Droid Bishop es un productor de ondas sintéticas con sede en los Estados Unidos. Él dice que su música combina "el sueño de los 80 con un paisaje sonoro futurista" y aporta una "visión única al mundo de la onda sintetizada". En una entrevista por correo electrónico, me cuenta sobre su pasión por hacer música, cómo crea y cómo recarga sus baterías creativas.
Entrevista con Droid Bishop
Karl Magi: ¿Cómo te interesaste por primera vez en hacer música?
Droid Bishop: vengo de una larga lista de músicos profesionales, así que fui expuesto a muchos instrumentos y sonidos melódicos desde una edad temprana. Comencé a tocar la guitarra cuando tenía siete años, pero a los 14 decidí hacer de la música mi vida.
KM: ¿Qué tiene el sintetizador / retrowave que te ha llevado a hacerlo?
DB: Me encanta la estética retro de los años 70 y 80 y la casi absurda imaginación tecnológica y la ambición que la gente tenía en esos días. Para mí, los sonidos de las cajas de ritmos y los sintetizadores realmente encarnan la visión futurista de la época. Synthwave / retrowave me ha llevado en muchos viajes a los imposibles paisajes oníricos del espacio y el tiempo.
KM: ¿Quiénes son los artistas que más han influido en usted y por qué han tenido ese impacto?
DB: Algunas de mis influencias de todos los tiempos son Metallica, Queen, Michael Jackson, Django Reinhardt, Debussy, Steely Dan, Daft Punk, Pink Floyd y Van Halen. Lo principal que me encanta de estos artistas es que no suenan como nadie más que ellos mismos. Sabes al instante que es una de sus canciones que suena en la radio. Metallica, Master of Puppets especialmente, cambió mi vida y me inspiró a querer hacer música que traspasara los límites pero que también brindara una gran satisfacción al alma humana.
Tuve una experiencia similar cuando descubrí Synthwave algunos años después. Artistas como Powerglove, Tommy 86, Lazerhawk, MN84 y Com Truise me dieron una nueva sensación musical de asombro. Sabía que quería sumergirme en la creación de estos dulces sonidos de los circuitos del tiempo.
También estoy enormemente influenciado por compositores de películas como John Williams, Michael Kamen, James Horner, etc. y más compositores basados en sintetizadores como John Carpenter y Tangerine Dream. Todos son maestros del escapismo.
KM: Cuéntame más sobre los procesos que atraviesas a medida que creas música nueva.
DB: Realmente no tengo un proceso o fórmula para crear música nueva. Uno de mis muchos puntos de partida podría ser encontrar un gran sonido de sintetizador que despierte el interés de una sola nota. Luego suelo jugar con algunos patrones de acordes y ritmos hasta que algo se siente bien dentro de mí. Siempre comienzo, permanezco y termino con la idea de que "si esto no te suena increíble, entonces no esperes que suene increíble para alguien más".
Realmente creo que si no estás creando algo para mejorar poderosamente la experiencia humana, simplemente estás agregando ruido y ocupando espacio sónico en el mundo. Puede que no siempre logre esto yo mismo, pero honestamente intento hacer algo mágico cada vez que creo una pieza musical.
KM: ¿Cuáles son algunos de los proyectos en los que está trabajando actualmente?
DB: Estoy terminando mi segundo álbum de larga duración que saldrá este verano. Me llevó aproximadamente un año y medio en el que escribí / grabé unas 25 canciones que finalmente reduje a 12 más o menos. Siempre estoy haciendo remixes para otros artistas y también estoy trabajando en componer un cortometraje que saldrá este año.
KM: ¿Dónde quieres llevar tu música en el futuro?
DB: Quiero llevar a Droid Bishop hasta donde el universo lo permita. Poder recorrer el mundo y crear música honesta desde mi corazón es uno de los objetivos principales de mi vida. Tengo grandes visiones de producciones teatrales en vivo y me encantaría realizar un espectáculo con una orquesta de algún tipo. También quiero componer para películas y / u otros esfuerzos para contar historias.
KM: ¿Cuál es su opinión sobre el estado actual de la escena de onda sintetizada?
DB: Supongo que es una pregunta difícil. Me enamoré mucho de la escena y la cultura de onda sintetizada, así que entiendo por qué atrae a mucha gente. Estoy orgulloso de la música que yo y muchos otros hacemos, así que quiero que sea respetada y llevada a tantos oídos como sea posible. Dicho esto, creo que hay demasiada música y demasiados artistas por ahí. Me refiero a eso para cualquier escena musical / género.
Ya no hay guardianes, por lo que cualquiera puede lanzar música. ¿Realmente necesitamos 1ten de la misma banda / artista que suena? No necesitamos 100 canciones más de "Sí, eso es bastante bueno. Creo que me gusta". Necesitamos "¡Mierda! Es lo mejor que he escuchado y necesito sentarme". Simplemente no creo que mucha gente esté dispuesta a ampliar lo que realmente es genial. Estamos atrapados en días peligrosos donde "mediocre, promedio y bueno" ahora han sido aceptados como excelencia. Como dije antes, no puedo decir que soy genial, bueno, malo u horrible, pero puedo decir que honestamente me esfuerzo por crear música poderosa y conmovedora.
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
DB: El proceso de hacer cualquier tipo de arte puede ser muy creativo y emocional. Sufro muchos altibajos durante estos tiempos, así que es importante para mí retroceder de vez en cuando para recuperar la fuerza y la perspectiva. A veces ayuda dar un paso atrás. Me gusta dar largos paseos cuando siento que he estado golpeando una canción hasta la muerte y parece que no puedo resolver un problema u otro. Por lo general, después de caminar unos 20 minutos, he llegado a una nueva resolución y puedo regresar al laboratorio con un enfoque nuevo. También juego mucho FIFA.
