Intervalos musicales
Un intervalo musical es una medida de la diferencia de tono entre dos notas. Otro uso de la palabra se refiere a dos notas que se tocan juntas, como en los acordes de dos notas, pero en este artículo nos centraremos en el primer significado, la diferencia de tono (o relación) entre dos notas.
El conocimiento de los intervalos musicales se considera necesario para aquellos que desean tener una comprensión más profunda de los acordes y las escalas. De hecho, un conocimiento básico de los intervalos musicales es útil para todos los músicos que tocan instrumentos "afinados".
Los intervalos musicales son importantes porque es la diferencia de tono entre las notas lo que hace que las melodías y los acordes sean reconocibles como música (eso y tiempo). No son tanto las notas reales de las melodías en sí mismas, ya que todas se pueden cambiar en tono (subidas o bajadas por igual) simplemente comenzando la melodía en una nota diferente. Las notas producen los sonidos reales, por supuesto, pero es la sucesión de intervalos musicales (intervalos de tono y sincronización) lo que hace que la música.
Por ejemplo, podemos cantar cualquier canción y comenzarla con cualquier nota que elijamos. Donde sea que comencemos, siempre es la misma melodía, solo versiones superiores o inferiores. Todas las notas serán diferentes dependiendo de cuál comencemos, pero, lo que es más importante, los intervalos no cambian, sin importar en qué nota elijamos comenzar. Se aplica a cada melodía, escala y acorde. Los intervalos son realmente los bloques de construcción de la música.
Mire la siguiente imagen que muestra dos versiones de la misma melodía. Incluso si no lee música, puede ver fácilmente que la forma de la melodía es la misma en ambos casos. Todas las notas son diferentes, pero la melodía suena exactamente igual en ambas versiones, aparte de que una tiene un tono más bajo que la otra. La melodía es la misma en ambas versiones porque los distintos intervalos musicales entre las notas en cada versión son exactamente iguales en ambos casos (tonos diferentes, pero los mismos intervalos).
Tonos enteros y semitonos
Hay dos formas comunes de medir la diferencia de tono entre dos notas. Una forma es mediante el uso de unidades pequeñas llamadas tonos enteros y semitonos (también conocidos como pasos completos y medios pasos en los EE. UU.).
Un semitono es la diferencia de tono más pequeña que utilizamos en nuestro sistema de música occidental mayor-menor estándar. Es la diferencia entre dos notas adyacentes del alfabeto musical que se muestran a continuación. (Hay intervalos más pequeños que los semitonos, llamados microtonos, pero no son parte de nuestro sistema de música occidental estándar).
Más prácticamente, es la diferencia de tono entre cualquier tecla de piano y su vecino más cercano (blanco o negro) hacia arriba o hacia abajo, o la distancia entre dos trastes adyacentes bajo la misma cuerda de una guitarra. Para los cantantes, es la distancia desde Ti hasta Do en solfeo, o, alternativamente, las notas iniciales del temible tema de la película Jaws .
Dos semitonos (medios pasos) hacen un tono completo (paso completo), y hay 12 semitonos antes de que se acaben los nombres de las notas (incluidos los objetos punzantes / planos) y volver al mismo nombre de nota, doce semitonos más alto.
Semitonos Cromáticos y Diatónicos
El intervalo entre las notas A y A # (o Bb) es un semitono. Cuando ambas notas de un intervalo se nombran de la misma letra (como A y A #) se llama semitono cromático . Si el mismo semitono se nombra en base a notas con dos letras diferentes (como A y Bb) se llama semitono diatónico . Sin embargo, ese es un punto bastante académico. En el sistema de sintonización moderno llamado temperamento igual, los semitonos diatónicos suenan exactamente igual que los semitonos cromáticos, al igual que la nota, A # ahora suena exactamente igual que Bb. (No siempre fueron lo mismo). Para la mayoría de los propósitos, se llama semitono o medio paso.
Intervalos Numerados
El otro método de etiquetar intervalos le da al intervalo un número dependiendo de cuántos nombres de letras están involucrados en el conteo entre las dos notas.
Entonces, por ejemplo, si queremos saber el intervalo entre la nota A y la C más cercana, comenzamos desde la más baja y contamos el número de letras involucradas. A a C abarca tres letras (A, B y C), por lo que se llama TERCERO. El intervalo entre D y la G más cercana anterior abarca cuatro letras (D, E, F y G), por lo que el intervalo de D a G es un CUARTO. C a la siguiente C anterior implica 8 letras (CDEFGAB & C). Eso (y cualquier otro "intervalo de ocho letras") recibe el nombre especial de octava ( del latín 'octo' = 8 ). La siguiente C anterior que daría un intervalo de dos octavas. También podemos tener un nombre de intervalo para C a la misma C (como dos cantantes cantando la misma nota). Se llama unísono.
