lo siento! Entiendo que la onda sintetizada se basa en la repetición de lo viejo).
Todo lo viejo se vuelve nuevo otra vez. Viejas culturas vuelven a entrar. En este momento, la moda es para la música, las películas y la ropa de los años 80, pero tal vez pronto todos se cansen de eso. Realmente espero que esto no suceda porque la mayoría de la música moderna no tiene sentido comercial. Synthwave es música para el alma, por lo que somos la única esperanza en el mundo.
KM: ¿Cómo reconstruyes tus inspiraciones creativas?
E: Con el tiempo, se vuelve más difícil. Como dije antes, además de la inspiración, debes pensar en la calidad. A veces no funciona como yo quiero y a veces quiero algo que no funciona.
Estoy reiniciando, así que escucho otros géneros y no escucho nuevos lanzamientos en synthwave. No puedo escribir algo a menos que venga espontáneamente. Puedo sentarme e intentar hacer algo, pero no lo entiendo o puedo sentarme y escribir una canción en un día. La creatividad es algo de lo que no sabes qué esperar. Puede intentar hacer una cosa y obtener algo completamente diferente, que es aún más genial de lo que originalmente quería.
Además de todas mis palabras románticas sobre la creatividad, todavía existe la necesidad . A veces la necesidad obliga a uno a ser creativo. Por ejemplo, si no he tenido nuevos lanzamientos durante mucho tiempo, es hora de obligarme a escribir algo nuevo. Ya sea un compromiso con un contrato específico (ahora tengo otro además de mi contrato NRW) o varios contratos para bandas sonoras.
A veces hay momentos que no puedo controlar y esos son lo que llamamos inspiración. Es mi sentimiento favorito, así que desearía que todos pudieran sentirlo más a menudo.
