El genio musical de Mozart

Algunas figuras históricas están inextricablemente vinculadas con su campo o búsqueda particular. Cuando pensamos en grandes científicos, por ejemplo, los nombres de Einstein y Newton se nos ocurren de inmediato, mientras que los matemáticos elogian a Pitágoras, los escultores elogian a Rodin, los dramaturgos adoran a Shakespeare y los artistas rinden homenaje a Picasso.

Todos tienen su favorito, pero estos son universalmente reconocidos como los mejores genios verdaderos, cuya visión y artesanía allanaron el camino para todos los que siguieron. Y cuando se trata de música, un nombre destaca por haber hecho una contribución única e inequívocamente importante: Wolfgang Amadeus Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart nació el 27 de enero de 1756 y murió el 5 de diciembre de 1791. Fue bautizado como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart y fue uno de los compositores más prolíficos e influyentes de la era clásica.

Su padre Leopoldo también era compositor, pero una vez que reconoció el genio de su hijo, dejó de componer para siempre, centrando su atención en la educación de Wolfgang.

Mozart comenzó joven

Wolfgang era un verdadero niño prodigio que había escrito su primera pieza musical cuando tenía 5 años. Durante los siguientes 30 años produjo una obra maestra tras otra, unas 600 obras en total, hasta su prematura muerte a la tierna edad de 35 años.

El alcance y el volumen total de la producción de Mozart es asombroso. Nacido en 1756, fue producto del período clásico (1750 a 1820) y uno de sus mayores defensores. Sin embargo, a pesar del hecho de que su música es tan obviamente de su tiempo, de alguna manera la trasciende y continúa atrayendo a una audiencia global cuya sed de ella parece casi insaciable.

Concierto de Mozart para flauta y arpa

Mozart era un genio, pero trabajador

¿Por qué su música aún resuena unos 200 años después de su muerte? Para muchos oyentes combina una escucha fácil con una facilidad que pocos compositores pueden igualar. Cada nota parece estar en el lugar correcto y, al escucharla por primera vez, puede pensar que hay algo casi trivial o demasiado simplificado al respecto. Pero eso realmente está perdiendo el punto.

De la misma manera que nos maravillamos de los girasoles de Van Gogh, rara vez nos sentamos y consideramos todo lo que condujo a su creación. La capacidad de Mozart para componer música que fluye tan bellamente no es simplemente el resultado de un chorro de inspiración, sino que representa la combinación de una mente musical talentosa y horas de paciente trabajo.

Parte de su música es "simple" de la misma manera que los dibujos lineales posteriores de Picasso: ambos poseían la habilidad y la experiencia requeridas para crear una obra maestra con solo unos pocos trazos de la pluma.

Mozart podría escribir lo que podría considerarse "complacer a la multitud", pero eso también impresionaría a sus colegas y colegas compositores; La combinación perfecta de estilo y sustancia.

Mapa de Salzburgo, lugar de nacimiento de Mozart

Mozart nació en Salzburgo, Austria, más recientemente famoso como escenario de la película y el musical The Sound of Music .

Música definida por el propio Mozart

Si alguna vez te preguntaste qué significaba la música para Mozart, esta cita que se le atribuye lo resume bastante bien y pone su música en una perspectiva más amplia:

"La música, incluso en situaciones de gran horror, nunca debe ser dolorosa para el oído, sino que debe adularla y encantarla, y por lo tanto siempre debe ser música". - WA Mozart

Mozart fue un compositor influyente

Imagina vivir solo 35 años y cambiar la cara de la música para siempre. Bueno, Mozart hizo exactamente eso. Tomó algunas de las formas clásicas que damos por sentado, como la sonata, la sinfonía, el concierto, el cuarteto de cuerda y la ópera, y las reinventó por completo. Él sentó las bases para Beethoven y Haydn que lo siguieron, haciendo que cada idea funcione a su máximo potencial y dejando que la música dicte cosas como la estructura y la longitud de la frase.

