Especificaciones de guitarra 101
Las guitarras son geniales. Desde el refinado poder de una Gibson Les Paul, hasta la perfección natural de una Martin D-28, las guitarras son simplemente cosas hermosas.
Como principiante, probablemente ya sabes que las guitarras son increíbles. Si no lo hizo, puede estar pensando en convertirse en un baterista o alguna otra cosa horrible. Pero lo que quizás no sepa es por qué . ¿Qué hace que una guitarra sea tan genial y otra más abajo?
El mundo de la guitarra está inundado de términos y definiciones que describen las especificaciones de cada guitarra. Cuando comienzas por primera vez, puedes sentirte un poco abrumado. ¿Cuál es la diferencia entre un diseño de cuello y cuello? ¿Qué diferencia a los humbuckers de las pastillas de bobina simple? ¿Por qué debería importarle de qué tipo de madera está hecha su guitarra?
Este artículo pretende ser un manual básico para los novatos que luchan por comprender los términos sobre los que leen en la hoja de especificaciones de una guitarra. He intentado explicar las cosas en una terminología simple y fácil de entender para que pueda comprender mejor las diferencias entre los instrumentos y decidir qué atributos son más deseables para su situación específica.
Las mejores marcas de guitarras del mundo llegaron a la cima a través de la excelencia y la innovación. Cuando llegue al final de este artículo, tendrá los conocimientos necesarios para apreciar sus instrumentos con un ojo más exigente.
Cuerpos de guitarra eléctrica
Todo comienza con el cuerpo de la guitarra. Las guitarras eléctricas vienen en diferentes tipos de estilos de carrocería. El tipo más básico de guitarra de cuerpo sólido se corta de una losa plana de madera llamada cuerpo en blanco . Las guitarras de alta gama pueden utilizar una pieza sólida de madera, donde otras guitarras a menudo presentan dos o más piezas de la misma especie de madera pegadas.
Un buen ejemplo del diseño clásico de guitarra de cuerpo sólido es la Fender Stratocaster. Aunque están contorneados, los Strats son básicamente planos en la parte superior y posterior.
Otro estilo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido es la parte superior tallada . Mientras que sus espaldas son planas, sus partes superiores tienen un ligero arco redondeado.
Tanto las guitarras planas como las superiores talladas pueden presentar una parte superior que está hecha de un tipo diferente de madera que el resto del cuerpo. Por ejemplo, el Gibson Les Paul tiene un cuerpo de caoba, pero la parte superior es una tapa de arce pegada a la caoba.
Como verás cuando entramos en los bosques de tonos un poco más tarde, hay razones sónicas por las que las compañías de guitarras eligen emparejar ciertas maderas. Pero el impacto cosmético de un top especializado no debe descartarse. Un acabado translúcido sobre una llama o una tapa de arce acolchado puede verse absolutamente hermoso.
Comprender los diferentes tipos de guitarras eléctricas puede ayudarlo a tomar la mejor decisión para su estilo de juego y sus objetivos. Las guitarras con la parte superior tallada se consideran algo más elegantes que el cuerpo sólido típico, y a menudo incorporan citas más refinadas. Sin embargo, en realidad hay buenos y malos ejemplos de ambos estilos.
Cuerpos de guitarra acústica
Al igual que las guitarras eléctricas, la forma en que se construye una guitarra acústica es un gran problema. Los cuerpos de guitarra acústica tienen algunos componentes básicos. La parte superior, la parte posterior y los lados pueden estar hechos de la misma madera o especies diferentes. En las guitarras económicas, algunas o todas estas partes pueden estar hechas de laminados de madera en lugar de maderas sólidas para reducir el costo y aún así darle un instrumento de calidad.
El interior de la guitarra acústica tiene refuerzos . Esta es simplemente la estructura de madera dentro de la guitarra que le ayuda a mantener su forma, mantenerse firme y producir un buen sonido. Los guitarristas debaten qué tipo de refuerzo es el mejor, pero como novato no es algo de lo que deba preocuparse especialmente.
