1: Alicia de Larrocha 1923 - 2009
Alicia de Larrocha es la pianista española más destacada de la era moderna que desarrolló una carrera que duró casi setenta años. Ella nació y murió en Barcelona.
Su madre y su tía tomaron lecciones del compositor Granados, y a la edad de dos años, Alicia estaba mostrando signos de habilidad musical y su tía comenzó a enseñarle el piano. A los tres años pasó a recibir lecciones del célebre maestro Frank Marshall, que también había sido alumno de Granados en el Conservatori Superior del Musica Liceu. Dirigiría su alma mater en 1959 después de la muerte de Marshall.
Su primer recital a las seis anunció la brillante carrera por venir a través de la cual exhibió compositores de su amado país. Ella defendió a todos los compositores españoles de nota. Cuando escuchas una pieza como Falla's Nights in the Gardens of Spain, ella te transporta allí. Puedes sentir el calor, oler las naranjas, ver la bouganvilliea mientras corre por los senderos, secreta, seductora, sin trabas. Estas composiciones nativas, bochornosas, tempestuosas y muy coloridas, son cautivadas por sus ágiles dedos.
El repertorio español de Alicia de Larrocha puede dominar su memoria, pero sus grabaciones de Mozart, los impresionistas y Rachmaninov también son los favoritos de muchos coleccionistas de música de piano.
Alicia de Larrocha
Alicia de Larrocha juega
2: Mitsuko Uchida 1948 -
La agudeza del enfoque intelectual penetrante de Mitsuko Uchida la ha distinguido de los rangos más bajos de los pianistas de concierto. Sus actuaciones de Schubert y Mozart son legendarias. Como Martha Argerich es capaz de un poder casi brutal, abordando los conciertos monumentales de Prokoviev y Tchaikovsky, el brillo nebuloso de Uchida oculta una fuerza interior, melifluosamente pensativa sin la duda del exceso de cálculo.
Nacida en Japón, se mudó a Viena cuando tenía 12 años cuando su padre se convirtió en embajador japonés en Austria. Ahora ha hecho de Londres su hogar, un favorito de los amantes de la música británica y una Dama del Imperio Británico.
Ella es muy consciente de la salud. Una queja en el oído interno que causó vértigo dejó de jugar durante meses y pospuso una grabación de las variaciones de Beethoven Diabelli hasta 2020.
Mitsuko Uchida también ha reducido su agenda de conciertos, dando alrededor de 50 conciertos al año en lugar de los 120 más agotadores, así como dirigiendo la Marlboro Summer School en Vermont. Ella cree firmemente que la quema lenta es ventajosa y la presión de salir corriendo a la cinta de correr de conciertos para solistas nuevos e inmensos, y desaconsejable.
Su propia experiencia de su carrera expandiendo gradualmente sus alas le ha dado tiempo para desarrollarse naturalmente. Incluso cuando ganó un concurso a los 15 años, no estaba segura de que toda una vida en el piano fuera para ella. Hoy en día está completamente envuelta en el género, le encanta estar siempre jugando. "Para mí, la música lo consume todo", dice ella.
Si bien es conocida por sus interpretaciones clásicas, también es una cómoda visitante de los gigantes del siglo XX. Su grabación del concierto de Schoenberg le valió el Premio Gramófono al mejor concierto.
Prestigiosas orquestas del mundo le han dado la bienvenida para tocar con ellos, como el Concertgebouw y la Orquesta Sinfónica de Chicago, y ha sido artista residente en la Orquesta de la Filarmónica de Berlín y de Cleveland.
Ella aconseja : "... ten la decencia de tratar de descifrar lo que otras personas, que son un millón de veces mayores que tú, podrían haber pensado. Ese es mi principio básico en la vida".
Que sabias palabras.
Mitsuko Uchido juega Schubert Impromtu No 3
3: Maria João Pires 1944 -
No hay muchos músicos clásicos portugueses conocidos por el dólar, por lo que una mujer del calibre de Maria João Pires que salga de ese país ibérico es una verdadera ventaja.
Nació en la capital, Lisboa, en 1944 y a la edad de siete años había realizado una actuación pública en su haber.
