Midnight Mantics es un proyecto de onda sintetizada compuesto por dos amigos: Adam McCants y Stacy Hogan. Combinan su pasión por la música sintetizada de los años 80 con sonidos más actuales para crear una mezcla única de nostalgia y sentimientos contemporáneos. Hablé con Adam McCants sobre cómo nació la banda, el proceso de creación para ellos y cómo se mantienen frescos e inspirados.
Karl Magi: ¿Cómo descubriste tu pasión por la música?
Adam McCants: Me ha encantado la música desde la primera vez que la escuché, pero creo que la pasión realmente entró en juego después de darme cuenta de cuánto me impactó a mí y a mi estado de ánimo o perspectiva en varios momentos de mi infancia. Ya sea que estuviera pasando por una buena temporada o una mala temporada, la música realmente ayudó y se convirtió en un poderoso tipo de terapia y motivación.
Sidebar, pasión es una palabra realmente interesante, ya que se usa comúnmente como sinónimo de algo que te gusta mucho o que te interesa más, pero a través de los años he aprendido que es más que eso. Por definición, en realidad es un deseo o emoción intenso y apenas controlable. La raíz latina de la palabra es passio, que significa "sufrir por". Cue el "whoa" de Bill & Ted.
La música siempre ha estado ahí y no puedo imaginar un mundo sin ella. Una combinación de muchas cosas diferentes comenzó mi pasión por ello. No era un artista específico per se, sino que simplemente entendía que existía y estaba allí para ayudar.
KM: ¿Cómo surgió Midnight Mantics?
AM: Stacy, mi compañera en el proyecto, y yo nos conocimos a través de la escena musical de Nashville hace años y desde entonces hemos sido amigos. De vez en cuando, tocamos un poco y durante uno de los atascos, tocamos este sintetizador de los 80 y así nació Midnight Mantics.
KM: ¿Qué artistas / bandas te han influenciado como músicos?
AM: Ambos crecimos viendo películas de John Hughes, Cameron Crowe, Savage Steve Holland y John Carpenter, que tenían un montón de bandas sonoras basadas en sintetizadores, por lo que los artistas y compositores que estaban haciendo esas bandas sonoras se convirtieron en algunos de nuestros favoritos.
Diría que algunas influencias específicas que no pertenecen al género serían Jerry Lee Lewis, Elvis, Aerosmith, Otis Redding y Metallica. Del género, realmente diría Tears For Fears, Psychedelic Furs, Genesis, Simple Minds, Billy Idol, Ice House, Howard Jones, etc.
También hay una banda realmente subestimada llamada The Call que ha sido una gran influencia para mí personalmente. Son una de esas bandas que si no sabes quiénes son, tienes que echarles un vistazo. La gente ha escuchado más de su música de lo que creen, pero nunca llegaron a ser tan grandes como podrían (o deberían haber).
Nota al azar, pero en la apertura de la película 'The Lost Boys' están en la feria de playa / paseo marítimo y hay un saxofonista musculoso y aceitado (que cualquiera que haya visto la película probablemente recordará) que está tocando una canción llamada " Todavía creo ", que fue escrito por The Call. Otra influencia realmente subestimada es una banda llamada Real Life. Son una banda asombrosa realmente increíble, súper impulsada por el sintetizador, que me presentaron por primera vez a través de la película no tan aclamada por la crítica (pero increíble) 'Teen Wolf Too' (protagonizada por el ahora súper famoso Jason Bateman).
KM: Cuéntame cómo te funciona el proceso de crear música nueva.
AM: Stacy y yo a veces individualmente tenemos ideas que surgen y las anotamos muy rápido en papel o hacemos una nota de voz rápida en nuestros teléfonos, etc., pero donde realmente iniciamos y desarrollamos ideas es cuando nos juntamos . Parece que es un toque interminable cada vez que nos sentamos, por lo que normalmente nos metemos en el estudio casero y tocamos ideas de un lado a otro, estará en el sintetizador y yo estaré en el bajo o viceversa.
Después de algunas sesiones de eso, tomaremos las ideas que cavamos más y las desarrollaremos un poco más, luego las reduciremos para formar un EP, álbum, etc.
KM: Háblame de tu EP de Vibe City .
AM: Aunque de ninguna manera explotamos o crecimos con nuestro primer lanzamiento, desarrollamos una base de fans que fue muy alentadora para nosotros. Así que no solo queríamos seguir haciendo música porque es una maravilla, sino que también queríamos darles a las personas que cavaron lo que previamente hicimos algo nuevo. Escribimos unas 15 canciones y las redujimos a las seis que están en el EP de Vibe City . Intentamos apuntar a una continuación del sonido en el disco anterior (del cual dudo que alguna vez nos separemos) con un matiz / mezcla ligeramente diferente en ciertas canciones.
KM: ¿Cuáles son sus puntos de vista sobre el estado de la escena de onda sintetizada en los Estados Unidos?
AM: Con respecto a la escena de onda sintetizada en los Estados Unidos y el mundo, en mi opinión, está subexpuesta y poco apreciada. Hay muchas personas haciendo música realmente increíble que no reciben mucha exposición (si es que la hay) y eso es lamentable, así que espero que la marea cambie en algún momento.
Hay tantos buenos artistas dentro del género y todavía tiene que haber un gran artista (al menos que yo sepa) dentro de la escena. Concedido, el objetivo de hacer música no es hacer estallar o hacerse famoso, sino idealmente para mantener una carrera y que la mayor cantidad de gente posible lo escuche, lo que, por supuesto, requiere exposición. Con suerte, la marea está cambiando en una dirección donde las personas aprenderán sobre el género y crecerán para apreciarlo mucho más de lo que lo hacen.
KM: ¿Cuáles son tus planes para el futuro con Midnight Mantics?
AM: Hacemos este proyecto porque somos grandes amigos y nos divertimos mucho haciéndolo. Queremos sacar música que la gente disfrute, así que en lo que respecta al futuro, seguiremos haciendo lo que hacemos y esperamos que más personas se aferren a él, se conviertan en parte de él y crezcan para ser fanáticos de él. . Aún lo haremos independientemente de cuántos fanáticos tengamos, pero estaríamos encantados de verlo crecer en una audiencia más grande.
KM: ¿Cómo revitalizarse creativamente?
AM: Con Stacy y conmigo, cuando nos sentamos es como una revitalización natural. No sé cómo describirlo, aparte de que es un flujo constante de ideas, risas y más ideas y más risas, cada vez que nos juntamos. Eventualmente, solo lo enlazamos todo y se vuelve cohesivo. Es realmente una colaboración sin esfuerzo.
