A principios de la década de 1960, la música popular estadounidense consistía en ídolos pop adolescentes, música folklórica, grupos de chicas, rockabilly pop, soul dulce y música de surf. En este contexto, cuatro jóvenes de Liverpool llegaron a principios de 1964 y tomaron por asalto el negocio de la música estadounidense. Cuando los Beatles aparecieron en el Show de Ed Sullivan, su sencillo, "I Want to Hold Your Hand", ya había alcanzado el lugar número uno en las listas a ambos lados del Atlántico (algo que ninguna banda británica había hecho antes). El éxito de esta increíble banda creó una moda. Durante años, los jóvenes de los Estados Unidos tenían un apetito insaciable por la música británica. Este período de tiempo, que alteró por completo el negocio de la música estadounidense, se conoció como la invasión británica. Los Beatles, los Rolling Stones, los Kinks y los Who son los actos más populares asociados con esta época. Pero, ¿qué otras bandas florecieron durante este tiempo?
10 grandes bandas de invasión británicas que quizás no hayas escuchado
- Los buscadores
- Los ritmos fáciles
- Los zombis
- Las cosas bonitas
- Los adolescentes de Nashville
- Los vaqueros azules oscilantes
- Los Yardbirds
- Gerry y los marcapasos
- Dave Clark Five
- Los panales
1. Los buscadores
Los buscadores fueron fundados originalmente en 1957 por John McNally como un grupo de skiffle. Fueron una de las mejores bandas en la escena de la banda de Liverpool. Firmaron con Pye Records a mediados de 1963. Su primer sencillo fue una versión de "Sweets for My Sweet" de The Drifters, y fue lanzado en agosto de 1963. La formación incluyó: John McNally (guitarra y voz), Chris Curtis (batería), Tony Jackson (bajo y voz principal) y Michael Pender (guitarra y voz). El estilo musical de la banda se caracterizó por fuertes voces principales y armonías bellamente arregladas. Su música fue construida alrededor del sonido de una guitarra de 12 cuerdas que se toca con nitidez. Sus canciones cubrieron un amplio espectro de géneros, desde r & b estadounidense, hasta rock and roll, country, soul y rockabilly. Algunos de sus principales éxitos incluyen, "Needles and Pins", "Don't Throw Your Love Away" y "Sugar and Spice". A principios de 1966, el grupo ya no estaba en las listas. Sin embargo, los buscadores continuaron jugando en clubes y cabarets en Europa hasta mediados de los 80, cuando Pender y McNally se separaron.
2. Los ritmos fáciles
Los orígenes de los Easybeats se remontan a Sydney, Australia, donde todos los miembros se conocieron a principios de la década de 1960. No obstante, todos eran de Europa. Dick Diamonde y Harry Vanda vinieron de los Países Bajos. George Young vino de Escocia. Gordon Fleet vino de Inglaterra (Liverpool). Fue Gordon a quien se le ocurrió el nombre de la banda y su imagen nítida. El grupo firmó con Albert Productions a fines de 1964 y, a su vez, autorizó sus lanzamientos al sello Parlophone de EMI. La formación incluyó a Stevie Wright en la voz principal, Dick Diamonde en el bajo, Harry Vanda en la guitarra, George Young en la guitarra y Gordon "Snowy" Fleet en la batería. Sus primeras canciones fueron escritas principalmente por Wright, a veces en colaboración con Young. Sus primeros álbumes fueron altamente derivados del sonido de Liverpool con poderosas voces principales. Su primer single fue "For My Woman", y su primer éxito en Australia fue "She's So Fine", pero fue solo con "Friday on My Mind" que llegaron a las listas de éxitos en los Estados Unidos, así como en el Reino Unido y Europa. Perdieron algo de cohesión en su sonido cuando los miembros de la banda disfrutaron de drogas y otras diversiones en el swing de Londres. Después de regresar a Australia para una gira final, la banda decidió separarse a fines de 1969.
3. Los zombis
Los zombis se formaron en el suburbio londinense de St. Albans a principios de la década de 1960. Ganaron un concurso local en el que recibieron la oportunidad de grabar una demostración para su consideración en las principales discográficas. Llegaron a un acuerdo con Decca y su sencillo debut, "She's Not There", alcanzó el número dos en los Estados Unidos y llegó al top 20 en Inglaterra. La formación consistió en Colin Blustone en voces de respaldo, Rod Argent en órgano y piano y Chris White en guitarra. Sus canciones fueron escritas por Argent y White. El estilo musical de Zombies se caracterizó por una gran melodía menor, cambios inesperados de teclas mayores a menores, y voces respirables y armonías corales. A lo largo de 1965 y 1966, el grupo lanzó una serie de singles intrincadamente arreglados que fallaron comercialmente. Sus composiciones y arreglos originales fueron quizás demasiado aventureros para la radio en ese momento. Grabaron solo dos álbumes en la década de 1960. El último sencillo del grupo, "Time of the Season", fue lanzado en 1969 después de que los Zombies ya se habían disuelto.