El arte de crear una guitarra acústica es un procedimiento más complicado que construir una eléctrica de cuerpo sólido, e involucra algunos procesos complicados que no necesitamos abordar aquí. Lo que sí necesita comprender es la diferencia entre los estilos de los cuerpos de guitarra acústica. Algunos conceptos básicos incluyen:
- Estilo acorazado : ofrece una proyección tremenda y de gama baja. Estos fueron creados por primera vez por Martin hace casi cien años para dar a los guitarristas un sonido más grande en el escenario.
- Estilo popular: más pequeño con curvas más definidas. No tienen la proyección de un acorazado, pero es posible que los encuentres más cómodos, especialmente si eres una persona más pequeña.
- Estilo jumbo: son muy grandes y obtendrás una gran proyección como con un acorazado. Debido a que el cuerpo está más curvado, espere un espectro tonal diferente.
Las guitarras discutidas anteriormente son todas guitarras de cuerdas de acero, pero como principiante, también puede considerar una acústica de estilo clásico . Estas guitarras tienen cuerpos más pequeños, como guitarras de estilo popular, y diapasones anchos y planos. También están encadenados con cuerdas de nylon en lugar de acero, que son más fáciles para los dedos y producen un sonido más suave.
Guitarras Eléctricas Huecas y Semi Huecas
Las guitarras eléctricas de cuerpo hueco están construidas de manera similar a las guitarras acústicas, excepto por supuesto que incluyen pastillas como una guitarra eléctrica. Las primeras guitarras eléctricas fueron instrumentos de cuerpo hueco, como puedes imaginar, los guitarristas acústicos primero experimentaron agregando pastillas a sus guitarras.
Empresas como Epiphone y Gibson lideraron la innovación de las primeras guitarras eléctricas diseñadas para su uso en quioscos con orquestas y grandes bandas. Estos evolucionaron a lo que tenemos hoy: hermosas guitarras de cuerpo hueco con parte superior arqueada que suenan muy bien para jazz, country, blues o rockabilly.
La mayoría de los novatos no consideran comenzar con una eléctrica de cuerpo hueco, pero puede considerar una guitarra semi-hueca. Estas guitarras están diseñadas con un bloque de madera central sólido, flanqueado por dos "alas" huecas. Un buen ejemplo de una guitarra de cuerpo semi-hueco es el Epiphone Dot, que se basa en los diseños ES originales de Gibson.
- Nota: Los diseños de guitarra hueca y semi-hueca no son lo mismo que las guitarras con cuerpo de cámara. Las guitarras con cuerpo de cámara son guitarras de cuerpo sólido donde el cuerpo tiene bolsas de aire creadas en su interior al enrutar estratégicamente el cuerpo durante la construcción. Estos bolsillos pueden ser pequeños o grandes. El compartimiento se puede hacer para reducir el peso, para alterar ligeramente el sonido del instrumento, o ambos.
Tonewoods
Hemos hablado sobre cómo se hacen las guitarras, ahora vamos a ver de qué están hechas. Los Tonewoods son un tema de debate serio en las comunidades de tableros de mensajes de guitarra. Algunas personas dirán que incluso las maderas de tono no importan en absoluto. En mi opinión, importan mucho, pero especialmente cuando se trata de guitarras eléctricas es importante darse cuenta de que hay una amplia gama de variables que colorean su sonido.
Estas son algunas de las maderas tonales más comunes que encontrará y lo que pueden hacer por su sonido:
- Aliso: rápido y crujiente con buen rango medio. Utilizado en los cuerpos de guitarras como Stratocaster y Telecaster.
- Caoba: profunda, rica y resonante. Se usa con frecuencia en los cuerpos y cuellos de las guitarras eléctricas, y muchas guitarras acústicas lo utilizan para el cuello, la espalda y los costados.
- Arce: apretado y crujiente con buena gama alta. De uso general en cuellos, diapasones y tops.
- Palisandro: cálido y dulce, con medios y bajos suaves. Normalmente se usa en diapasones, la parte posterior y los lados de la acústica y los puentes acústicos.
