Chase Yesterday es un productor de ondas sintéticas con sede en Malta. Adopta un enfoque hacia la onda sintetizada que combina elementos más oscuros y pesados con una fuerte sensibilidad narrativa. En un correo electrónico, me contó cómo se acerca a la creación de música, qué hace para mantenerse inspirado para crear cosas nuevas y su opinión sobre la escena actual de onda sintetizada.
Karl Magi: ¿Cómo y por qué te diste cuenta de que querías crear música como algo más que un pasatiempo?
Chase ayer: para mí, es una cuestión de poder hacer algo que amo y divertirme haciéndolo. Hacer música comenzó como un escape de la rutina diaria, ya sea aprendiendo un instrumento, obteniendo algo de equipo nuevo (y también puedo culpar al Síndrome de adquisición de engranajes por eso) o jugando con un software de producción musical.
Con el tiempo, cuando sentí que mejoré y creé más confianza en mi música, vi que no había nada que perder al comenzar a lanzar mi música en lugar de guardarla para mí.
KM: Después de eso, ¿qué aspectos de la música de estilo sintetizador te llevaron a querer hacerlo?
CY: La música de los 80 fue un elemento básico en mi hogar, pero mi primera exposición a la onda sintetizada fue Hotline Miami 2 . Todavía recuerdo la primera vez que escuché a Carpenter Brut allí y sentí esa pura adrenalina. Había todo un espectro de música y elementos visuales de inspiración retro en ese juego. Desde allí descubrí Outrun y luego Synthwave.
En ese momento tuve que comprobar qué tipo de música era y, lo que es más importante, cómo podía hacer mi versión de ese estilo.
KM: ¿Qué otros creadores te inspiran y por qué?
CY: Tiendo a inspirarme, ya sea por lo que hacen otros músicos o por los videojuegos, que creo que son un gran medio para la música que solo captura un momento o un tema y también me permite pensar en él todo lo que quiera siendo este un medio interactivo. Siempre estoy buscando probar algo nuevo.
Tiendo a escuchar una gran variedad de música, así que mis influencias están bastante extendidas. Recientemente, los artistas que me han dejado un impacto más directo son Carpenter Brut, Timecop1983 y Kavinsky . También encuentro otras influencias en la música trance de principios de la década de 2000, NIN, Depeche Mode, Motörhead y DreamTheater .
KM: ¿Cómo abordas la creación de nueva música?
CY: Tiendo a escribir sobre un tema, con cada canción trabajando fuera de la otra para transmitir un concepto o historia. Es por eso que prefiero lanzar EPs en lugar de muchos singles separados, aunque supongo que eso va en contra de las tendencias actuales. El proceso de escritura real para mí se divide en dos partes. La primera parte es la parte artística, donde comienzo a establecer un sonido particular que tengo en mi cabeza. A partir de esa idea muy suelta, empiezo a construir una canción poco a poco y a ver dónde puedo llevarla. Es muy fluido, basando mi producción en lo que tengo ganas de hacer. Después de eso es la segunda parte, donde empiezo a ser más perfeccionista. Trabajo iterativamente, refinando lo que he creado más y más con cada iteración hasta que la canción, para mis oídos, toma su forma final.
KM: Por favor, explique la idea de ONE como "un paseo en sintetizador que evoca recuerdos agridulces de la libertad nostálgica de los años 80". Estoy interesado en saber sobre el proceso que atravesó en la creación de las pistas para ONE, así como cualquier idea particular sobre lo que lo inspiró.
CY: No quiero regalar mucho, ya que gran parte de la diversión de ONE es la interpretación individual de la música y el texto que la acompaña. ONE cuenta una historia de escape, aunque de una manera romántica más cursi de los 80. Una vez que la historia fue presentada, pude hacer una banda sonora, cada canción capturando una escena de esa historia.
KM: ¿Dónde quieres llevar tu música en el futuro?
CY: Esto puede sonar un poco egoísta, pero la parte clave de hacer música para mí es la diversión de hacerlo y descubrir cosas nuevas en el proceso. Tengo que sentirme como la música que estoy creando, de lo contrario me parece falsa.
Actualmente me estoy centrando en un lado más pesado y oscuro de la onda sintetizada, como los temas distópicos inspirados en el sintetizador oscuro y el cyber-punk. No me gusta vivir demasiado tiempo dentro de una zona de confort, y los nuevos desafíos siempre ayudan a mi proceso creativo. Para el futuro inmediato, ahí es donde veo que se dirige mi música.
KM: Cuando necesitas revitalizar tu creatividad, ¿cómo lo haces?
CY: Lo creas o no, me encuentro trabajando mejor bajo estrés. Busco nuevos desafíos, aprendo cosas nuevas y me mantengo interesado en el trabajo. Con interés, viene la energía, y con esa productividad, luego la creatividad. No siempre tiene que ser una canción completamente nueva de la A a la Z. Podría ser un nuevo parche de sintetizador, o una técnica de mezcla, o una melodía, siempre que haya salida.
KM: Cuéntame cómo ves la escena actual de la onda sintetizada.
CY: Hay tantos artistas talentosos que mantenerse al día con todo es un problema real. Lo siguiente y el apoyo están ahí a un nivel increíble para un género tan joven. Ya podemos ver los efectos que está dejando en la corriente principal. Mi mayor preocupación es que, dado que la escena es retro y, por lo tanto, llena de nostalgia, existe el riesgo de volverse demasiado cliché. Como artista, me esfuerzo por producir nuevas ideas y contenido, algo que veo como una necesidad y que espero que todos los productores y agregadores de contenido en esta escena hagan.
