Metropolis (Josh Anglim) es un creador británico de música de onda sintetizada. Él crea música empapada de nostalgia y llena de melodías emotivas que llevan a los oyentes a un viaje sonoro. Hablé con él sobre cómo comenzó con la música, su proceso creativo y hacia dónde quiere llevar su música en el futuro.
Karl Magi: ¿Cuál fue tu pasión por hacer música en general?
Josh Anglim: No puedo decirte exactamente cuándo fue el punto de inflexión, pero alrededor de 2011 recuerdo que solía grabar carátulas con Audacity y un micrófono USB realmente antiguo que venía con Guitar Hero. Sonaban horribles, pero había algo sobre el ritual y el proceso de grabación de audio que realmente impulsó mi amor por él.
En este punto, todavía no estaba muy familiarizado con la música electrónica y estaba muy involucrado en la escena del renacimiento emo y grunge donde escuchaba a muchas bandas como Basement, Title Fight y Citizen. Todavía estaba haciendo mis niveles A en ese momento y no tenía idea de lo que quería hacer después, pero algo hizo clic hacia el final de mi segundo año y mi creciente pasión por crear y grabar música fue un indicio de que podía posiblemente perseguir esto como una carrera. Decidí ir a la universidad y estudiar tecnología musical, que es donde realmente floreció mi pasión y desarrollé un gusto más ecléctico en la música.
KM: ¿Qué tiene Synthwave que te atrajo a crear ese estilo de música?
JA: Synthwave como género fue completamente ajeno a mí hasta 2015. Soy un gran fanático de Fightstar, así que cuando escuché que Dan y Alex estaban involucrados en un nuevo proyecto bajo el alias GUNSHIP en 2015, me interesé de inmediato. Estaba en la universidad en ese momento y recuerdo vívidamente haber escuchado Fly For Your Life por primera vez, que fue mi primer contacto con Synthwave. Recuerdo estar completamente abrumado por la emoción y la nostalgia, tanto que toqué su álbum debut varias veces en esa sola sesión.
Inicialmente, creo que lo que me atrajo al disco fue puramente los aspectos evocadores y nostálgicos. Cuando era pequeño, mi padre siempre tocaba discos de synth pop y New Wave en la casa y en el auto; Bandas como Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood, etc. En 2015 todavía no tenía experiencia con la música electrónica contemporánea llena de sintetizadores, por lo que probablemente asocié subliminalmente la identidad sonora y la instrumentación de ese álbum GUNSHIP exclusivamente con mi infancia. La conexión sentimental y emocional que tengo con ese álbum fue definitivamente el catalizador detrás de los orígenes de Metropolis.
KM: ¿Quiénes son algunos de los artistas musicales de los que te inspiras y por qué te inspiran?
JA: Mitch Murder siempre ha tenido una gran influencia en mi producción sabia. Como productor, siempre me esfuerzo por lograr que mis mezclas sean lo más claras y nítidas posible y el 90% del tiempo usaré una pista de Mitch Murder como referencia cuando mezcle porque su conocimiento de producción es realmente trascendente. En términos de escritura de canciones y narrativa sonora, diría que Le Cassette y Pinegrove han tenido un gran impacto en mi estilo musical. Le Cassette solo tiene este tipo de magia etérea sobre ellos, donde usan una combinación perfecta de sintetizadores, estructura y progresiones de acordes para darles contexto emocional a sus canciones. Creo que tener la capacidad de escribir tanto una balada melancólica como This Is All We Know y una canción llena de energía como Digital Power realmente muestra cuán intrincada y equilibrada es su experiencia para escribir canciones. Este acto de representar con precisión una emoción a través de melodías y elecciones sonoras es una idea que siempre trato de incorporar a mi música.
Creo que Pinegrove definitivamente me ha influenciado a ser más consciente y atento al construir una narración sonora a lo largo de mis pistas. Sus canciones a menudo evolucionarán continuamente y se desarrollarán estructuralmente, una característica que considero importante, ya que lleva al oyente a un viaje a través de los eventos que impulsan la canción. Este es un concepto que he tratado de incorporar y enfatizar a lo largo del nuevo álbum. Bicep y Tonebox son dos artistas que recientemente comenzaron a inspirarme. Los descubrí recientemente, pero su enfoque experimental de síntesis realmente me ha animado a explorar una gama más amplia de texturas y tonos dentro de mi trabajo.
KM: Dame un resumen de tu proceso creativo cuando tengas nuevas canciones.
JA: Generalmente, no me siento con la intención de comenzar a crear una nueva pista, siento que me restringe casi. Paso mucho tiempo experimentando con la síntesis en un intento de generar sonidos evocadores de la era de los 80, que creo que es un concepto que a veces se puede pasar por alto. Definitivamente hay una fórmula sutil para crear música de onda sintetizada, y la elección del diseño del sintetizador es definitivamente un componente importante. La implementación de sonidos que recuerdan el pasado definitivamente se suman a la experiencia sentimental de escuchar sintetizador, e igualmente usar el tipo incorrecto de síntesis o sonidos realmente puede eliminar al oyente de todo el concepto y la estética que rodea el género, por lo que esto es muy importante para yo al acercarme a mi música.
