No es el jazz de tu abuelo
Todavía me sorprende la cantidad de personas que no comprenden completamente el legado de Miles Davis. Muchos todavía solo tienen esta visión del traje italiano que usa Miles alrededor de 1959.
Álbumes como Kind Of Blue y Sketches of Spain, puntos de referencia en el jazz, y ambos tuvieron un gran atractivo cruzado. La mayoría de la gente no sabe que Miles revolucionó el jazz al menos 5 veces durante su vida. La última vez que lo hizo, fue de lo que no estaba al tanto hasta mediados de los 90.
Contarme como uno de los que no tenía idea de la música eléctrica orgánica e impresionantemente original que creó de 1969 a 1975. Esta fusión de jazz, funk, rock, electrónica todavía se está descubriendo cuál es su legado.
In A Silent Way y Bitches Brew son dos álbumes importantes para el jazz rock. El sonido funk fusion street sabio de On The Corner fue odiado por los críticos en su época. Estos álbumes pueden impactar su sensibilidad, podrían llevarlo a la revelación que tuve, Miles Davis y su música no es música de museo muerta, sino música de hoy, con fuego y pasión, que influye en una miríada de géneros en el siglo XXI.
Compartiré con ustedes algunos álbumes realmente buenos a continuación que podrían gustarles, simplemente podrían llevarlo a la música de Miles Davis.
Puede ser barrido por la música eléctrica de Miles Davis
Si eres un fanático del rock instrumental, por ejemplo, un fanático del metal progresivo exagerado de Dream Theater, o del trabajo en solitario de Steven Wilson, o de su banda Porcupine Tree, es posible que puedas transmitir tus hábitos de escucha a Miles Davis '69-75 período.
Sin embargo, no me malinterpreten, no van a confundir la "clave española" de Miles con nada de las imágenes y palabras de Dream Theater . Pero más bien apreciarás la maestría musical y, a veces, el rock desenfrenado se encuentra con los arreglos de jazz que Miles y sus diversas bandas armaron.
Álbumes como Bitches Brew, Get Up With it y Big Fun están cargados con una reproducción prolongada que posiblemente te dejará boquiabierto. Los guitarristas como John McLaughlin, Pete Cosey y Reggie Lucas deberían ser mencionados con cualquiera de los dioses del rock que adoras. Llevaré a John McLaughlin y Pete Cosey cualquier día por alguna de las trituradoras de festivales de paja.
Si cavas Soft Machine, Caravan o Colosseum, apuesto a que podrías entrar en Miles y quizás en otro jazz rock como Return To Forever y Al Di Meola.
El primer álbum eléctrico para empezar: levántate
El álbum que recomiendo a Miles Davis sobre todos los demás para el fanático del rock que explora nuevos sonidos es el álbum doble Get Up With It. Una bolsa mixta completamente agradable de todo menos el fregadero de la cocina.
Hay fusiones de jazz funk, jazz rock, jazz experimental y funk, estilos ambientales electrónicos e incluso algunas oscilaciones de bandera de rock o R&B. Las canciones como "Honky Tonk", "Red China Blues" y "Billy Preston" serán fáciles de digerir.
La pista más extraña es el proto-drum and bass "Rated X". Esta canción es difícil de escuchar, y ciertamente presagia ejercicios de batería y bajo en el futuro.
Luego, pistas como los 30 minutos por pieza, "Calypso Frelimo", con su entrenamiento de funk y rock, y el ambiente, adelantado a su tiempo "Le Loved Madly" tomará un tiempo para profundizar, pero vale la pena el tiempo.
De todos los álbumes eléctricos, Get Up With It se ha convertido en mi favorito, y una especie de pináculo de la música eléctrica. A Tribute To Jack Johnson es el segundo en mi lista, seguido por los dos conciertos de Live Japan, Agharta y Pangea.
Honestamente, no puedo pensar en ninguno de los 69 a 75 álbumes que no vale la pena tener. Debo mencionar que Bitches Brew debe analizarse con un poco más de cuidado, no es tan comercial como dicen algunos críticos. Sin embargo, en A Silent Way es mucho más fácil para un fanático del rock cavar. Mucho más suave y ambiental que la vanguardia de la época Bitches Brew.
Bitches Brew puede tomar un tiempo para entrar en calor, con realmente solo una pista "Miles Runs The Voodoo Down" como la única pista de sonido comercial real, con S; Sly and the Family Stone. Miles, por cierto, mata el solo de trompeta en esa pista. Uno de los mejores de toda su carrera.
"Honky Tonk" de Get Up With It
Gran diversión: Droning Double Slabs of Jazz Rock
Big Fun de hecho: Miles estaba tan por delante de la curva, estas tomas fueron de sesiones lanzadas desde 1969 y 1972, y no se lanzaron hasta 1974. Big Fun apenas se notó en ese momento, 26 años después, el remaster digital se lanzó en CD.
Finalmente, creo que ha pasado suficiente tiempo para darle a esta música el espacio necesario para ponerse al día con el resto de la música grabada del mundo.
Tantas cosas notables dentro de la música eléctrica de Miles Davis: las técnicas de producción del productor Teo Macero estaban muy adelantadas a su tiempo, y la combinación general de instrumentos indios con rock y funk, ¿debió parecer extraña incluso para el jazz rock?
No tiene sentido negar cuán imperfecto es Big Fun, a veces se siente como un guisado cósmico de sonidos internacionales.
Big Fun tiene una interesante técnica de producción del productor Teo Macero, quien parece completamente emocionado con solo probar cada nuevo artilugio y dispositivo que Columbia Records podría soñar en el estudio.