Marie João Pires ha seguido siendo una persona ocupada. Durante su carrera junto a sus giras de conciertos, ha grabado extensamente con Erato y Deutsche Grammophon, y se sumergió en la filosofía y la educación de los niños, concentrándose en aquellos de entornos desfavorecidos. Además de eso, ha criado a cuatro hijos y ha arreglado una granja.
Su repertorio se concentra principalmente en las épocas barroca y clásica: Bach, Mozart, Schubert y Beethoven con incursiones en los grandes románticos. Entusiasta de la música de cámara, ha aparecido en algunos de los principales festivales que abarcan este género, incluido el prestigioso Schubertiade más Edimburgo y Lucerna. Ella es el final del dúo para piano con el violinista Auguste Dumay con quien viajó por todo el mundo desde 1989.
Dedo ágil, su estilo se proyecta en una alegre espontaneidad alternada por la silenciosa reverencia de los movimientos lentos donde muchos artistas no han estado a la altura de las expectativas. Maria João Pires no decepciona.
Maria João Pires anunció su retiro durante 2018 y ofreció su concierto final con su larga colaboración con Bernard Haitink. Será una gran pérdida para el escenario, pero a los 74 años, seguramente merece cerrar la tapa del teclado al público en general.
Maria João Pires
Maria João Pires Juega Chopin Nocturnes
Maria Pires no solo se ha hecho un nombre considerable en la plataforma del concierto, sino que ha criado a cuatro hijos y ha arreglado una granja. Esa es una dama enérgica!
4: Annie Fischer 1914-1995
De manera bastante apropiada, esta prodigio húngara hizo su debut con solo ocho años tocando el primer concierto para piano de Beethoven. Adecuado, ya que su asociación con este gran compositor se volvió legendaria.
Al igual que Mitsuko Uchida, el repertorio y la fama de Annie Fischer se destilaron a unos pocos donde la comprensión y la interpretación profundas se convirtieron en una escucha compulsiva y esencial para los entendidos. Ella podría ser a la vez sonora y mercurial, lanzarse un poco como si dijera, 'oh, nunca escuché eso antes, qué maravilloso', o producir una profundidad que llegue a anales previamente sin explotar.
Se casó con Aladar Toth, director de la Ópera de Budapest en 1936. Se mudaron a Suecia durante la Segunda Guerra Mundial para escapar de la persecución judía (Fischer era judío), y regresaron a Hungría en 1946 cuando pudo reanudar la gira, lo cual hizo casi hasta el final de su vida.
Era una especie de pianista de pianista: a menudo se veía a sus compañeros asistiendo a sus conciertos. Sin embargo, también fue referida irreverentemente como 'Ashtry Annie' debido al hecho de que ella y un cigarrillo eran inseparables solo cuando estaba en el teclado. Si esto era cierto cuando practicaba en privado es especulativo. A pesar de su aspecto más bien parecido a un pájaro, fue capaz de tronar a través de la sonata HammerKlavier de Beethoven, sin dudas por preguntarse por qué se llama así.
Era temeraria cuando necesitaba serlo, ocasionalmente a expensas de la extraña nota equivocada que francamente no estaba ni aquí ni allá cuando la impresión general era inolvidable. Escuchar su obra te hace pensar que estás familiarizado es una revelación, como mirar una imagen famosa y notar detalles hasta ahora no detectados.
Annie Fischer ganó el Premio Kossuth tres veces, el premio estatal más alto de Hungría y murió escuchando a Bach. Adecuado.
Annie Fischer
Annie Fischer toca la sonata Hammerklavier de Beethoven
5: Marguerite Long 1874-1966
Hoy en día, Marguerite Long es quizás mejor recordada por ser la pianista preferida para el estreno del concierto para piano de Ravel en G. Prefiere, por así decirlo, sobre el propio compositor cuyas habilidades pianísticas habían disminuido debido al trastorno cerebral que eventualmente condujo a su muerte, y fue persuadido para que se hiciera a un lado y le permitiera hacerse cargo de las difíciles dificultades. En cambio, Ravel optó por ser el director y le dedicó la pieza.