Normalmente uso emulaciones digitales de sintetizadores analógicos como MiniV, DX7, Prophet V y JX-8P. Cuando encuentro un sonido que me gusta particularmente, una melodía generalmente me viene naturalmente y construyo el resto de la canción en torno a eso. Creo que beneficia mi flujo de trabajo al poner en capas varios arpegios y progresiones de pad diferentes, y luego desglosarlos al encontrar lugares relevantes para filtrarlos dentro y fuera de la canción. De esta manera, sé que funcionarán en cualquier lugar dentro del contexto de la pista.
KM: ¿Cuál es el estado de la escena de onda sintetizada en el Reino Unido?
JA: Synthwave sigue siendo un género muy especializado en el Reino Unido, pero hay algunos artistas y organizadores increíbles que están impulsando la escena en este momento. Tienes artistas como VHS Dreams, Futurecop !, y Le Cassette que ya han establecido el estándar para el estándar de Synthwave que sale del Reino Unido y estoy seguro de que todos esperan ansiosamente el lanzamiento del nuevo álbum de GUNSHIP que será enorme. . También tienes artistas como Beckett que podrían no ser tan conocidos, pero seguro que pueden ofrecer piezas de trabajo fenomenales. Creo que la escena aquí solo continuará creciendo y eventos como el reciente show de Night Arcade en Manchester con Robert Parker y el escenario Tech Noir presentado en el festival Standon Calling de este año son un testimonio de su creciente popularidad.
KM: ¿Cuéntame más sobre tu último álbum y cómo te acercaste a hacerlo?
JA: Inicialmente ya tenía dos canciones escritas para el álbum en diciembre de 2017, que fueron Open Late y Undercover . A lo largo de un par de sesiones de escritura a principios de este año, se hizo evidente que mi identidad sónica se alejaba más del estilo de sus canciones y se convertía en algo completamente diferente, así que decidí lanzarlas como singles. Comencé a encontrarme gravitando de regreso al DX7 a medida que las sesiones de escritura comenzaron a progresar, donde se convirtió en un elemento básico de mi firma de producción en todo el álbum.
Había estado haciendo malabarismos con la idea de un álbum temático / conceptual durante un tiempo a lo largo de la concepción de los álbumes, pero ninguna de mis ideas era lo suficientemente convincente como para seguir. Alrededor de mayo, Midnight Plaza y Sunset Drive se escribieron con la intención de ser representaciones sonoras de la cultura de Miami, y estuvieron entre las últimas canciones que se desarrollaron para el álbum. A partir de aquí, se hizo evidente que la narrativa del álbum que había estado buscando ya había tomado forma, naturalmente, en la forma de documentar una experiencia en Miami en la década de 1980, y la idea de Jack Fisher hizo lo mismo orgánicamente.
KM: ¿Dónde te gustaría ver tu carrera en el futuro?
JA: Me encantaría participar en bandas sonoras para películas / juegos de inspiración retro si se presentara la oportunidad. Hace poco vi Summer Of 84 y Le Matos le rompió la banda sonora. Su trabajo realmente aumentó la profundidad de la película y felicitó el estado de ánimo. Ya comencé a trabajar en un par de proyectos de bandas sonoras con una selección variada de estados de ánimo y paisajes sonoros en la línea de Stranger Things y Summer Of 84. Esto es solo para construir una cartera de material destinado a bandas sonoras en preparación para ser abordados. Los shows en vivo y las giras definitivamente están en mi lista, pero primero me gustaría obtener un poco más de material detrás de Metropolis, ya que es una perspectiva que necesitaría ser financiada adecuadamente. Sin embargo, si hubiera suficiente demanda de espectáculos en vivo, estoy seguro de que se podría arreglar algo. En términos de música, definitivamente puedes esperar otro álbum mío en el futuro y Jack Fisher definitivamente regresará.
KM: ¿Cómo te revigorizas de forma creativa?
JA: Definitivamente creo que es bueno tomarse el tiempo de los proyectos para que las telarañas disminuyan y recarguen las baterías. Actualmente me estoy tomando un tiempo libre de Synthwave y me dedico a muchos otros proyectos musicales. Creo que hacer esto te da una nueva perspectiva y permite que tu cerebro se llene con una nueva colección de inspiración lista para el próximo disco. A veces también me ayuda de manera creativa simplemente a cargar de frente y atrapar las películas de los 80. Black Rain, The Lost Boys, Risky Business y Roadhouse suelen hacer fluir mis jugos creativos. No hay duda de que a veces podemos dudar de nosotros mismos como productores al comparar nuestro trabajo con los pioneros de la escena, así que de vez en cuando tengo que dar un paso atrás y recordarme que solo somos humanos y que la música en estado puro forma de expresión que es significativa para todos y cada uno de nosotros de una forma u otra.
