Desde 1978, Duran Duran ayudó a definir la música pop e influyó en una amplia variedad de artistas. Aclamados como pioneros del movimiento New Romantic al principio de su carrera, luego, como banda de video, demostraron una y otra vez que son mucho más que eso. Como duranie dura, siento que la banda no recibe el reconocimiento que merece. Muchas de sus canciones son clásicos atemporales; por ejemplo, ¿quién no puede tararear el coro a Hungry Like the Wolf o Save a Prayer ? Si bien Duran Duran pudo haber alcanzado la cima de su popularidad (al menos comercialmente) en 1984 con el lanzamiento del número 1 de Hit The Reflex, siguieron lanzando material interesante y popular después de eso, incluso con la alineación de la banda cambiando a través de los años. DD sigue siendo uno de mis actos musicales favoritos y encuentro algo que me gusta en todos sus álbumes, incluso los que no lograron atraer mucha atención en el momento de su lanzamiento. ¡Su energía ilimitada es contagiosa! Elegir mis 5 favoritos personales no será una tarea fácil, pero aquí están:
Menciones honoríficas (estas habrían estado entre mis 10 principales): Save a Prayer, The Reflex, Skin Trade, Ordinary World, Come Undone .
5. Girl Panic! (de Todo lo que necesitas es ahora, 2010)
All You Need Is Now fue aclamado como un regreso a la forma para DD, ya que su álbum anterior no había logrado mucho éxito en las listas o con los críticos ( Masacre de la alfombra roja de 2007). Si bien RCM es un álbum que disfruto, admito que suena más como una hazaña de Timbaland. Simon Le Bon graba en lugar de un verdadero álbum DD. Después de su fracaso, la banda necesitaba un éxito. Ingrese el productor Mark Ronson, un Duranie mismo. Su objetivo era ayudar a DD a crear un álbum que sonara como una continuación moderna de Rio (1982), el álbum que a menudo se cita como el mejor. En muchos sentidos, tuvieron éxito. All You Need Is Now presenta muchas canciones con melodías muy fuertes e instrumentación creativa y probablemente se considerará un punto culminante de su discografía dentro de unos años. ¡Mi favorito de ese álbum es Girl Panic!, una canción de baile muy enérgica sobre divertirse con las chicas y lo que sucede a la mañana siguiente. Todo sobre la canción es DD clásico y no habría sonado fuera de lugar en Rio (1982) o Seven & the Ragged Tiger (1983). El coro es altamente infeccioso y no puedo evitar bailar cuando escucho la canción (que sucede muy a menudo). Fue lanzado como un single descargable y se produjeron algunas copias físicas de 7 ″ . El video musical, dirigido por Jonas Akerlund, ya es un clásico entre los fanáticos de DD y presenta a las icónicas supermodelos de principios de los 90 (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen, etc.) como miembros del grupo. Encaja perfectamente con la canción; ¡Un verdadero regalo para los ojos y los oídos!
4. Fuera de mi mente (de Medazzaland, 1997)
Meddazaland es probablemente uno de los álbumes más oscuros de la banda, ya que es increíblemente oscuro (con letras sobre pérdida, suicidio y dolor) y ni siquiera fue lanzado en Europa, ¡ni siquiera en su país de origen! Antes de que se completara la grabación del álbum, el bajista y miembro fundador John Taylor dejó la banda, y su trabajo solo quedó en tres canciones. El futuro de DD era incierto y los finales de los 90 y principios de los 2000 demostrarían ser un período problemático. Medazzaland fue lanzado después de la bomba crítica que se convirtió en su álbum de portada Thank You (1995), un registro que probablemente eliminó cualquier impulso creado por The Wedding Album, que había sido un gran éxito y regreso en 1993. Por estas razones, Medazzaland sigue siendo ignorado en la discografía de DD y aunque está lejos de ser una de mis favoritas, hay algunas canciones que me gustan, especialmente el single principal Electric Barbarella y Out Of My Mind. Esta última es una hermosa canción de rock alternativo sobre cómo lidiar con la pérdida (Simon Le Bon lo escribió sobre su amigo David Miles, quien murió de una sobredosis de drogas a fines de los 80). Lo escuché por primera vez al final de The Saint (1997), una película que resulta ser un favorito personal. Como tal, Out Of My Mind también se incluyó en su banda sonora y alcanzó el puesto número 21 en el Reino Unido. Sin embargo, creo que el video musical no coincide con la belleza de la canción y se parece más a un proyecto de Marilyn Manson que a DD. Es muy oscuro y melancólico, pero presenta un efecto de maquillaje impresionante para el cantante de edad Le Bon. Hubiera preferido que hubieran creado un video vinculado con escenas de The Saint . ¡Sin embargo, esta canción significa mucho para mí y podría escucharla en repetición!