Mozart viajó mucho durante su corta vida, promovido por su padre, quien utilizó los talentos de su hijo para ganarse la vida con la familia. En sus viajes entró en contacto con algunos de los grandes nombres de la música en ese momento, incluidos Haydn, Clementi y JC Bach. Su creatividad y entusiasmo por el conocimiento le permitieron absorber todo lo que escuchó, desde las interpretaciones incomparables de la orquesta de Mannheim hasta las óperas italianas a veces tontas pero siempre apasionadas, todo lo cual ayudó a dar forma y refinar su propio estilo.

Mozart Symphony 40 en sol menor

Independientemente de lo que piense, la música de Mozart ha influido en casi todos los músicos y compositores que lo siguieron. Sus partituras forman la base del estudio de música clásica para casi todos los instrumentos, requirieron lectura y repertorio para cualquier pianista con piezas que cubren toda la gama, desde la más simple hasta la más compleja.

El trabajo de Mozart sirvió de modelo para muchos compositores, desde Beethoven hasta Chopin y Tchaikovsky. Sin duda, hay un compositor en algún lugar tratando de emular al gran gigante austríaco, escribiendo variaciones sobre un tema de Mozart como lo hicieron Beethoven, Chopin, Reger, Sor y Glinka. La Suite Orquestal No. 4 de Tchaikovsky en G se titula "Mozartiana" como un tributo directo a Mozart.

Mozart Ave Verum Corpus

Los mejores diez años de Mozart

Mozart fue más productivo durante los años 1781 y 1791 (a veces llamado su "edad de oro"), un período de diez años durante el cual logró establecerse como un compositor serio y profundo. Fue en este momento que escribió algunas de sus obras más queridas y apreciadas, como El matrimonio de Fígaro, Don Giovanni, Cosi fan tutte, La flauta mágica, el Concierto para clarinete y el Réquiem inacabado.

Se dice que Joseph Haydn dijo que el mundo no volvería a ver ese talento por al menos 100 años. El don de Mozart fue ciertamente reconocido durante su vida, algo a lo que todos los compositores deben aspirar, pero eso no significa que su fallecimiento conlleve el mismo respeto o notoriedad. Fue enterrado en una fosa común (es decir, para personas comunes y no para aristócratas) y fue enterrado con poca pompa o circunstancia.

Se cree que Salieri, Süssmayr (uno de los estudiantes de Mozart) y otros músicos asistieron al entierro. Poco después de su muerte, se realizaron servicios conmemorativos y conciertos en honor de Mozart tanto en Praga como en Viena. Se escribieron biografías y los editores compitieron por los derechos de imprimir ediciones completas de su producción musical.

Concierto para clarinete de Mozart

El regalo de Mozart para nosotros

La influencia de Mozart se sigue sintiendo hoy. Sus piezas para piano siguen siendo un estudio obligatorio para estudiantes de todas las edades, mientras que sus obras de orquesta y ópera divierten e impresionan en igual medida.

Cientos, si no miles, de conciertos para piano se han escrito desde la época de Mozart, pero fue él quien lo estableció como una fuerza musical significativa. Su sinfonía n.º 40 en sol menor, escrita en 1788 en la mitad de su período más productivo, es el epítome de lo que debería ser una sinfonía clásica. Sus óperas The Magic Flute, Don Giovanni y The Marriage of Figaro son elementos básicos en la dieta del repertorio de muchas compañías.

Si estuviera vivo hoy, Mozart sería una celebridad mundial. Su música llenaría los cines y teatros de todo el mundo, poniéndolo al menos a la par de los mejores compositores para cine, televisión y musicales. Desde su muerte en 1791, pocos han podido igualar su producción o atractivo. Su música puede tener más de 200 años, pero aún deslumbra y deleita a todos los que se toman el tiempo para escuchar.

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Prueba rápida de hechos de Mozart