Music Ear Training: métodos de reconocimiento de acordes
Esta lección de entrenamiento auditivo musical, que forma parte de una serie de tres partes para reconocer e identificar acordes por oído, se enfoca en las progresiones de acordes y cómo suenan los acordes en relación con otros acordes y con la clave en la música basada en teclas. Las otras dos lecciones de 'pareja' se centran en identificar los acordes de forma aislada: una en reconocer los tipos de acordes como mayor, menor, séptimo, noveno, etc., por sus cualidades de sonido distintivas, y la otra en identificarlos por sus tonos de acordes individuales. Los tres métodos diferentes se pueden combinar siempre que se encuentre en una situación en la que necesite encontrar los acordes de una canción o cualquier pieza musical de oído. Las tres lecciones se pueden estudiar en cualquier orden y puede encontrar enlaces a las otras dos al final de esta lección.
Mira el video de Progresiones de acordes.
Mire el siguiente video y escuche las progresiones de acordes. Pause el video o repita cualquier página si necesita más tiempo para leer el texto o reproducir algún ejemplo de audio. El video termina con una breve prueba de progresiones de cuatro acordes para reconocer las relaciones de acordes más importantes en la música basada en teclas.
Parte 1 - Reconocimiento e identificación de acordes primarios en clave.
Sobre el video: contenido y detalles
La siguiente es una descripción general de la información contenida en el video. Explica los temas presentados y da ejemplos en las teclas musicales más comunes.
El acorde tónico
El primer y más importante acorde en el ejemplo de video de la clave de sol mayor es, como era de esperar, sol mayor. Consiste en tres notas de escala alternativas de la escala G mayor: G A B C D EF # y G;
G, que se llama la 'raíz' del acorde más B, que es el tercero del acorde y D, que se llama el quinto del acorde, forman el acorde completo. La primera nota de la escala (G) se llama grado de escala TONIC y el acorde construido sobre él (G mayor) se llama ACORD TONIC. Es el acorde más importante de la clave porque suena como el "acorde de casa", ya que da una sensación de finalidad o de regreso a casa cuando lo escuchamos al final de los versos y coros. La mayoría de la música termina en el acorde tónico, ya que cualquier otro acorde hará que la música suene inacabada.
El séptimo acordes dominante y dominante
El siguiente acorde más importante es el acorde construido en el grado de escala 5. En nuestro ejemplo de clave de sol mayor, ese acorde es D mayor, que consiste en notas D, F # y A. El grado de escala 5 se llama el grado de escala DOMINANTE, y el El acorde construido sobre él se llama el acorde DOMINANTE.
Si bien esta lección se centra en las tríadas básicas (acordes de 3 nombres de notas diferentes, espaciados por 3rds), el acorde dominante a menudo incluye una cuarta nota (espaciada nuevamente por otra tercera) que hace que el acorde sea un séptimo acorde, o DOMINANTE 7mo para darle su Nombre técnico correcto. En la clave de sol mayor (y también de sol menor) el séptimo acorde dominante es D7 que consiste en notas de escala; D, F # A y C.
El acorde dominante puede considerarse como el "opuesto polar" del tónico. Mientras que el tónico tiene una sensación de estabilidad y 'hogar', el acorde dominante está lejos de casa y, especialmente si es un séptimo dominante, a menudo lo escuchamos como inestable y difícil de regresar a casa. Esa es su llamada función tonal y también es cómo podemos reconocerla de oído.
Números romanos
Como cada nota de la escala puede tener un acorde construido sobre ella, los números romanos se usan para etiquetarlos por escrito en lugar de usar sus nombres técnicos difíciles de manejar, como 'dominante'. Si un acorde en particular es un acorde mayor o aumentado, tiene un número romano en mayúscula, si es un acorde menor o disminuido, tiene un número romano en minúscula. Sin embargo, no todas las fuentes de teoría musical hacen esta distinción. Algunos libros de teoría usan solo mayúsculas y esperan que sus lectores sepan el tipo de acorde formado por cualquier nota de escala. La tabla a continuación muestra los tipos de acordes que ocurren en todas las teclas principales.
Los acordes cubiertos hasta ahora (tónico y dominante) están etiquetados como I y V (o V7 para un séptimo dominante) en las teclas principales e i y V (o V7 para un séptimo dominante) en las teclas menores. Como las escalas menores tienen grados variables de séptima escala, el acorde dominante también puede ser menor y etiquetado como minúscula, v. Sin embargo, el acorde mayor, V, es mucho más común ya que es más dinámico y enfatiza el centro tonal de la música. de manera más convincente y efectiva.