- Tilo: Leñoso, oscuro y resonante. Utilizado en cuerpos de guitarra eléctrica predominantemente.
- Abeto: crujiente con buenos medios y agudos. Se utiliza con mayor frecuencia en las tapas de guitarra acústica.
- Ebony: sonido fuerte y nítido y una sensación resbaladiza. Usado más típicamente en diapasones de guitarra eléctrica.
Cuellos de guitarra
Al lado del cuerpo, el mástil es la parte más importante de la guitarra. De hecho, de alguna manera es aún más importante. El cuello es donde todo lo que sucede en tu cabeza se traduce en tu instrumento.
Si fueras piloto de carreras, querrías una caja de cambios que se sintiera intuitiva y precisa. Si fueras ciclista, querrías una bicicleta que combinara con tu cuerpo y transmitiera la mayor cantidad de potencia posible a la carretera. De la misma manera, como guitarrista desea gravitar hacia cuellos que tengan la sensación y el sonido que mejor traducen su interpretación a través de su instrumento. No existe la "mejor forma de cuello", ya que es diferente para cada jugador.
Eso suena como mucho para pensar para un novato, así que por ahora solo tenga en cuenta que existen diferentes opciones. Algunos cuellos son más delgados y otros más gordos. Algunos son más anchos y otros más angostos.
Diferentes compañías de guitarras llaman a sus cuellos por diferentes designaciones. Comprender las diferencias entre los cuellos puede significar sumergirse en los detalles del propio fabricante de guitarras y descubrir de qué están hablando.
Los cuellos se unen a los cuerpos de guitarra por uno de varios métodos:
- Atornillado: como su nombre indica, el cuello cabe en un bolsillo en el cuerpo de la guitarra y simplemente se atornilla en su lugar.
- Cuello ajustado : nuevamente el cuello cabe en un bolsillo del cuerpo, pero esta vez está pegado en su lugar. Las guitarras de cuello fijo generalmente tienen cuellos que se empotran un poco más profundamente en el cuerpo que las guitarras atornilladas. Son conocidos por tener un mejor sustento que los cuellos atornillados típicos.
- Mástil: la madera que forma el mástil en realidad extiende la longitud del cuerpo de la guitarra en un bloque estrecho. El cuerpo de la guitarra, ya sea una sola pieza o dos lados, está pegado al bloque que se extiende desde el cuello. Las guitarras de mástil generalmente son incluso mejores en la categoría de sostenido.
Excepto en el caso de las guitarras clásicas, los cuellos de guitarra generalmente incorporan una barra de armadura, que es una barra de metal que se extiende a lo largo del cuello y se puede ajustar en un extremo o en el otro. Al girar el perno de la barra del braguero se agrega curva o arco al cuello, y esta es una parte importante de la configuración correcta de la guitarra.
Como novato, debe dejar ajustes importantes a los profesionales, pero eventualmente aprenderá a trabajar en su guitarra y configurarla usted mismo.
Cómo se fija un cuello de defensa atornillado al cuerpo de la guitarra
Diapasones
El diapasón de la guitarra, o diapasón, es una losa de madera pegada en la parte superior del cuello donde los dedos se unen a las cuerdas. En algunos casos, como con los cuellos de arce de una pieza, el diapasón puede ser parte del cuello.
Los trastes son los cables individuales que corren a lo largo del diapasón perpendicular a las cuerdas. Al presionar una cuerda hacia abajo detrás de un traste, se acorta efectivamente el área de trabajo de esa cuerda, y al tocar la cuerda hará que suene una cierta nota. Cuanto más arriba en el diapasón te preocupes, más corta será la cuerda y más alta será la nota.
Los diapasones pueden extenderse para cualquier número de trastes, pero generalmente tienen entre veinticuatro y veinticuatro trastes de longitud. Veinticuatro diapasones de trastes se encuentran con mayor frecuencia en guitarras eléctricas orientadas a solos, ya que esto le da dos octavas completas para trabajar.
