“Lo que hicieron los años sesenta fue mostrarnos las posibilidades y la responsabilidad que todos teníamos. No fue la respuesta. Simplemente nos dio una idea de la posibilidad ".
- - John LennonLo que nuestro Beatle favorito, John Lennon, dice en la cita resume con precisión cuál era la música de la emocionante era de la década de 1960. Él, por supuesto, fue uno de los pioneros de su música fascinante, única y pegadiza. No soy un niño de los años sesenta, el mío es Guns and Roses y la posterior era de Bon Jovi. Sin embargo, es la calidad nerviosa pero lírica de parte de su música lo que me lleva a apreciarlo más.
Los años sesenta fueron una época en la que la emoción se extendió en la escena musical. Se produjeron melodías expresivas, líricas, piezas giratorias de cadera y números que provocaron los pensamientos de todos los que escucharon. Era una época en que los problemas sociales se abordaban con valentía.
Déjame llevarte a un viaje de su música, recordar contigo algunos de los temas de la época y refrescar tus recuerdos de algunos de los mejores artistas de la época.
Rompiendo convenciones y causas opuestas
Poder de la flor
El cambio social de Flower Power se produjo, y muchos tomaron la idea de "hacer el amor, no la guerra" en su premisa literal. Las ideas que rodean la sexualidad se liberalizaron y aceptaron más, aunque sigue siendo polémico si eso es un cambio para mejor.
Aunque vanguardista y definitivamente nervioso, el movimiento Flower Power tuvo la intención altruista de lograr la paz a raíz de las guerras pesadas que se libraron en el siglo XX.
Feminismo
Los derechos de las mujeres se hicieron más pronunciados. El feminismo, como también se lo conoce, es una colección de ideologías destinadas a promover la igualdad en los derechos económicos, políticos y sociales de las mujeres y no hubo mejor momento para hacerlos cumplir que en la década de 1960, cuando la liberación estaba presente en muchas formas.
El movimiento de derechos civiles
El movimiento buscó la igualdad para todos y fue fundamental para lograr ese objetivo. Un principio sobresaliente del movimiento fue que la libertad del individuo debía ser apreciada y protegida de cualquier forma de infracción. Era esencialmente una protesta contra cualquier forma de discriminación de otro ser humano.
Martin Luther King resumió el movimiento mejor en su famoso discurso I Have A Dream:
"Tengo el sueño de que algún día esta nación se levantará y vivirá el verdadero significado de su credo:" Sostenemos que estas verdades son evidentes, que todos los hombres son creados iguales ".
Porque ese era el espíritu del movimiento, que también generó pensamientos sobre temas sociales de los amados músicos de la época.
Ambientalismo
Los años 60 también fueron una época de nacimiento para el ambientalismo o para abordar las preocupaciones ambientales. El movimiento aboga por la preservación, restauración y protección del medio ambiente natural y todos sus recursos. También fue el momento en que se destacaron las relaciones éticas con el medio ambiente, la tierra y la apreciación de la biodiversidad.
Como una piedra rodante - Bob Dylan
Musica de los 60
La música definitoria de la década de 1960 fue realmente variada en términos de género y estilo. Vemos el nacimiento de formas de música rock, jazz y revival folklórico.
No importa de qué género hablemos, todos tienen una cosa en común: ha dado forma a la música que conocemos y amamos, hasta la fecha.
Renacimiento popular
Los años sesenta fueron una época en la que la música tradicional de antaño tenía un aspecto nuevo y fresco con nuevas composiciones escritas en un estilo tradicional. La gente de los Apalaches vio un nuevo renacimiento, y cantantes como Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan Baez y Pete Seeger surgieron como resultado de este movimiento.
El sello distintivo de este movimiento era combinar elementos del folk y el rock. Canciones como Mr. Tambourine Man y Like a Rolling Stone ganaron popularidad.
Muertos agradecidos - ondulación
Rock psicodélico
Psicodelia era el nombre de un grupo de personas que usaban sustancias psicodélicas. Esto, combinado con el renacimiento del folk rock, dio lugar a una nueva forma de rock de los 60: rock psicodélico.
Una canción pionera de esta forma de rock fueron los sonidos psicodélicos de los elevadores del piso 13. Grupos como Grateful Dead, Country Joe y Fish and Jefferson Airplane ayudaron a hacer que el sonido fuera popular.
Música de surf
Caracterizada por ser muy instrumental, una fuerte reverberación en guitarras y letras en la escena del surf, la música de surf fue popularizada por grupos como los Beach Boys, The Ventures, The Atlantic, The Surfaris y The Champs. La música era esencialmente el sonido del área del sur de California.
Tiene dos formas: Surf Rock, popularizado por artistas como Dick Dale que utilizó una fuerte reverberación de guitarra y Surf Pop popularizado por nada menos que los Beach Boys.
Mentiras - Knickerbockers
Garage Rock
Música de rock amateur lanzada desde un garaje porque también es popular durante este tiempo. Compuesta principalmente por estudiantes, destacó los entresijos de la vida en la escuela secundaria. Oscilaba desde música cruda de un acorde hasta variaciones de calidad de estudio cercanas como la realizada por los Knickerbockers, The Remains y Fifth Estate.
