NeverMann (David Clausson) es un artista de onda sintetizada con sede en Suecia. Combina una pasión por los sonidos, la apariencia de los años 80 y principios de los 90 con un profundo interés en la música electrónica. En un correo electrónico, me contó qué lo atrajo hacia la música de onda sintetizada, cómo crea su música y cómo ve la escena actual de onda sintetizada.
Karl Magi: ¿Qué te llevó primero a querer hacer de la música una gran parte de tu vida?
David Clausson: Es difícil encontrar un punto específico cuando se volvió importante para mí porque en realidad siempre ha sido una gran parte de mi vida. Mi madre cantaba en un coro y siempre cantaba para nosotros los niños en casa. He estado tocando la batería desde que tenía siete años y fui entrenado en una escuela de música en mi ciudad natal. Estaba constantemente cerca de la música de alguna forma, ya fuera tocando en una banda de música, banda de rock, shows escolares y finalmente cuando comencé a hacer mis propias canciones en la escuela secundaria. Mi tío y mi hermano consumieron toda la música más reciente y escuché más o menos todo en cada estilo y género.
KM: ¿Dime por qué la música de estilo sintetizador es algo que te ha interesado crear?
DC: Desde que crecí en los años 80, los sonidos, la apariencia y la sensación de esa época siempre habían estado allí. Durante los años 80 y principios de los 90, me sentí atraído por el sonido electrónico, ya se tratara de todos los artistas de la lista de discos de Tabu como SOS Band, Alexander O'Neal o las principales estrellas del pop de la época como Prince o Michael. y Janet Jackson. También me gustaba mucho ver películas y la música de esas películas de los 80 realmente me formó. Más tarde, comencé a escuchar hip hop y cuando escuché a Roger Troutman y su Talk Box en 2Pacs California Love, realmente me resonó. Siempre reaccioné con alegría cuando escuché canciones durante los años 90 y 00 que se atrevieron a incluir sonidos y temas de los 80. En ese momento, era principalmente música inspirada en C64, grupos como Instant Remedy, por ejemplo. Comencé a hacer música en mi PC con el programa de seguimiento Fasttracker 2 a mediados de los 90 '. Estaba tratando principalmente de hacer música R&B ya que esa era mi influencia principal en ese momento. Poco a poco me di cuenta de que las cosas que estaba haciendo siempre tenían un ambiente retro. No estoy seguro de si fui yo o las limitaciones del programa lo que lo hizo sonar así, pero aún así ...
Recuerdo volver a ver Miami Vice a principios de los años 00 y solo querer regresar en el tiempo, a los 80 que realmente no era, una versión soñada de los 80. La película Drive fue el catalizador para mí al entrar en el mundo de Synthwave, como para todos los demás. Kavinsky y su canción Nightcall fueron directo a mi alma cuando la escuché por primera vez. También escuché a artistas como Chromeo y me metí en toda la escena retro. No fue realmente hasta que comencé mi proyecto NeverMann que me di cuenta del alcance de la escena retro. Descubrí Mitch Murder, The MIdnight, FM-84 y me enamoré de la escena. Como probablemente escuchaste en mi primer EP, tenía más ambiente de R&B, probablemente porque aún no había sido moldeado por la escena de onda sintetizada.
KM: ¿Quiénes son los artistas musicales que han tenido la mayor influencia en cómo enfocas la música y la creación musical?
DC: Prince es mi dios de la casa. En mi opinión, él es el principal artista crossover. Todos y quiero decir que todos tienen una canción de Prince que les parece increíble. Reto a cualquiera a escuchar su catálogo y no encontrar una canción que vaya directamente a tu núcleo. No soy tan talentoso como él, pero nadie lo es, así que trato de interesarme en todos los géneros musicales y estar abierto a toda la música. Afortunadamente, pude verlo en vivo en Gotemburgo antes de morir y fue increíble. Otra influencia principal en mí es Ennio Morricone. Tiene una increíble melodía en sus partituras que creo que inspiran mucho de mi trabajo instrumental, dentro de la escena retro o con los proyectos de los que formé parte antes de la aventura NeverMann.
KM: Cuéntame más sobre las formas en que crear música te sucede a ti.
DC: Principalmente comienza con instrumentales. He trabajado mucho con mi productor Rickard Bonde Truumeel en el proyecto NeverMann. Por ejemplo, en mi canción Andrea, primero creamos un instrumental, luego comenzamos a trabajar en la melodía cantada y finalmente agregamos la letra. A menudo escribo las letras al final ya que están basadas en el sonido de la canción. En Andrea, de repente sentimos que necesitábamos que fuera un dúo, así que llamamos a una de las colaboradoras de Rickard, Hilda Denny, y ella vino directamente del gimnasio y realizó las voces más increíbles en el acto. El saxofonista Anton Krutov también aplastó el solo de saxo en la canción. Siempre es una colaboración cuando se hace buena música. A veces hago canciones solo en mi estudio, pero siempre necesito el aporte de otros para llevarlo al siguiente nivel.
KM: ¿Qué le depara el futuro a su carrera musical?
DC: Empecé a producir para el artista sueco ifred. No es onda sintetizada, pero tiene un sonido synthpop. También tengo algunas colaboraciones en los trabajos con otros artistas de synthwave que probarán más adelante en el año, creo. También estoy trabajando en un nuevo EP que espero salga en otoño. ¡Estoy realmente emocionado de dejar que lo escuchen! ¡Tengo algunas cosas geniales en proceso!
KM: ¿Cómo ve el estado actual de la música sintetizada a nivel mundial?
DC: Hace poco fui al Retro Future Festival en Malmö, Suecia. Fue un gran espectáculo que incluyó a NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles y HyprDrivr. Era tan obvio que la escena está viva y vibrante con muchos tipos de artistas y sonidos. La multitud también estaba bastante mezclada y muy entusiasta. El riesgo, como con todos los géneros de música, es cuando se trata de definir qué es "onda de sintetizador real" y qué no. ¡Buena música es buena música! Esperemos que sigamos escuchando y haciendo estas cosas hasta que estemos en nuestras tumbas. La música que suena en los años 60 nunca se ha ido, así que ¿por qué Synthwave no debería continuar en el futuro?
Fui al show de The Midnight's en Copenhague en febrero y al mirar a la audiencia fue bastante obvio que están rompiendo y más allá de la escena de onda sintetizada. Algunos podrían ver eso como un problema, pero yo no. ¡Es positivo para la escena! ¡Por cierto, fue un espectáculo increíble ! ¡Tenían dos jodidos saxofonistas!
KM: ¿Qué haces para recargar tus baterías creativas?
DC: paso tiempo con mis hijos y mi familia. Me castigan y me hacen una mejor persona. Corro mucho en este momento y trato de mantener mi salud en un nivel razonable. También veo muchas películas. Escucho el podcast All Over de los años 80 donde vuelven a ver todas las películas estrenadas en los Estados Unidos durante los años 80 y recibo muchos consejos sobre esas películas que nunca vi en ese entonces. ¡Lo recomiendo encarecidamente!