4. Las cosas bonitas
The Pretty Things se formaron en 1963 por los estudiantes de arte, Dick Taylor y Phil May. Dick Taylor había tocado con Mick Jagger y Keith Richards en una banda llamada Little Boy Blue and the Blue Boys, que más tarde se convertiría en The Rolling Stones. Dejó la banda para concentrarse en el arte, pero decidió volver a la música con The Pretty Things. La formación original de la banda incluía a John Stax en el bajo, Brian Pendleton en la guitarra, Viv Prince en la batería y Dick Taylor y Phil May en la voz. Fueron vistos con frecuencia como la versión más mala de The Rolling Stones: llevaban el pelo largo y sonaban ásperos. Sus canciones más conocidas de la década de 1960 son "Rosalyn", "Don't Bring Me Down" y "Honey I Need". David Bowie cubrió tanto "Rosalyn" como "Don't Bring Me Down" para su álbum de 1973 Pin Ups . Su álbum debut homónimo alcanzó el número seis en las listas del Reino Unido. Sin embargo, fue su álbum posterior, SF Sorrow, que muchos críticos consideraron una obra maestra psicodélica. Pete Townshend fue influenciado más tarde por SF Sorrow para escribir Tommy para The Who. La banda solo recibió un éxito marginal hasta que se separaron en 1976. De vez en cuando se reúnen para giras y grabaciones.
5. Los adolescentes de Nashville
Los Nashville Teens se formaron en 1962 en Weybridge, Surrey. Respaldaron a Jerry Lee Lewis para su álbum, Jerry Lee Lewis Live en el Star Club . Firmaron con English Decca en 1964 y lanzaron su primer single, "Tobacco Road", en el verano del mismo año. La canción fue un éxito en ambos lados del Atlántico. Durante la década de 1960, tocaron con Chuck Berry y otros actos estadounidenses conocidos durante sus giras británicas. La formación original incluía a Roger Groom en la batería, Michael Dunford en la guitarra, Pete Shannon en el bajo, John Hawken en el piano y Art Sharp y Ray Phillips en la voz. Algunas de sus otras canciones conocidas son "The Little Bird", "Google Eye" y "Devil in Law". Aparecieron en tres películas en 1965: Go Go Mania, Be My Guest y Gonks Go Beat . El estreno de la cuarta temporada de Mad Men presenta su canción, "Tobacco Road".
6. Los vaqueros azules oscilantes
Los Swinging Blue Jeans se formaron en 1957 por el cantante / guitarrista, Ray Ennis como un sexteto de skiffle llamado "The Bluegenes (un error ortográfico de The Blue Jeans)". En estos primeros días, la banda estaba fuertemente influenciada por el jazz. El grupo jugó en los mismos lugares que The Beatles en Liverpool. Un punto de inflexión en su carrera ocurrió cuando actuaron para el Star Club en Hamburgo a fines de 1962 y fueron abucheados fuera del escenario. Debido a esto, cambiaron a tocar rock & roll y cambiaron su nombre a "The Blue Jeans". Estos cambios fueron tan beneficiosos para su carrera que les ayudó a obtener un contrato de grabación con la impronta de HMV de EMI bajo el productor, Walter J. Ridley. En este punto, la formación consistió en Ray Ennis (guitarra rítmica y voz), Les Braid (bajo y teclados), Ralph Ellis (guitarra principal) y Norman Kuhlke (batería). Su primer single fue "It's Too Late Now", que se situó entre los 30 mejores en Gran Bretaña. Sin embargo, fue solo hasta que lanzaron "The Hippy Hippy Shake" que llegaron a los cinco primeros en su país y también llegaron a las listas de éxitos a través del Atlántico. Algunos de sus otros éxitos incluyen "Good Golly Miss Molly", "You're No Good" y "Don't Make Me Over". La banda todavía está tocando, pero solo uno de sus miembros originales permanece allí.