Leonnie Mack - Susie de seguridad
Blues / Blues Rock
Iniciado por el guitarrista Leonnie Mack, el sonido despegó a mediados de los años sesenta con actuaciones y lanzamientos de discos de Canned Heat, Janis Joplin, el gran Jimi Hendrix y Allman Brothers Band.
El estilo de guitarra de Hendrix llegó a ser uno de los más emulados en la década de 1960. Su banda, The Experience, ganó una gran popularidad a pesar de que solo existió por un corto período de tiempo.
Otro pionero del blues rock que fue popular más allá de los años sesenta no fue otro que Eric Clapton, que tocó blues con John Mayall y los Bluesbreakers y se ganó el nombre de Slowhand. Cambiando la cara del blues más allá de los años sesenta, la maravillosa noche de Clapton y las conmovedoras lágrimas en el cielo en las que llora la pérdida de su hijo se convirtieron en canciones icónicas y aún lo son, hasta el día de hoy.
Eric Clapton Slowhand
Let it be - the Beatles - root rock
Roots Rock
El rock de raíz era una desviación de los excesos del rock psicodélico y era exactamente como su nombre lo decía: la música del rock and roll que se remonta a sus raíces country y folk.
La música rock, por lo tanto, adquirió un sabor más sureño, Bob Dylan encabezó el rock de raíces cuando grabó Blonde on Blonde. Artistas solistas como Ry Cooder, Bonnie Raitt y Lowell George también dominaron la escena del rock de raíces.
Aquí hay una canción favorita perenne basada en el rock de raíces, The Beatles 'Let it Be.
Porque - Introducción de los Beatles con clavecín
Rock progresivo
El rock progresivo marcó un cambio en la escena musical de la década de 1960 con músicos que emplearon diferentes instrumentos como acompañamiento para su música. Grupos famosos como los Beatles, Beach Boys y los Rolling Stones emplearon el uso de clavicordios en su música desde mediados de la década de 1960.
Las presentaciones de vientos y cuerdas fueron populares entre los músicos durante este tiempo. Un buen ejemplo es Procol Harum's Whiter Shade of Pale
Pequeña Eva Locomoción
Popular
Chubby Checker fue un pionero durante la fase pop de la época, con su grabación de The Twist de Hank Ballard. Comenzó una nueva moda de baile.
Gerry Goffin y Carole King también influyeron en la música pop, escribiendo el primer éxito número uno de un grupo de chicas, Will You Still Love Me Tomorrow. Además de hacer populares las Shirelles, también impulsó el pop a nuevas alturas y demostró el poder de las mujeres en la música.
Aquí hay un éxito de 1962, la Locomoción, realizada por Little Eva.
¡Por favor, señor cartero de las Marvelettes, alma de los sesenta verdaderos, disfruten!
R & B y Soul Music
La era vio el desarrollo de Motown como un testimonio del Alma influenciada por el pop. Comenzó su larga carrera con canciones como Please Mr. Postman by the Marvelettes.
Sam Cooke, Otis Redding y James Brown lideraron el movimiento del alma. No podemos olvidar RESPETAR a Aretha Franklin, con su interpretación de la canción y números como Yo nunca he amado a un hombre.
Jim Reeves - Te amo porque
La música country
La música country es de hoja perenne y nunca nos cansaremos de escucharla. El desarrollo de esta forma relajante de música estuvo marcado por circunstancias triunfantes y trágicas conflictivas. Aunque el país estaba en su apogeo, la tragedia empañó las circunstancias con varias estrellas importantes que perdieron la vida en accidentes aéreos.
El sonido de Nashville caracterizó la música country de la época. Cantantes como Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer y Roger Miller ayudaron a sacar el sonido con canciones como Él tendrá que irse y no puedo dejar de amarte.
El sonido se hizo más pulido en la última parte de la década y se hizo conocido como Countrypolitan, utilizado principalmente por estrellas como Glen Campbell y Tammy Wynette. Charley Pride se convirtió en la primera superestrella afroamericana en la música country.
Estrellas como Dolly Parton, que ganó fama en el show de Porter Waggoner y Johnny Cash se hicieron inmensamente populares.
Música del mundo
Música mundial debido a una gran influencia en la música popular de la época, con grupos como los Beatles interesados en la cultura Hare Krishna. Ravi Shankar, el famoso jugador de sitar, también tocó en varios festivales de música.
Pensamientos finales
La música de los años sesenta se describe mejor como una mezcla de variedad vanguardista y ecléctica. Hubo algo para todos durante este tiempo, que será apreciado en el corazón de muchos.
Aquí, también me gustaría agradecer a los escritores que han proporcionado maravillosas ideas respondiendo a la pregunta "¿Cuáles son las características de la música de los años sesenta?" ¡Estoy sorprendido de que compartan algo! Visite cada uno de sus perfiles.
