Tuve la oportunidad de pasar un día entero viajando en automóvil con un compañero de trabajo que era 25 años más joven que yo. Las conversaciones en automóvil entre dos chicos pueden abarcar múltiples temas, incluidos deportes, caza, pesca, automóviles, niñas y, lo más importante, música. Como él conducía, me dediqué a sus elecciones musicales al principio, pero después de varias horas de escuchar canciones pop repetitivas, rock-rap híbrido, speed metal y baladas débiles rociadas con la suficiente audición fácil para torcer mis entrañas. Me acerqué y bajé el volumen y comencé en serio a llevar la discusión musical a las raíces del rock 'n roll. Al nombrar canciones y bandas de los años sesenta y setenta me dieron una mirada en blanco de preguntas hasta que me di cuenta de que este tipo nunca había estado expuesto al rock clásico y a toda su historia. Como estábamos viajando a través de un área remota, la recepción de la radio era delgada en el mejor de los casos, así que aproveché la oportunidad de conectar mi iPad al sistema estéreo y procedí a presentarle adecuadamente a este joven algunas de mis canciones. Huelga decir que el resto del viaje fue principalmente música y yo contando la historia de fondo de cada canción y la banda que estaba tocando, hasta que se agotó la batería. Al final de nuestro viaje, mientras nos despedíamos, le hice una promesa a este joven; que compilaría una lista de grandes canciones de rock clásico que, cuando se escucharan como una colección, le darían una experiencia musical diferente a todo lo que está disponible hoy en día. Lo que sigue es mi lista; todo es de los años 1960 y 1970, excepto una canción, pero esa canción encaja, así que no pude abandonarla.
Woodstock
En Bethel, Nueva York, del 15 al 18 de agosto, cuatro jóvenes reunieron a 32 bandas y 500, 000 personas (estimadas) para lo que se ha llamado el momento crucial en la historia de la música. John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfeld y Mike Lang estaban buscando formas de ganar dinero utilizando una gran herencia que el Sr. Roberts había recibido como capital inicial. Su idea comenzó como la construcción de un estudio de grabación en Woodstock, Nueva York, donde ya vivían muchos músicos y tenían previsto patrocinar un concierto de rock para 50, 000 personas para generar los ingresos para el proyecto total. Nada salió bien en el proyecto ya que los cuatro organizadores realmente no tenían experiencia en el manejo de multitudes, concesiones, gestión de instalaciones de agua y confort, y mucho más. Las entradas se habían vendido, pero como no pudieron terminar la esgrima y las taquillas, se vieron obligados a cancelar o convertirlo en un evento gratuito. La noticia de un festival de música gratuito trajo ejércitos de jóvenes de todo el país y el resto es historia.
La lista
Muchas de las bandas que se presentaron en Woodstock fueron lanzadas al estrellato y muchas de las canciones que se tocaron en esos tres días en 1969 todavía se tocan en las estaciones de rock clásico de hoy. Otras bandas fueron influenciadas por esos innovadores y emergieron en la escena musical en los años siguientes. Y a medida que el público creció, las bandas comenzaron a experimentar con nuevos sonidos, agregando distorsiones, golpes de líneas de bajo y letras psicodélicas. Hay tantas canciones geniales que es difícil reducirlas a una lista de "mejores", pero para asegurarme de poder proporcionarle a mi joven amigo una guía completa, hice mi mejor intento.
Canciones de principios de los años sesenta
Los Kinks son considerados una de las bandas británicas más influyentes de todos los tiempos y algunos de sus primeros trabajos se pueden escuchar en la música de garage rock, heavy metal y punk rock en las décadas posteriores a su lanzamiento. Dos de sus canciones son las primeras entradas en esta lista. "Realmente me entendiste", lanzado en 1964 y "Todo el día y toda la noche", lanzado al año siguiente, son canciones increíbles, aunque cortas, llenas de guitarras crudas y voces directas. Otra adición a mi lista en ciernes de principios de los 60 sería "It's my life", un lanzamiento de 1965 de The Animals. Esta canción fue grabada mientras la banda estaba de gira por Estados Unidos y casi no lo hizo debido al hecho de que el cantante principal Eric Burdon realmente odiaba la letra. Si escuchas atentamente, la canción trata sobre un chico que busca encontrar una mamá de azúcar para vivir de su dinero; Apenas un himno de rock que él quería apoyar. Otra gran canción lanzada en 1966 se llama "Eight Miles High", de The Byrds, que fue bastante controvertida, lo que puso a la banda en desacuerdo con las estaciones de radio. La banda afirma que la canción trata sobre un vuelo de una aerolínea, mientras que la industria lo vio como una representación de un viaje de drogas y se aseguró de que se le prohibiera la transmisión aérea. Algunos atribuyen esa canción al allanar el camino para el género musical llamado "acid rock".