Relación dominante a tónica (V7 - I)
La relación tonal más fuerte, más importante, mejor conocida y más fácilmente reconocible en la música basada en teclas es el acorde V7 que progresa al acorde I en las teclas principales o al acorde i en las teclas menores, especialmente al final de los versos donde transmite un sentimiento fuerte. de finalidad. Piense en las dos últimas notas de feliz cumpleaños; El fuerte sentimiento de finalidad se debe a la progresión del acorde V7 a I, independientemente de la clave real. Incluso si solo es cantada por un grupo de personas sin instrumentos a la vista y no se tocan acordes, esa progresión de acordes V7-I está ahí en espíritu, implícita en la melodía.
Escuche el video y escuche cómo el séptimo acorde dominante está inquieto y se mueve con fuerza y convicción al acorde tónico. Así es como se hace que el acorde tónico suene como el acorde de inicio.
Cadencia final
Cuando se usa al final de las frases musicales, se llama cadencia final . Estoy evitando los otros términos para ello, 'cadencia perfecta o cadencia auténtica', ya que se entienden de manera diferente a ambos lados del Atlántico. Sin embargo, ambas partes están de acuerdo con la "cadencia final", así que iremos con eso. También es un término más descriptivo, ya que transmite la sensación de finalidad al final de los versículos y secciones, etc.
Media cadencia
El efecto contrario se logra al terminar una frase musical con V o V7. Nos deja colgados. Esto se llama una 'cadencia imperfecta' en el uso británico, pero nuevamente evitando las diferencias entre el Reino Unido y los EE. UU., Lo llamaremos media cadencia, que es aceptado por todos hasta donde yo sé. Un ejemplo familiar está en la última barra de un blues de 12 barras. Es el séptimo dominante (V7) y cuando se escucha en ese contexto, es muy obvio, incluso para los no músicos, a dónde quiere ir después: Acorde I, ya sea para comenzar la secuencia nuevamente o para volver a casa y terminar.
Acorde IV: El Subdominante
Este acorde es el tercero más importante en la clave y, junto con los acordes tónicos y dominantes, completa el conjunto de acordes principales de la clave.
En las claves principales, el acorde subdominante es mayor y está etiquetado como IV.
En claves menores, el acorde subdominante es menor y está marcado iv.
El acorde subdominante se clasifica como un acorde "predominio". Su función más común es alejarse del acorde tónico y hacia el acorde dominante. Muchas canciones con versos que terminan en el acorde I tienen coros u otras secciones contrastantes que comienzan en el acorde IV, ya que proporciona una creciente oleada de emoción en ese punto. (por ejemplo, 'Wish you Were Here' de Pink Floyd - en la línea "(IV) Cómo quisiera, cómo desearía que estuvieras (V) aquí ...").
Cadencia plagal
El subdominante también aparece en otro tipo de cadencia llamada cadencia plagal (o 'cadencia amen' que se escucha a menudo cantada en la iglesia). La progresión es IV - I. Un ejemplo de una progresión IV - I (o retroceso como se conoce más estrictamente) está al final de cada verso y coro en la canción "Let it Be" y los dos acordes finales de "She's Leaving". Inicio "de los Beatles.
Los acordes primarios
Los tres acordes principales: I, IV y V (7)
Los acordes tónicos, subdominantes y dominantes comprenden los llamados ACORDES PRIMARIOS de cualquier tecla. Cada melodía que permanezca dentro de su clave puede armonizarse solo con estos tres acordes solo porque en combinación contienen cada nota de la escala. Es por eso que innumerables canciones están escritas con solo esos tres acordes. Casi todas las canciones infantiles usan solo esos acordes; algunos incluso tienen los dos acordes más importantes I y V (o V7). La mayoría de la música blues se basa solo en esos tres acordes, excepto que los acordes I y IV tienen séptimos planos "fuera de tono" añadidos como parte esencial del sonido del blues.
La música más compleja también presenta otros acordes y son el tema del segundo video.