3. Hambriento como el lobo (de Río, 1982)
¿Qué se podría decir sobre este que no se haya dicho antes? Esta es probablemente la canción característica de la banda y fue lanzada como el segundo sencillo del álbum de Río en 1982. Contrariamente a la creencia popular, la canción no se convirtió en un éxito instantáneo tras su lanzamiento. Si DD fue considerado como una banda de video para la mayoría de los años 80, entonces el video icónico de Hungry Like The Wolf debe ser considerado en gran parte responsable. Dirigida por Russell Mulcahy, presenta a la banda en Sri Lanka en una aventura al estilo de Indiana Jones que es muy imaginativa y en realidad cuenta una historia en lugar de mostrar solo a la banda tocando la pista, como era habitual en aquel entonces. Las cualidades cinematográficas todavía me impresionan hasta el día de hoy y la calidad de los videos de DD seguiría siendo muy alta, como lo demuestran gemas como The Wild Boys. Después de la exposición del video, puesto en una fuerte rotación en MTV, la canción alcanzó el número 3 en los EE. UU. Y el número 5 en su Reino Unido natal. El video es increíble, pero la música en sí es aún más. El trabajo de bajo de John Taylor siempre es un punto culminante, pero aquí es una delicia, no puedo tener suficiente. La letra trata del apetito sexual (al menos desde mi punto de vista) y el coro probablemente se quedará en tu cabeza para siempre. ¡Seguro está atascado en el mío! Realmente considero que esta es una canción pop perfecta. La mezcla del álbum es excelente y es la mezcla más conocida de la canción, pero no es mi favorita. Ese sería el remix de David Kershenbaum, una versión más larga y ligeramente alterada hecha para clubes nocturnos en 1982, conocida entre los fanáticos como la Versión Nocturna. Es aún más bailable que el corte del álbum, sin eliminar su atractivo original. Buscarlo !
2. A View to a Kill (de la banda sonora de A View to a Kill, 1985)
El mejor tema de James Bond es también uno de los mejores de la banda. A View to a Kill es una canción por la que vale la pena matar (juego de palabras). Merecidamente alcanzó el número 1 en los EE. UU., Convirtiéndose así en la única canción de Bond que lo hizo a partir de 2016 (¡tómalo, Adele!). La historia de cómo la canción se convirtió en la obra maestra que también es famosa. El bajista John Taylor supuestamente conoció al productor de James Bond, Cubby Broccoli, en una fiesta y le preguntó (con un poco de coraje extra dado por el alcohol) cuándo iban a obtener otra canción decente para sus películas. El productor luego le propuso el trabajo a DD. La colaboración con el compositor John Barry no fue fácil, pero el resultado final hizo que valiera la pena. El arreglo orquestal de Barry eleva la canción a otro nivel, pero todavía tengo problemas para entender el significado de la letra. ¿A quién le importa cuando la melodía es tan hermosa? A View to A Kill también tiene la distinción de ser la última canción grabada por la banda con la alineación original hasta el álbum Astronaut en 2004. Para cuando llegó al número 1, DD ya se había dividido a la mitad, lo que resultó en un lado proyectos Arcadia y The Power Station. La banda interpretó la canción en vivo por primera vez en Live Aid y su desempeño fue promedio en el mejor de los casos, con Le Bon luchando por alcanzar las notas más altas y la banda parecía querer estar en otro lugar. Sin embargo, el video musical también es icónico en sí mismo ya que podemos ver a la banda interpretando agentes secretos en la Torre Eiffel. ¿Cuan genial es eso?
1. Notorio (de Notorio, 1986)
Guau. Tras la partida del baterista Roger Taylor y el guitarrista Andy Taylor en el apogeo de su éxito en 1985, algunos pensaron que DD seguiría siendo una cosa del pasado. Incorrecto ! DD no solo superó lo que destruyó tantas bandas, sino que logró seguir adelante, reinventarse y crear material interesante. Ahora un trío, DD lanzó mi álbum favorito, Notorious, en 1986. El disco sonaba muy diferente a lo que los fanáticos estaban acostumbrados con Rio o Seven & the Ragged Tiger, ya que tiende más hacia el funk y el rock de arena con graves y metales pesados que nueva musica romantica. Eso podría explicar por qué tuvo menos éxito que los lanzamientos anteriores, alcanzando el número 16 en el Reino Unido y el número 12 en los EE. UU. La banda, ayudada por el legendario productor Nile Rodgers, creó algunas gemas pop, como Skin Trade y el título pista. Este último abre el álbum y es una introducción perfecta al nuevo DD. Se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número 7 en el Reino Unido y el número 2 en los EE. UU. DD nunca había sonado tan funky antes y la pista es infinitamente bailable. Dato curioso: la frase "A quién realmente le importa un bandido escamoso" fue una excavación directa en Andy Taylor. Me pregunto qué pasó por su cabeza cuando interpretó la canción cuando la banda se reunió en 2003 ... El video musical es muy estilizado y presenta a la banda interpretando la canción entrelazada con fotos de una hermosa mujer en un campo. Si bien no es muy original en comparación con otros videos DD de alto concepto, es bastante sensual y me encanta el nuevo aspecto de la banda; Es extremadamente elegante y atemporal. ¡No, no, notorio!
Gracias por leer ! DD, gracias por la música!