La asociación de Marguerite Long con Ravel se extendió mucho tiempo atrás. El movimiento final de su suite para piano Le Tombeau de Couperin fue dedicado a su esposo, Joseph de Marliave, cuando fue asesinado en la Gran Guerra en 1914. La primera actuación de este trabajo también fue dada por Long en 1919.
Faure fue otra compositora Marguerite Long con quien tuvo lazos cercanos. Él era el director del Paris Conservertoire, donde ella también enseñaba, pero su incapacidad para nombrarla como profesora resultó en un cisma entre los dos. Él cedió en 1920 cuando finalmente ganó la silla, pero probablemente le molestaba su afirmación de que ella era la intérprete principal de su música. Mientras tanto, estableció su propia escuela de música. Muchos pianistas destacados de la época tomaron clases allí y ella continuó enseñando hasta mediados de los ochenta.
En 1940, Marguerite Long se unió al gran violinista Jacques Thibaut para formar un dúo, que terminó con su muerte en un accidente aéreo en 1953. Juntos establecieron el Concurso Internacional Marguerite Long-Jacques Thibaut para pianistas y violinistas. Hoy incluye cantantes con el famoso nombre de la soprano Regine Crespin ahora incluido en el título de la competencia. Ilustres músicos se han sentado en el jurado: Yehudi Menuhin y Aldo Ciccolini son dos de ellos.
Las credenciales personales de Marguerite Long, a pesar de ser una pianista formidable, se pusieron en tela de juicio por su reputación agresiva: Faure la llamó una mujer desvergonzada, pero no será la primera prima donna exigente en subir al escenario, ni lo hará. el último. Lo mejor es recordarla por sus habilidades pianísticas.
Margarita Larga
Marguerite Long Plays Faure
En el distrito 17 de París encontrarás la Rue Marguerite Long. Está justo al lado del Boulevard Periphique.
6: Kathryn Stott 1958 -
Elegantemente equilibrada, levantando sus manos elegantemente de las teclas es el estilo característico de Kathryn Stott. Una que tuve el privilegio de ver en un concierto en Harrogate, Inglaterra, hace algunos años.
Este pianista compuesto interpretaba a Faure, un compositor francés en el que tiene un interés particular. Su grabación de sus composiciones ha ganado elogios y desde 1995 ha sido directora artística de Faure y French Connection (le encanta la música francesa en general) y recientemente se convirtió en directora artística del Festival Australiano de Música de Cámara.
Ella enseña en la Academia Noruega, lo que significa muchos viajes a Oslo cada año, y con giras mundiales, está muy ocupada. Al igual que con muchos pianistas, colabora con otros músicos, incluido el excelente músico Yo Yo Ma, a quien llama 'mi pequeño amigo violonchelista', un dúo que ha durado más de treinta años. Para conmemorar el trigésimo año en sí, grabaron 'El arco de la vida' con algunas piezas muy conocidas como 'El cisne' del Carnaval de los animales de Saint-Saens, en un preludio menos familiar de Gershwin.
La educación pianística de Kathryn Stott tiene una procedencia notable. Uno de sus primeros maestros fue Vlado Perlemuter, quien a su vez había estudiado con Alfred Cortot. ¿Y de quién había tomado lecciones el propio maestro de Alfred Cortot? Solo el gran Frederick Chopin que murió en 1849. No es de extrañar que presente la música bellamente elaborada que hace.
Seguramente debido al hecho de que ella le ha dado tanta importancia a la música francesa a lo largo de los años, el gobierno francés nombró a Kathryn Stott Chevalier dans l'Ordre des Arts et Lettres. Siendo británica y ahora viviendo en Francia, este es un doble feliz para mí, particularmente porque es una de mis firmes favoritas, no solo por pianistas, sino también por instrumentistas en general.
Kathryn Stott
Kathryn Stott juega Arabesque No 1 por Debussy
Kathryn Stott se presenta como una persona muy completa. Cuando no está de gira, le encanta llevar a su animado perro Archie a pasear y pasar tiempo con su hija.
7: Katia y Marielle Labèque 1950/1952 -
Nacidas con dos años de diferencia casi al día en la región vasca de Francia, estas dos hermanas han arrinconado el mercado de hermanos. Cuatro manos al piano nunca ha sido más sexy. Un acto hermano que genera un nuevo y grueso portafolio de música para dúos de piano.
