Ferus Melek es un productor finlandés de sintetizador de ondas que crea lo que él llama "música de sintetizador pre-apocalíptico" que tiene un toque retro de los 80. En una entrevista por correo electrónico, discutimos sus influencias y su enfoque para crear música. También hablamos sobre su último álbum We Don't Belong Here.
Karl Magi: ¿Cómo se encendió tu pasión por hacer música por primera vez?
Ferus Melek: Yo era un niño bastante típico que escuchaba todo lo que podía conseguir. Después de presionar seriamente a mi padre, me compró el Commodore64, que era mi droga de entrada a los sonidos sintéticos. Al principio solo jugaba juegos, pero muy pronto me di cuenta de que me atraían más los temas de juegos pegadizos compuestos por leyendas como Rob Hubbard, Martin Galway y Ben Daglish. Luego encontré un software de música horrible y comencé a hacer mis propias melodías.
Más tarde, comencé a tocar en bandas escolares típicas, principalmente batería y bajo. Finalmente, todas esas bandas terminaron muertas y enterradas, así que volví al mundo de los sintetizadores y secuenciadores, pero el espíritu de la música se perdió. Vendí todo mi equipo y olvidé por completo la música durante casi una década, hasta que la llama se reavivó en 2016.
KM: ¿Cuáles son los elementos de la música synthwave que te llevaron a hacerlo?
FM: Se podría decir que el sintetizador es mi primer amor porque comencé a hacer música en el '86 con sonidos sintéticos muy simples como dije anteriormente. Es como volver a algo familiar y, sin embargo, hacerlo de manera muy diferente, pero no sé si alguna vez realmente tomé una decisión consciente de que Synthwave era algo que quería hacer, era más que mi música tiene algunos elementos de Synthwave que parece ser adecuado para la audiencia de onda sintetizada. Para mí, básicamente es solo música de sintetizador, no necesito más etiquetas para mí.
KM: ¿Quiénes son los artistas que te han inspirado como músico?
FM: Hay tantos y la mayoría de ellos ni siquiera están relacionados con sintetizadores. Me gustan los compositores que tienen la capacidad de construir mundos propios como los icónicos compositores de música de juegos que ya mencioné, pero también artistas / bandas como Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis y Jarre. No te olvides de las influencias más pesadas como Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe y Iron Maiden. ¡Qué desastre en realidad!
KM: En general, ¿cómo haces para crear nueva música?
FM: Es diferente cada vez que supongo. A veces, una pequeña pieza de melodía o línea de bajo me golpea la mente y la dejo. A veces solo obtengo un ritmo de 4/4 y empiezo a bloquear algo. En realidad, es genial que no haya una fórmula de inspiración.
KM: Cuéntame más sobre Decay of the Mainframe. ¿Cuáles son las ideas detrás de esto y cómo evolucionó?
FM: Hay un lugar llamado Octoparis en un futuro lejano. Los humanos, tanto los vivos como los muertos, han desaparecido hace mucho tiempo y el mainframe malvado gobierna la red global de computadoras. Hasta que un día...
Si nos sumergimos en el concepto de la estructura dramática (que tiene seis fases diferentes), es bastante obvio que puede usar eso para hacer un EP comenzando desde la introducción y terminando con la resolución. Tenía eso en mente cuando escribí seis canciones para el álbum, pero tuve que quitar una canción porque simplemente no funcionaba con las otras. Cuando miro hacia atrás ahora después de un año desde su lanzamiento, todavía se siente muy cohesivo en su conjunto (y si omites esa 'a', se pronuncia 'imbécil' ... bueno ...)
KM: ¿Cuéntanos algo sobre tu próximo álbum We Don't Belong Here ?
FM: Lo lanzaré el 19 de junio y tiene nueve canciones con un tiempo de ejecución total de 28 minutos, por lo que es realmente fácil de escuchar y olvidar ... ¡o sigo repitiendo!
Esta vez no hay un gran tema, solo las mejores canciones que escribí entre diciembre de 2018 y marzo de 2019. El sonido que estaba buscando es más orgánico que antes y con las influencias que llegué incluso más allá de los años 80. Por primera vez, también hice algunas canciones tocando con diferentes instrumentos. Temáticamente, el futuro distópico se queda atrás por ahora, ya que estaba reflexionando más sobre lo que está sucediendo en el mundo hoy. Por lo tanto, el rango emocional en el álbum podría ser aún mayor que antes.
Así que creo que este es un tipo de bestia muy diferente a Decay of the Mainframe, que no quería volver a crear. Solo quería divertirme mucho y realmente lo hice.
KM: ¿Cuáles son tus planes futuros para tu carrera musical?
FM: Ya tengo demasiados planes en mi vida, así que he estado tratando de hacer menos planes con mi música, pero mi plan a corto plazo es lanzar mi primer álbum de larga duración en junio con algún tipo de video promocional. y luego comenzaré a construir mi set en vivo. Espero tener mi primer concierto en 2019.
KM: ¿Qué opinas sobre el estado de la escena de onda sintetizada últimamente?
FM: ¡No sé, tengo muchas cosas que hacer! En 2019, he estado viviendo principalmente en aislamiento debido al proceso de escritura del álbum, por lo que no estoy realmente en el mapa. Creo que hay muchas canciones geniales de synthwave pero menos álbumes de synthwave menos agradables. Los artistas parecen ser más geeks orientados a la producción en comparación con otros géneros a expensas de las habilidades reales de composición de canciones y eso es algo que deberíamos practicar mucho más.
A los productores les gusta hablar sobre sus últimos juguetes, pero para mí el tema más interesante es lo que te hizo hacer la canción y lo que te hace sentir a ti (y a mí), no tanto el aspecto técnico. Cuando obtienes una composición rica e interesante, te quita mucha presión de la producción, pero si tu composición es aburrida, repetitiva y completamente vacía, tienes mucho trabajo por hacer para entusiasmar al oyente.
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
FM: No sé, ¿me recargo? Para mí, sucede haciendo algo completamente diferente o sin hacer nada, lo que obviamente es muy difícil, pero estoy mejorando en eso. No soy la primera persona que encuentra la creatividad en la soledad y el aburrimiento. La mente comienza a crear historias cuando tienes cero estimulación alrededor.