Intervalos simples y compuestos
También podemos ir más allá de una octava. Por ejemplo, el intervalo entre A y B es un segundo (el intervalo abarca dos letras A y B). El intervalo desde A hasta el siguiente B anterior que abarca 9 letras (ABCDEFGA & B). Entonces podemos llamar a ese gran intervalo noveno. Los intervalos mayores (más anchos) que una octava se denominan INTERVALOS COMPUESTOS, y los más pequeños que una octava se denominan INTERVALOS SIMPLES. Podemos llamar a ese gran intervalo de A al B más alto, un noveno o un segundo compuesto. Normalmente no contamos intervalos más grandes que un decimotercero (que también es un sexto compuesto). En cambio, solo los consideramos como 3rds, 4tos compuestos, etc. Los intervalos compuestos realmente no aparecen en las melodías ya que las melodías generalmente nunca saltan más de una octava. En armonía, los intervalos compuestos generalmente son tan similares en efecto a sus contrapartes de intervalo simple que generalmente podemos ignorar la diferencia, y puede suponer para el resto del artículo que la información también se aplica a los intervalos compuestos.
Calidad de intervalo
Sin embargo, usar números no es suficiente. Considere el intervalo desde A hasta C # (siempre contamos desde la nota más baja hasta la más alta). Hay tres letras involucradas, A, B y C, por lo que es una tercera, pero debido a que la nota superior es C # en lugar de C, es un poco más grande que la tercera que encontramos por primera vez (A a C). Es exactamente un semitono más grande, de hecho. Para distinguir entre estos dos tercios de diferente tamaño, el más grande (AC #) se llama un tercer intervalo mayor y el más pequeño (AC) un tercer intervalo menor. Mayor y menor son dos de los términos que describen lo que se conoce como la calidad de los intervalos. Por lo tanto, los intervalos tienen una calidad y un número que usamos cuando necesitamos ser más específicos.
Hay cinco términos que se utilizan para especificar la calidad de los intervalos:
- Mayor, menor, perfecto, aumentado y disminuido.
Los únicos tipos de intervalo que pueden ser mayores o menores son:
SEGUNDOS, TERCEROS, SEXTO Y SÉPTIMO.
Los únicos tipos de intervalo que pueden ser perfectos son:
UNISONS, CUARTA, QUINTA Y OCTAVA.
Todos los intervalos principales o perfectos se pueden AUMENTAR expandiéndolos o reduciéndolos en un semitono cromático. Del mismo modo, todos los intervalos menores o perfectos se pueden DISMINUIR reduciéndolos en un semitono cromático.
Intervalos mayores y menores
Vimos anteriormente cómo estos dos términos se referían a dos versiones de tercios de diferentes tamaños. Aquí hay unos ejemplos:
- A - Bb es un segundo menor.
A - B es un segundo importante. - A - C es un tercero menor.
A - C # es un 3er mayor. - A - F es un sexto menor.
A - F # es un sexto mayor. - A - G es un séptimo menor.
A - G # es un séptimo importante.
Intervalos perfectos
Los llamados intervalos 'perfectos' son una clase especial de intervalo. Las notas separadas por intervalos perfectos tienen una relación acústica muy fuerte entre sí.
Aquí hay unos ejemplos:
A - A (la misma nota) es un unísono perfecto.
A - D es un 4to perfecto.
A - E es un quinto perfecto.
A - A (siguiente A más alto) es una octava perfecta.
Tenga en cuenta que generalmente soltamos la palabra perfecto cuando hablamos o escribimos sobre octavas perfectas y uniones. Se asume la parte "perfecta", a menos que indiquemos lo contrario.
Intervalos aumentados y disminuidos
Como se mencionó, si tomamos cualquier intervalo mayor o perfecto y lo expandimos por un semitono (pero mantenemos las mismas letras), se dice que el intervalo aumenta. Podemos hacerlo elevando la nota superior o bajando la nota inferior. Como vimos anteriormente, el intervalo A a C # es un 3er mayor. Si bajamos la nota inferior, obtenemos Ab a C #. Todavía hay tres letras cubiertas por este intervalo (AB y C), pero es un semitono más grande que el 3º mayor, de ahí el nombre, 3º aumentado.