Los animales: es mi vida
Ocho millas de alto - Los Byrds
1967 - Un año de diferencia
1967 fue un año increíble para la música, incluidas varias canciones que figuran en mi lista. "Purple Haze" de The Jimi Hendrix Experience presenta lo que luego se llamaría el sonido característico de Hendrix, que era una mezcla de varias técnicas en capas con riffs de blues. La letra es algo difícil de entender y, aunque el propio Hendrix la llama una canción de amor, el mundo la interpretó como un viaje de drogas o una experiencia psicodélica. La longevidad de Purple Haze es increíble y muchas personas la consideran la mejor canción de guitarra de la historia. También en ese mismo año, Jefferson Airplane lanzó un viaje lírico a través del mundo de Alicia en el país de las maravillas, una historia mítica que sigue tus sueños, infundida con acordes psicodélicos y versos vívidos. La canción "White Rabbit" tuvo éxito comercial, llegando a 8 en las listas de éxitos, pero es mejor conocida como una de las primeras canciones en filtrar una referencia de drogas más allá de los censores de radio. Otra adición a mi lista de 1967 es la canción "Nights in White Satin" de Moody Blues. La canción es una historia de amor desde lejos y fue escrita por uno de los miembros de la banda que dormía en sábanas de satén que le regaló su novia. Es una canción increíble llena de sonidos orquestales y es considerada la mejor canción de la banda en su historia.
Purple Haze - Jimi Hendrix
Conejo Blanco - Avión Jefferson
Moody Blues - Noches en blanco satinado
1968 - Suena maravilloso
1968 fue un año en el que convergieron groovy, heavy y tierno, pero cada uno mostró su cabeza en diferentes momentos. Iron Butterfly lanzó la icónica canción de rock, In-A-Gadda-Da-Vida. Con una duración de 17 minutos, la melodía cubre todo el álbum. La canción se considera significativa en la historia del rock porque marca la transición temprana de psicodélico a un rock más duro llamado heavy metal. También se registran los Rolling Stones con su clásico "Sympathy for the Devil" y "A Hazy Shade of Winter" de Simon & Garfunkel; una canción que escribieron en 1966 pero que se lanzó en 1968. surgió el primer Supergrupo formado por Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker. En su carrera de dos años, llevaron el blues a toda una generación de rockeros blancos y generaron legiones de tríos de poder, bandas de boogie y grupos de heavy metal. 1968 fue un año excelente para Cream, que obtuvo dos éxitos increíbles ese año; "Habitación blanca" y "Sol de tu amor".
Mariposa de hierro - En una Gadda Da Vida
Simon & Garfunkel - Una nebulosa sombra de invierno
Habitación Blanca - Crema
Crema - Sol de tu amor
1970 - Un cambio está en el viento
A medida que transcurría el período del "rock hippie" de la década de 1960, a principios de la década de 1970 intervino con un nuevo sonido y mucha conversación sobre la dirección a la que se dirigiría la música convencional. El hard rock se convirtió en uno de los géneros musicales más populares, pero el auge del rock sureño o country también echó raíces y comenzó a florecer. Disco también nació en 1970, en el Día de San Valentín, específicamente cuando David Manusco abrió The Loft en la ciudad de Nueva York. Existió como un movimiento subterráneo; Eso fue hasta que la película Saturday Night Fever llegó a los cines y explotó, ardiendo por algunos años antes de volver a caer en la oscuridad. Algunos de los clásicos del rock que surgieron a principios de la década de 1970 muestran estilos únicos con sorprendentes efectos de sonido. Los fanáticos del rock and roll todavía miran a principios de los años 70 como el comienzo de un sonido que todavía se usa hoy en día. Las muestras de esta época incluyen el legendario "Truckin" de Grateful Dead, que fue lanzado en 1970, así como el grupo británico The Who "No puedo explicar". Black Sabbath lanzó su gran álbum Paranoid con la canción de apertura "War Pigs" en esta lista. También "Immigrant Song" de Led Zeppelin, "Locomotive Breath" de Jethro Tull y "Aqualung", redondeando los éxitos de 1970 son "Moon Dance", de Van Morrison y "Travelling Band", una increíble canción de Credence Clearwater Revival.
Los muertos agradecidos - Truckin
El Quién - No puedo explicar
Black Sabbath - Cerdos de guerra
Led Zeppelin - Canción de inmigrante
Jethro Tull - Aliento locomotor
Jethro Tull - Aqualung
Van Morrison - Moondance
Creedence Clearwater Revival - Travellin 'Band
1971 y más allá
1971 produjo muchas canciones memorables. Estados Unidos estaba empezando a ver las influencias de la música disco y la escucha fácil. Algunos estudiosos de la música afirman que el año fue el mejor para el lanzamiento de álbumes; algo que se puede debatir en otro foro. Podría continuar esta lista hasta el día de hoy si quisiera, pero por tomar un descanso, me detendré aquí. Espero que disfrutes de las canciones clásicas que he elegido para esta lista. Siéntase libre de comentar con sus propias listas de rock and roll.