- Nota: El diapasón se repite después del duodécimo traste, por lo que el primer traste y el decimotercer traste en la misma cuerda son las mismas notas, pero con una octava de separación.
Los trastes en sí vienen en diferentes tamaños. Algunos jugadores eligen trastes "jumbo" más grandes porque sienten que dan como resultado un mejor tono, mientras que otros elegirán sus trastes en función de la sensación. Como principiante, esto no es algo para perder el sueño. A medida que avanza, puede decidir que prefiere un tipo de traste sobre otro.
La longitud de escala es un factor más a tener en cuenta. Simplificado, la longitud de escala de una guitarra es la distancia entre la tuerca y las monturas del puente. La longitud de escala afectará el sonido de la guitarra, así como la sensación. Por lo general, las longitudes de escala más cortas son más cálidas y fáciles de jugar, donde las longitudes más largas son más brillantes y un poco más rígidas.
Si bien es útil saber qué significa la longitud de la escala, tenga en cuenta que estas diferencias se miden en fracciones de una pulgada y son más importantes para los jugadores experimentados. Como novato, ¡no dejes que te impida elegir una guitarra que realmente te guste!
Pastillas de guitarra
Para los propósitos y propósitos de este artículo, aquí hay algunas definiciones básicas que pueden ayudarlo a comprender lo que está mirando cuando se trata de pastillas:
- Single Coil: Estas son las pastillas delgadas que ves en guitarras como la Stratocaster. Tienen un sonido más brillante bueno para blues, rock y especialmente country. Dependiendo de su posición, pueden tener un gruñido de rango medio, un sonido repugnante de gallina o un tono de campana redondeado.
- Humbucker: Estas son las pastillas rectangulares que ves en guitarras como Les Pauls. Fueron inventados para cancelar el zumbido frecuente en las pastillas de bobina simple. Tienen un sonido más grueso y generalmente son más calientes que las pastillas de bobina simple. Si quieres tocar hard rock o heavy metal, estos son los tipos de pastillas que deseas. Sin embargo, los humbuckers también se utilizan en casi todos los demás géneros debido a su tono grueso y cálido.
- Activo: las pastillas activas como EMG y similares dependen de una batería integrada para aumentar la salida de la pastilla. Este tipo de pastillas son excelentes para hard rock, metal y otras formas de música extrema.
- Pasiva: las pastillas pasivas son simplemente pastillas tradicionales que no están activas. No requieren batería ni fuente de alimentación, aparte de lo que proporcionan los circuitos de guitarra.
- Alnico: las pastillas de guitarra eléctrica son esencialmente imanes envueltos en alambre. El tipo de imán utilizado afectará el sonido y la salida de la pastilla. Los imanes Alnico son populares debido a su sonido cálido y rico.
- Cerámica: los imanes de cerámica se utilizan en algunas pastillas de guitarra. Son típicamente más calientes que Alnico.
- Toque de la bobina: los controles de los toques de la bobina son interruptores o una función push / pull de otro mando en la parte superior de la guitarra. Un golpe de bobina "divide" las bobinas de una pastilla humbucking para lograr un sonido de bobina simple. La idea es tener lo mejor de ambos mundos: un humbucker que sonará como una sola bobina con solo presionar un interruptor.
- Pastillas y preamplificadores acústico-eléctricos: las guitarras acústicas-eléctricas también tienen pastillas, generalmente montadas dentro del cuerpo de la guitarra o en el puente. La mayoría de los instrumentos acústico-eléctricos también incluyen un preamplificador a bordo . Simplificado, el preamplificador toma la señal de la pastilla y la traduce en algo utilizable por un amplificador de potencia. Dependiendo de la marca y el fabricante, un preamplificador acústico puede incluir un control de volumen o nivel, una sección de ecualización, un mecanismo para controlar la retroalimentación e incluso un sintonizador.
- Nota : Las guitarras eléctricas también dependen de preamplificadores. Sin embargo, en su caso confían en el preamplificador integrado en el amplificador de guitarra.