Del mismo modo, podemos reducir el tamaño de un intervalo de un semitono bajando la nota superior o subiendo la nota inferior. Nuevamente, usando un intervalo que vimos anteriormente, A a C es un 3er menor. Si elevamos la nota más baja, obtenemos A # a C. Todavía hay tres letras cubiertas (A, B y C) pero el intervalo ahora es un semitono más pequeño que un tercer menor, de ahí el nombre, disminuyó tercero.
Aquí hay algunos ejemplos en comparación con otros intervalos:
A a D es un 4to perfecto, entonces A a D # es un 4to aumentado y A a Db es un 4to disminuido.
A a G es un séptimo menor, por lo que A a Gb es un séptimo disminuido.
Bb to D es un 3er mayor, entonces Bb to D # es un 3er aumentado.
Cálculo de intervalos
Es fácil saber el número de cualquier intervalo simplemente contando el número de letras que cubre como se explicó anteriormente. Encontrar la calidad, como mayor o menor o lo que sea, no es tan sencillo. Hay dos formas comunes de hacer esto. El primero es simplemente memorizar la cantidad de semitonos que contiene cada intervalo, luego puede contar la cantidad de semitonos que cubre el intervalo misterioso. Sin embargo, asegúrese de elegir el número de intervalo correcto. Esta es una forma bastante laboriosa de hacerlo, pero para las personas que están familiarizadas con las escalas mayores, hay una mejor manera, que es comparar su intervalo misterioso con la escala mayor que corresponde con la nota más baja. Por ejemplo, si desea conocer el intervalo de A a F, haga esto:
- Encuentre el número del intervalo contando las letras cubiertas por el intervalo. En este caso, el intervalo cubre seis letras (A, B, C, D, E y F), por lo que es un sexto de algún tipo.
- Luego, como la nota más baja del intervalo es A, cuente la escala mayor de A hasta llegar a la sexta nota. En este caso, la nota es F # y sabemos (de la tabla que muestra los intervalos de la escala mayor) que la nota de la sexta escala (F #) es una sexta mayor sobre la nota clave (A). Nuestra nota, sin embargo, es F, lo que hace que nuestro intervalo sea un semitono más pequeño que un sexto mayor, por lo que debe ser un sexto menor.
Si quieres saber cómo hacer una escala mayor, mira mi artículo sobre Escalas Mayores.
Intervalos de la escala mayor
Equivalentes Enarmónicos
Algunos intervalos suenan idénticos pero se nombran de manera diferente dependiendo de cómo se nombren las notas individuales. Por ejemplo, el intervalo, A a D # (4 ° aumentado) suena igual que A a Eb (5 ° disminuido) ya que D # y Eb son dos nombres para el mismo tono. Se dice que estos intervalos (como esas notas) son equivalentes enarmónicos entre sí. Otro nombre para este intervalo es un tritono, ya que equivale a tres tonos enteros.
Algunos ejemplos
- El séptimo disminuido (A - Gb) es enarmónicamente equivalente a un sexto mayor (A - F #).
- El unísono aumentado (A - A #) es enarmónicamente equivalente a un segundo menor (A - Bb).
- La tercera mayor (A - C #) es enarmónicamente equivalente a una cuarta disminuida (A - Db).
Intervalos melódicos y armónicos
Si las dos notas que forman un intervalo se tocan una tras otra, se dice que el intervalo es melódico. Si se juegan al mismo tiempo, se dice que el intervalo es armónico. Recuerde, los intervalos siempre se cuentan desde la nota de tono más bajo a la más alta, y eso es cierto en el caso de los intervalos melódicos, incluso cuando la primera nota tocada tiene un tono más alto que la segunda. Por ejemplo, la canción, Hey Jude comienza con la nota C cayendo a A. Ese intervalo melódico es un tercero menor porque contamos el intervalo hacia arriba en tono, de A a C.
Consonancia y disonancia
Los intervalos armónicos tienen una calidad especial causada por la interacción de ambas notas. Cuando escuchamos un intervalo armónico, podemos escuchar tres cosas: la nota inferior, la nota superior y el efecto armónico causado por las dos notas en combinación.
Cuando el efecto resultante de cualquiera de las dos notas tocadas al mismo tiempo se siente suave y mezcla, se dice que el intervalo es consonante. Cuando se sacuden o chocan, se dice que el intervalo es disonante.