7. Los Yardbirds
Los Yardbirds se formaron a principios de la década de 1960 en los suburbios de Londres como Metropolis Blues Quartet. En 1963, reemplazaron a los Stones en el Crawdaddy Club en Richmond. Durante este tiempo, la banda también comenzó a ser dirigida por Giorgio Gomelsky, un ex mentor y gerente informal de los Rolling Stones. La formación original consistió en Keith Relf en voz y armónica, Paul Samwell-Smith en bajo, Jim McCarty en batería y Chris Dreja y Tony Topham en guitarra (el primero pronto fue reemplazado por Eric Clapton). Inicialmente, los Yardbirds estaban más dedicados a la tradición del blues que los Rolling Stones, pero, para tener más éxito comercial, decidieron incorporar más elementos pop en su tercer sencillo, "For Your Love" y, de hecho, "For Your Love "fue su primer gran éxito, alcanzando el número seis en los Estados Unidos y el número dos en las listas del Reino Unido. Sin embargo, Eric Clapton vio este movimiento como vendido, por lo que dejó la banda y fue reemplazado por Jeff Beck. De manera similar, en junio, 1966, Samwell-Smith dejó la banda para concentrarse en ser un productor y fue reemplazado por Jimmy Page. Durante su tiempo como banda, los Yardbirds se diversificaron en música rock cambiante y cada vez más experimental. Algunos de sus otros éxitos incluyen "Heart Full of Soul ", " Shapes of Things (una de las primeras canciones psicodélicas) "y" Over, Under, Sideways, Down ". El grupo se separó en el verano de 1968, y Jimmy Page formó otra banda, Led Zeppelin, para cumplir con las fechas restantes que los Yardbirds habían reservado.
8. Gerry y los marcapasos
Con Gerry Marsden en la guitarra y la voz principal, su hermano Fred Marsden en la batería, Les Chadwick en el bajo y Arthur Mack en el piano (reemplazado en 1961 por Les Maguire), Gerry y los Marcapasos fueron formados por Gerry Marsden a fines de la década de 1950. La banda trabajó en el mismo circuito Liverpool / Hamburgo que los Beatles y fueron tan populares en sus primeros días. Del mismo modo, fueron gestionados por Brian Epstein y comenzaron a grabar para el sello EMI / Columbia a principios de 1963 bajo la dirección de George Martin. Marsden escribió gran parte del material de la banda. Su música se caracterizó por melodías juguetonas, contagiosas y completamente livianas impulsadas por la guitarra rítmica y la alegre voz de Marsden. Tuvieron tres éxitos consecutivos número uno: "Cómo lo haces", "Me gusta" y "Nunca caminarás solo". Al igual que los Beatles, protagonizaron su propia película, "Ferry Cross the Mersey", que no fue tan exitosa como "A Hard Day's Night". Para 1966 su popularidad había disminuido considerablemente y la banda se disolvió en octubre del mismo año.
9. Dave Clark Five
Los Dave Clark Five eran un quinteto del área de Tottenham de Londres. Tuvieron el honor de sacar a "I Want to Hold Your Hand" de las listas británicas con "Glad All Over". Con éxitos como "Bits and Pieces", "Porque" y "Una y otra vez", llegaron al top cuarenta y diecisiete veces entre 1964 y 1967. También hicieron más apariciones en el Show de Ed Sullivan que cualquier otro acto británico, que llevó a algunos profesionales en el negocio de la música a predecir que derrocarían a los Beatles. Al igual que los Beatles, escribieron gran parte de su propio material. A diferencia de la mayoría de los actos de la época, el líder de la banda, Dave Clark, dirigió y produjo el grupo. A fines de la década de 1960, la banda demostró ser incapaz de mantenerse al día con los cambios en la industria de la música y se disolvieron en 1970.
10. Los panales
Los Honeycombs se formaron en Hackney por el guitarrista Martin Murray en noviembre de 1963. Trajo a Anne Margot Lantree ("Honey") para tocar la batería, su hermano John Lantree se unió al bajo y Alan Ward tocó la guitarra solista. Y para un vocalista principal, invitaron a Dennis D'Ell. Su nombre original era Sheratons. Se las arreglaron para obtener un concierto semanal tres veces en un pub llamado Mild May Tavern, en Balls Pond Road, en el East End de Londres. Aquí es donde fueron vistos por Alan Blaikley. Blaikley y su compañero, Ken Howard, habían escrito una canción llamada "Have I the Right" e intentaban grabarla. Estaba impresionado con el sonido de los Sheraton, y por la cantidad y entusiasmo de las personas que atraían. The Sheratons audicionó para el productor Joe Meek y le gustó tanto el grupo como la canción de Blaikley / Howard. El registro se publicó en la etiqueta Pye, justo antes de que el quinteto cambiara su nombre. "Have I the Right" alcanzó el número uno en Inglaterra y el número cuatro en los Estados Unidos. Un álbum homónimo se lanzó en octubre de 1964. La banda generó otros éxitos, como "Is It Does", "I Can't Stop" y "That's the Way". Después de casi un año de giras internacionales y apariciones en televisión, Martin Murray dejó el grupo para comenzar otra banda. Fue reemplazado por Peter Pye. Y así, el grupo continuó, lanzando algunos singles y dos álbumes antes de la muerte de Meek a principios de 1967, lo que definitivamente terminó con el grupo.