Oh, qué divertido debe haber sido este período de tiempo, qué emocionante crear y abrir nuevos caminos sobre la marcha como lo hizo Miles durante los años 70.
La canción más abiertamente funky de Big Fun es "Ife", una pista repetitiva de drones que suena como si hubiera estado en el álbum On the Corner. El resto del álbum para mis oídos suena como Bitches Brew Outtakes. especialmente "Go Ahead John".
La primera vez que escuché "Go Ahead John", casi me volvió loco. El cambio de canal de Teo Macero en la batería de Jack Dejohnette lo arruinó todo para mí. Años más tarde, le di otra oportunidad a la pista, pero esta vez sin auriculares.
El aislamiento de los auriculares hizo que el efecto fuera casi tortuoso para mí. "Go Ahead John" resulta ser un fantástico canto de 27 minutos. También cuenta con solo 5 músicos, Davis en trompeta, John McLaughlin en guitarra, Steve Grossman en saxo, Dave Holland en bajo y Jack Dejohnette en batería.
También vale la pena señalar que "Go Ahead John" no tiene ningún tipo de teclado, también proviene de las sesiones de grabación de Jack Johnson. Es difícil para mí transmitir una terminología musical exacta, ya que no soy un músico formalmente entrenado, pero escucho mucho del funky James Brown de finales de los 60 en esta canción.
Para mí es obvio que Miles Digs JB. Cuando escuche el cuadro Completo Jack Johnson Sessions, se sorprenderá del hard funk y los ritmos de hard rock de Hendrix que se están resolviendo.
Cuando Miles encontró al guitarrista Pete Cosey a fines de 1973, Miles se había acostumbrado al estilo vudú funk groove que me recuerda un poco a este estilo.
He estado diseccionando esta música durante más de 20 años, y todavía estoy completamente sorprendido de cuántas cosas nuevas escucho y cómo el descubrimiento de nuevas cosas parece no tener fin. Muchas veces pondré Big Fun como música de fondo, mucha de esta música también es buena así.
"Ife" de gran diversión
Llámalo como sea: en vivo desde la isla de Wight 1970
¿Keith Jarrett y Chick Corea tocando el piano en la misma banda? Luego pones a Dave Holland en el bajo y a Jack De Johnette a la batería, una banda bastante sexy ¿eh?
Para mí, esta música documentada en vinilo "en la foto de arriba", así como el rendimiento de video en DVD disponible ahora como "Miles Electric: A Different Kind of Blue" es uno de los mejores documentos en vivo de Miles eléctrico.
El espectáculo del 29 de agosto de 1970 en el Festival de la Isla de Wight es un espectáculo de cocina, todo parece funcionar a toda máquina. Jarrett y Corea son ambos inventivos, y de alguna manera están haciendo que la música real salga de estos juguetes recién descubiertos.
Como fanático de la música de Miles Electric desde hace mucho tiempo, apoyo este programa de la Isla de Wight en DVD. También me gusta tenerlo en forma de audio, pero el ambiente es muy bueno y las entrevistas adicionales son muy agradables, así como las notas gruesas dentro del estuche del DVD.
Los llamados juguetes para piano eléctrico son en realidad perfectos para la forma de hacer las cosas de Miles, un instrumento que aún estaba en sus etapas de refinamiento, y los músicos apenas comenzaban a descubrir sus matices. Miles grabó el brazalete, no le importaron las segundas tomas y no le gustaba que sus "muchachos" practicaran demasiado. Quería mantener una sensación de inquietud en la música, ¿tal vez para evitar clichés?
La música en vivo de Miles de principios de los 70 siempre suena como un tren de carga listo para descarrilar en cualquier momento, música visceral, música real. Música hecha orgánicamente para el oyente que mejor siente este ambiente, o se pierden todas las esperanzas de comprenderlo.
El propio juego de Miles aquí es excelente, tengo que reírme de aquellos que tocan las habilidades de Miles, todavía dicen que no tenía las habilidades de Dizzy o Freddie Hubbard, por ejemplo.
Puede que Miles en el pasado no haya tenido la habilidad técnica, y ciertamente no jugó con tanta velocidad o descaro como Freddie Hubbard, pero Miles seguramente lo compensó con su tono y su habilidad para ayudarlo. hacer que esas florituras parezcan más calientes.
Una vez que la electricidad se involucró en la música de Miles, me parece que su trompeta se cargó súper, marque "Miles Runs the Voodoo Down" y "Right Off" de Jack Johnson. Miles está jugando con velocidad allí, y dobla notas en el registro superior, su sonido es totalmente suyo.
Miles ofrece algo de esta nueva velocidad y flash de registro superior a lo largo de este espectáculo de la Isla de Wight, Miles realmente patea el culo aquí también, es una pena que al 90% de la multitud allí ese día probablemente le haya importado menos, tal es la situación con múltiples festivales de género.
Mencionaría que este programa es interesante, no solo teniendo la capacidad de no solo ver el programa en DVD, sino también tener una copia en vinilo del programa. De hecho, te enfocas en el audio, y la música en sí misma en el disco parece diferente de alguna manera. Sin distraerlo de lo visual, puedo concentrarme más en las actuaciones mismas.
Vi el DVD nuevamente después de escuchar este vinilo, y cuando ves a todas esas personas, 600, 000, ¡sí, más de medio millón! Miles aprovechó el momento, y maldita sea, esa banda podría ser el mejor traje de fusión que Miles haya tenido.
Necesitas el DVD, es tan barato de todos modos, no sé por qué no lo conseguirías. El prensado de vinilo DMM también fue muy bueno. Ese CD también apareció en el gran set de 70 CD que Columbia lanzó en 2009.