Fue su madre de origen toscano, una pianista talentosa que había tomado lecciones de Marguerite Long, quien comenzó a sus hijas a las respectivas edades de cinco y tres años antes de trasladarse al Conservatorio de París.
Esta asociación poco convencional, las hermanas aún viven juntas a pesar de que una está casada y la otra ha sido así, y actualmente está en una relación, claramente envía un mensaje al mundo musical: ni siquiera pienses en meternos en una caja en particular. Madonna es una amiga y ha estado de gira en tercer lugar a su uno y dos. No es que alguien tenga precedencia.
Los compositores se han enamorado de escribir para ellos desde Philip Glass y Michael Nyman a los menos conocidos (para cualquiera que no esté completamente inmerso en el mundo de la música contemporánea). Dé la vuelta a ese lado de su interés y encontrará obras muy populares, consagradas en grabaciones. Tome el Bolero de Ravel, su propia imagen reforzada por los patinadores de hielo olímpicos de oro Torville y Dean, re-presentados por el dúo de piano a cuatro manos más la sección de percusión y Rhapsody in Blue de George Gershwin (su grabación de 1980 de este trabajo vendió medio millón de copias).
Transpórtese en el tiempo a los días anteriores a que simplemente pudiera descargar iTunes, grabar en un CD o colocar cuidadosamente una aguja en el vinilo, y está revisando un mundo donde, para familiarizarse con la última ópera, sinfonía, concierto para piano, tal vez, ¿por qué no agarrar a su propia hermana o miembro de la familia, o invitar legítimamente a alguien que admira, imagina, quiere conocer mejor dentro de los límites del comportamiento social convencional y aceptable? ¿Y qué mejor que las transcripciones para cuatro manos en el vertical adornado con instantáneas familiares en el salón? Los Labeques, sin embargo, han agarrado a dos grandes conciertos con sus cuatro talentosas manos y los han llevado firmemente al siglo XXI.
Las hermanas han tocado con la mayoría de las prestigiosas orquestas del mundo y, aunque son conocidas por defender a los compositores contemporáneos, son igualmente cómodas probando delicias barrocas y clásicas con Sir John Eliot Gardiner y Sir Simon Rattle.
Así que aquí tenemos dos por el precio de uno.
Las hermanas Labèque juegan Philip Glass
Los Labèques no son los únicos pianistas que tienen un acuerdo inusual con sus socios: Michuko Uchia vive al lado de su compañero Robert Cooper, director general de la UE para asuntos externos y político-militares, aunque la mayor parte de su tiempo lo pasa en Bruselas. .
8: Angela Hewitt 1958 -
Harrogate tiene una larga historia de conciertos y Angela Hewitt fue otra pianista muy respetada que vino y le dio un regalo a la ciudad, y tuve la suerte de acompañarme y entretenerme. Ella jugó un programa de Bach, un compositor con el que está estrechamente asociada.
De hecho, ha grabado un ciclo de las principales obras de teclado de Bach que abarca desde 1994 hasta 2005 para Hyperion, descrito por The Sunday Times como "una de las glorias récord de nuestra época".
Remontándose a los tiempos en que los compositores dirigían desde el teclado, Angela Hewitt ha dirigido las Cuerdas del Festival de Lucerna, la Orquesta Sinfónica de Toronto y Zurcher Kammerorchester desde esta posición.
Con doble nacionalidad canadiense y británica, ha recogido varios premios y títulos honoríficos de ambos lados del estanque. En 2003, BBC Radio 3 comenzó un premio de oyente: se convirtió en su primer destinatario. Gramophone, una de las principales revistas de música clásica, la nombró 'Artista del año' en 2006.
No solo establece asociaciones con otros músicos, sino que también ha trabajado con autores premiados, principalmente Ian McEwan y Julian Barnes, ambos ganadores del premio Booker.
Ella ha retribuido de la misma manera que lo hacen los músicos, involucrando a los niños en la música y es embajadora del proyecto Orkidstra en Ottowa. El programa inspirado en Sistema está diseñado para inculcar compromiso, tolerancia y trabajo en equipo en los niños, habilidades para llevarlos por la vida.
