Holland Albright es un compositor independiente con sede en la ciudad de Nueva York que es autodidacta. Tiene una pasión particular por crear música basada en melodías memorables y está influenciado por la música de los compositores de videojuegos japoneses, artistas de jazz como Vince Guaraldi y compositores clásicos de la era romántica.
Hablé con Holland sobre cómo se inició en la música, su enfoque de la composición y cómo se inspira creativamente.
Entrevista con Holland Albright
Karl Magi: ¿Qué te inició en el camino hacia la música?
Holland Albright: Empecé a hacer música cuando estaba en la secundaria. Había escuchado varias bandas sonoras de videojuegos que mis amigos me habían dado, así es como me metí en los juegos. Mis amigos me daban bandas sonoras, me encantaban y eventualmente jugaba los juegos. Una vez que comencé a jugar y escuché toda esta hermosa música, realmente me inspiró a comenzar a escribir. También me encantaron las películas de Studio Ghibli y mi compositor favorito, Joe Hisaishi, las calificó. También fue una gran inspiración para mí y eso es lo que hizo que la pelota rodara.
KM: ¿Quiénes son algunos de los compositores que te han inspirado?
HA: Joe Hisaishi es grande con seguridad. Siento que Nobuo Uematsu es una influencia para todos en la música de videojuegos, Yoko Shimomura es otra importante y recientemente comencé a disfrutar mucho del trabajo de Yasunori Nishiki. Fuera de esos géneros, me encanta el estilo de jazz de Vince Guaraldi. Es simplemente hermoso, así que me gusta incorporar algunos de esos elementos del jazz en mi propia música. Algunas de mis influencias clásicas incluyen Debussy, Tchaikovsky y Satie.
KM: ¿Cómo abordas el proceso de creación de nueva música?
HA: Me acerco a la música de dos maneras diferentes. A veces tengo una idea muy fuerte de una melodía y comenzaré a descubrirla y luego, durante ese proceso, agregaré acordes. A veces es difícil saber a dónde va y qué acordes usar con la melodía que comencé a escribir. Últimamente parece que estoy comenzando principalmente con la melodía. A veces empiezo con las armonías y muevo la melodía para tratar de que encaje dentro de esas armonías. Es una especie de 50/50.
KM: Cuéntame más sobre los proyectos en los que has estado trabajando últimamente.
HA: Acabo de renovar un montón de trabajos anteriores para los que grabé nuevas partes de piano (porque también soy pianista) y los lancé en un álbum. También estoy trabajando en mi primer álbum de vacaciones que saldrá pronto. Estoy en el proceso de negociar un contrato para un juego de rol. Todo lo que sé por ahora es que es un juego de rol, y estoy dando detalles con el desarrollador.
KM: ¿Qué tipo de proyectos te gustaría hacer en el futuro?
HA: ¡Me gustaría anotar juegos de fantasía porque me encantan los juegos de rol de fantasía! También tengo un gran interés en las películas de animación. Creo que recientemente tienen más temas para adultos y logran transmitir su idea con mucha fuerza. Es una hermosa forma de arte. También me gusta cuando los videojuegos pueden incorporar una sensación de película animada en ellos. Agrega un nivel de profundidad que realmente no obtienes con los juegos de aspecto realista. Quiero decir, me encanta el realismo, es súper genial, pero hay algo en la animación dibujada a mano que simplemente me atrae.
KM: ¿Dónde cree que la música de los videojuegos (y la música para otros medios) encaja en el mundo más amplio de la música contemporánea?
HA: Creo que la música de los videojuegos ha comenzado a ser reconocida como la música clásica de nuestra época. He visto más de este tipo de cosas dando vueltas en artículos y entrevistas. Una gran publicación, creo que fue Classic FM, publicó un artículo que decía que las generaciones más jóvenes están descubriendo la música clásica a través de conciertos de videojuegos.
También creo que cualquiera que sea la era en la que estamos ahora con la música, en 50 o 100 años, será vista como una era "clásica" de algún tipo. Es interesante ver que se reconozca más, pero también hay una extraña dicotomía al decir: "Bueno, esta música es para los medios, por lo que no es una pieza de concierto", pero parte de ella está compuesta como música de concierto. Tanta música de película animada también es algo que consideraría de estilo clásico.
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
HA: Salgo a caminar mucho. Hay días en los que simplemente no tengo ideas, así que saldré a caminar. Volveré a casa y todavía no tendré una idea, pero siento que eventualmente lo haré varias veces, algo sucederá y obtendré algo de inspiración.
También me gusta pintar. No creo que sea súper genial, pero es divertido y es una forma diferente de ser creativo, así que me gusta hacer eso. También me gusta jugar videojuegos. Necesito alejarme de la música y hacer otra cosa para poder volver fresco. Hay varias formas de recargar, y realmente no puedo identificar ninguna de las formas que funcionan mejor. Es la culminación de diferentes cosas.