Aunque estos son efectos parcialmente subjetivos, existe un acuerdo general sobre qué intervalos son consonantes y cuáles son disonantes de la siguiente manera.
Todos los intervalos perfectos son consonantes. De hecho, son muy consonantes en la medida en que pueden sonar insípidas. Un unísono no tiene ningún efecto armónico, y una octava es muy hueca y poco interesante. Los 5tos y 4tos perfectos también tienen una pureza hueca que se consideró muy adecuada para el canto gregoriano en la época medieval. El sonido de estos intervalos en ese tipo de escenario, especialmente con la acústica de una catedral, es atmosférico y sorprendente. Su pureza de sonido es la razón por la que también se usan como acordes de potencia en la guitarra rock. Los efectos como la sobrecarga o la distorsión pueden hacer que los acordes normales suenen muy turbios, inestables y duros, pero la simplicidad y la pureza de los quinto y cuarto perfectos mantienen los acordes de potencia claros, equilibrados y potentes.
Todos los 3º y 6º mayores y menores son consonantes. No tienen la pureza de las consonantes perfectas, pero tienen borde y son más interesantes. Estos tipos se llaman 'consonantes imperfectas'.
Los 2º mayores y menores, y los 7º son disonantes, al igual que todos los intervalos aumentados y disminuidos. Tienen un sonido más o menos discordante que introduce tensión en la música.
La tensión, por supuesto, es muy importante en la música. Es la acumulación controlada y la liberación de la tensión lo que hace que la música atraiga nuestras emociones de la manera en que lo hace. Una acumulación de tensión causada por un intervalo disonante puede liberarse siguiéndola ( resolviendo ) un intervalo consonante apropiado. Sin consonancia, la música sería muy caótica y discordante. Sin disonancia, la música sería muy aburrida.
Disonancia en contexto
Algunos intervalos necesitan un contexto para que podamos escuchar su efecto disonante. Por ejemplo, un séptimo disminuido, como A a Gb (que se clasifica como disonante) es exactamente el mismo que el sexto mayor, A a F # (que se clasifica como consonante). Si escuchamos este intervalo sin ningún contexto, es decir, de forma aislada, lo escucharemos como un sexto intervalo mayor consonante. Solo podemos escucharlo como un séptimo intervalo disminuido disonante en el contexto correcto (como parte de un séptimo acorde disminuido). El cuarto perfecto también es un caso especial. En forma aislada y en ciertos contextos, es un intervalo altamente consonante. En otros contextos, suena disonante.
Intervalos de inversión
Si invertimos el orden de las notas en un intervalo, se invierte. Por ejemplo, A hasta C es un tercero menor. Invertirlo nos da C hasta A, que es un sexto mayor.
Una manera fácil de saber en qué se convierte cualquier intervalo simple después de que se invierte es restar el número de intervalo de 9 y luego cambiar la calidad del intervalo de la siguiente manera:
- Los intervalos mayores se vuelven menores cuando se invierten.
Los intervalos menores se vuelven mayores cuando se invierten. - Los intervalos aumentados disminuyen cuando se invierten.
Los intervalos disminuidos se incrementan cuando se invierten. - Los intervalos perfectos permanecen perfectos cuando se invierten.
Ejemplos
La inversión de un séptimo mayor es un segundo menor (9 - 7 = 2 y mayor se convierte en menor).
La inversión de una 4ta aumentada es una 5ta disminuida (9 - 4 = 5 y aumentada disminuye).
La inversión de un quinto perfecto es un cuarto perfecto (9 - 5 = 4 y perfecto sigue siendo perfecto).
Reconocimiento de intervalos por oído
Espero que este artículo te dé una idea de cómo se forman, nombran y usan los intervalos musicales. Para obtener una comprensión aún más profunda de ellos, debe practicar cantarlos, lo que le enseñará cómo suena cada intervalo melódico. Algunas personas las aprenden asociando las dos primeras notas de una canción conocida con cada intervalo. Por ejemplo, las dos primeras notas de "Over the rainbow" hacen el intervalo de una octava. Un sexto intervalo importante es el intervalo entre las dos primeras notas de "Mi Bonnie se encuentra sobre el océano". Puedes usar cualquier canción que te guste.
Pon a prueba tu capacidad para reconocer los intervalos de la escala mayor por oído con este simple cuestionario de diez preguntas en la siguiente lección. También hay consejos para aprender a practicar su reconocimiento.
Entrenamiento del oído : reconocer los intervalos de la escala principal por oído