Se le cita diciendo: 'Cuando era niña soñaba con estar en un musical porque me encantaba cantar y bailar. Quizás es por eso que estoy tan preocupado por hacer que el piano haga lo mismo. La música es principalmente canciones y bailes de todos modos.
No podría estar mas de acuerdo.
Angela Hewitt juega preludios y fugas de Bach
9: Lilli Kraus 1903-1986
Los maestros de Lili Kraus eran eminentes músicos húngaros de la época: Arnold Szekely, Zoltan Kodaly y Bela Bartok y más tarde el venerado Artur Schnabel. Schnabel nutrió su amor por Mozart y Beethoven y estos dos compositores se convirtieron en sus tarjetas de presentación. Grabó muchos discos de música de cámara con estos dos gigantes de la era clásica en su corazón, incluidas todas las sonatas para violín y piano de Mozart con Szymon Goldberg, y más tarde todas las sonatas para piano solista y la mayoría de los conciertos para piano.
En 1930 se casó con Otto Mandl, un rico industrial con el que tuvo dos hijos, que vendió y dedicó desinteresadamente su vida a apoyar la carrera de su esposa.
Durante una gira por Indonesia en la Segunda Guerra Mundial, cuando toda la familia se unió, Lili Kraus fue arrestada y encarcelada durante dos años. Las condiciones eran muy duras: soportaba los golpes duales de trabajos forzados en dos tazas de arroz al día y sin piano. Finalmente tuvo acceso al piano del comandante durante una preciosa hora a la semana. Finalmente, ella y su familia fueron trasladados a Australia, donde necesitaba recuperarse de la desnutrición. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que ella continuara de gira.
La enseñanza era otra de las pasiones de Lili Krauss: asumió su primer alumno a la edad casi ridícula de ocho años, y con solo veinte años se convirtió en profesora en la Academia de Viena. Pasó un período enseñando en una universidad de Ciudad del Cabo y fue muy enfática en sus puntos de vista sobre cómo jugar Mozart:
"Solo las personas que conocen a Mozart de manera convencional y superficial pueden llegar a la idea de que se le debe jugar con delicadeza o sin vida, de forma bonita. ¡Nunca, nunca, nunca!"
Que Lili Krauss entendió las complejidades de este compositor del siglo XVIII de adentro hacia afuera es indiscutible. Las actuaciones más notables de Mozart pueden llevarlo a los lugares más oscuros durante los anhelantes movimientos lentos, pero también exudan una robustez flexible que baila por los pasillos con un brillo en los ojos. Te invitan a una constelación con Lili Krauss.
Lili Kraus
Lili Krauss tocando sonatas de Mozart (Grabación del siglo)
10: Martha Argerich 1941 -
Habla de Martha Argerich y la palabra agresivo posiblemente viene a mi mente. Algunos podrían argumentar que ella produce el sonido más poderoso para el piano de cualquier mujer y toca como un hombre. Ella es la espadachín del mundo femenino del piano.
Pero su juego es como si vierte copas de vino: para algunos, la nariz respira las notas más complejas, para otros son vinagre. Sí, sin duda puede enfrentarse a los "grandes" conciertos, los gigantes que los rusos resultan, pero elegiría una Scarlatti de filigrana o una escalada mozartiana con alas de damisela rociada con polvo de oro para un gran concierto de Tschaikovsky Concierto número 1. Tschaikovsky interpretado por Argerich, no Argerich jugando Tschaikovsky sería mi opción. Sin embargo, ella sigue siendo una de las favoritas de muchos entusiastas de la música clásica, y es considerada en algunos círculos, la pianista más importante del mundo. Sin embargo, escuche la voz más tranquila, con frecuencia tienen más que decir y en menos palabras.
Personalmente no sirvo su vino en mi mesa, pero defiendo el derecho de aquellos que no pueden prescindir de una caja en la bodega. No se puede escapar del hecho de que Martha Argerich posee una técnica espectacularmente impresionante. Simplemente no es mi bebida.
Martha Argerich