Pon a prueba tu oído - Cuatro progresiones de acordes primarios
El video termina con una breve prueba. Escuche cuatro progresiones de acordes con los acordes principales. Intente identificarlos por nombre técnico (tónico, dominante, etc.) o por sus números romanos. Todos tienen el mismo centro tonal, lo cual no es importante, pero si debe saberlo, es A.
Los otros acordes de la clave
Mire el siguiente video para ver cómo los acordes construidos en los otros grados de escala se usan en la música. Podríamos llamarlos acordes 'secundarios', pero no es un nombre de uso común, posiblemente porque ese término tiene otros usos en la música, como 'dominante secundario' como se explica a continuación.
Recuerde pausar y reproducir los ejemplos si necesita más tiempo para leer el texto o escuchar las progresiones de acordes.
Parte 2 - Video de diapositivas de audio de acordes diatónicos no primarios.
Acordes en todos los grados de escala
La tabla a continuación muestra todas las tríadas construidas en todos los grados de la escala de Sol mayor. G mayor es solo una escala de ejemplo; El mismo principio se aplica a todas las escalas principales, y también a todas las escalas menores. El séptimo acorde no dominante de la tríada también se muestra debido a su importancia en las progresiones de acordes basadas en teclas
Acordes de la llave de sol mayor
Acordes extendidos
Los acordes pueden tener aún más notas agregadas ya sea espaciadas por 3o o de otra manera. Eso produce una gama de acordes de 'nota agregada', séptimos y acordes extendidos, como noveno, 13 °, etc. Sin embargo, por lo general, tendrán la misma relación con el tónico. Por ejemplo, V7 y V9 tienen la misma sensación dominante, siempre listos para moverse al acorde tónico, es solo que V9 suena un poco más rico y jazzier porque contiene una nota adicional.
Por ejemplo, imagine que está tocando en vivo con algunos músicos en la clave de G, siguiendo sus acordes de oído, y escucha mal el acorde V9, (D9) como V7, (D7). No es problema; aún funcionará Presumiblemente, no sonará tan bien como V9 en ese contexto particular, por lo que el compositor lo puso allí en primer lugar, pero no sonará mal porque la parte principal es correcta. Su raíz de acorde está en el grado de escala correcto (Dominante) y tiene la parte mayor / menor correcta e incluso la séptima disonante también. Lo peor que puede ser es decepcionante. Sin embargo, si obtiene el grado de escala incorrecto o la parte mayor / menor incorrecta, es más probable que el resultado sea desastroso que decepcionante. Conseguir la parte 'novena' correcta no sería un consuelo en una situación como esa.
Para identificar exactamente un acorde de nota extendido o agregado, también debe reconocer el 'tipo' de acorde. El método para hacerlo es el tema de una de las dos lecciones asociadas de esta lección: reconocer los acordes por tipo (consulte el enlace a continuación).
Acordes fuera de tono
Aunque la mayoría de la música basada en la clave se mantiene principalmente dentro de la clave, un compositor o compositor es libre de agregar cualquier acorde que desee, ya sea en clave o no. es su música después de todo, así que es su elección.
Puede que no haya una razón lógica para que un acorde "fuera de tono" particular esté allí aparte del hecho de que suena bien en ese contexto, que es la única justificación necesaria. O puede ser parte del estilo. La música blues, por ejemplo, presenta notas fuera de tono (cromáticas) (séptimas planas) como una parte esencial del sonido. Una canción de blues básica en sol mayor, aunque basada en los acordes I, IV y V, usará 'séptimos tipos dominantes' para cada acorde. En lugar de utilizar los acordes 'en clave' G, C y D7, los acordes serán G7, C7 y D7. La canción simplemente no sonaría blues sin ellos. Incluso con esas notas "fuera de tono" presentes, las progresiones de blues de teclas principales son muy fáciles de reconocer como I, IV y V (o i, iv y V en teclas menores).
Tecla cambiante (modulación)
Otros usos de los acordes alterados cromáticamente incluyen cambiar la clave y el tónico a uno nuevo (llamado modulación). Si se produce una modulación, debe escuchar el nuevo tónico que se está estableciendo. Por lo general, llegará a través de su propio séptimo dominante (V7), que, en la clave original, se llama un séptimo dominante secundario . Una vez que el nuevo tónico se ha establecido en la música (y en su mente), todo cambia y todos los números romanos se relacionarán con ese nuevo tónico. Esa es la belleza de este sistema: es completamente independiente de la clave. Se escuchará que el nuevo V7 hace exactamente el mismo trabajo que el antiguo V7, solo en relación con un tónico diferente.
Tonicización
A veces, una nueva clave se insinúa brevemente mediante el uso de un dominante secundario. En realidad, es un V7 de la nueva clave (la clave que se insinúa) pero es un acorde fuera de clave en la clave original. El acorde al que conduce se siente como un nuevo tónico, pero solo brevemente. Pronto se vuelve a colocar en su lugar como lo muestra el siguiente ejemplo en sol mayor.
G - Em - A7 - D - D7 - G
El A7 está fuera de clave porque contiene la nota C # que no es parte de la escala G mayor. Sin embargo, A7 está completamente en la clave de Re mayor. Es el V7 muy importante de esa clave. Como D mayor es el acorde V de la clave original, el A7 se etiqueta como V7 / V, el 'dominante del dominante'. El A7 conducirá al acorde D mayor fuertemente y hará que D suene como un potencial nuevo tónico. Ese efecto es cancelado de inmediato por D7, el séptimo dominante verdadero, de la clave original, que desestabiliza el acorde y cancela cualquier breve efecto tónico que haya tenido. Al mismo tiempo, enfatiza el verdadero tónico, G mayor como el acorde clave que luego resuelve de forma natural.
Progresiones modales
La música modal es música compuesta mediante el uso de notas de escalas particulares (llamadas modos) que no sean escalas mayores o menores. Estrictamente hablando, la música modal no se basa en la clave, ya que cada modo (aparte de los dos modos que eventualmente evolucionaron en nuestras escalas mayores y menores modernas) contiene notas que no pertenecen a la escala mayor o menor que comienza en el mismo tónico. Scarborough Fair, por ejemplo, está en un modo llamado Dorian. Suena muy similar a una tecla menor, pero tiene un sexto grado constantemente elevado, lo que le da un carácter sutilmente diferente.
Las progresiones modales (o vampiros) tienden a ser simples. No se basan en la relación dominante a tónica en la forma en que lo hace la música basada en claves. Sus arreglos de notas no son tan adecuados (es por eso que cayeron en una relativa oscuridad durante algunos siglos cuando surgió la música basada en teclas).
Otro ejemplo modal es la sección de final largo de la canción de los Beatles Hey Jude, que está en F Mixolydian, mientras que el resto de la canción está en la clave de Fa mayor. La progresión de acordes se basa en el centro tonal ya establecido de F mayor y presenta acordes, F - Eb - Bb - F (o I - bVII - IV - I). La nota y el acorde Eb (bVII) están fuera de la clave de Fa mayor, pero son correctos para el modo Mixolydian. Otros ejemplos de Mixolydian incluyen los versos de "La madera del noruego de los Beatles" y "Simpatía por el diablo" de The Stones.
Mezcla de modo
Esto se refiere a canciones en teclas mayores o menores que se toman prestadas del conjunto de acordes del otro. Un ejemplo común que puede encontrar en las teclas principales es el acorde IV seguido del acorde iv, que proviene de la tecla secundaria paralela. La segunda mitad de "Cuando los santos marchan" hace eso. F menor no pertenece a la clave de C mayor, pero pertenece a la clave menor 'paralela', C menor. Su nota fuera de tono, Ab, proporciona un trampolín cromático suave a la nota G del acorde I (Do mayor).
C - C7 - F - Fm - C - G7 - C
I - V7 / IV - IV - iv - I - V7 - I
Identificación de acordes por tipo y tono
Ambos métodos se presentan en las lecciones asociadas de este. Aquí están los enlaces.
Identificación de acordes por tipo
Aprenda a identificar los tipos de acordes, como mayor, menor, séptimo, etc., reconociendo su carácter distintivo cuando se toca de forma aislada.
Identificación de acordes por tono de tono
Aprenda a combinar rápidamente los tonos de acordes individuales de cualquier acorde que esté escuchando en su instrumento.
También...
Construcción de acordes
Si desea obtener más información sobre la teoría detrás de cómo se construyen los acordes, por ejemplo, por qué el acorde ii es menor en una clave mayor, o por qué el acorde V es mayor en las claves menores, esta lección lo explicará todo. Tener conocimiento de acordes ayuda mucho en la elaboración de acordes de oído. Le ayuda a comprender lo que está escuchando e identificar los acordes por nombre de manera más rápida y precisa.
