Henry Purcell y la música funeraria para Queen Mary: una marcha lenta
Después de la renuncia de John Blow en 1680, Purcell (solo 22 años) ascendió al puesto de organista de la Abadía de Westminster. Esta fue la publicación musical más prestigiosa de Inglaterra. Dos años más tarde, asumió el papel de organista en la Capilla Real en conjunto. Las citas requerían que él escribiera tanto música sagrada como música para eventos en la casa real. Cuando la reina María II, esposa de Guillermo III (con quien tuvo una regencia conjunta), murió de viruela a fines de 1694, Purcell escribió la música para su funeral.
La música es tan solemne como te puedas imaginar. Se abre magistralmente, con acordes de latón que marcan el ritmo lento de la marcha, lo que exige un silencio absoluto por parte de los asistentes. Es música para hacerte notar y dedicar toda tu atención a ello.
Los acordes majestuosos continúan, sonando en lugar de campanas. Los portadores de las trompetas llevan a la Reina María hacia su creador, alternada por un fuerte y apretado tambor solista. La muerte arrodilla.
A medida que la música se procesa, los solos de batería se embellecen, aumentando la tensión a medida que avanza la música hasta el sombrío acorde final. Austero y grandioso, esta música es apta para el funeral de un monarca.
En doce meses, Purcell también había muerto (solo tenía 35 años) y su música para la reina fallecida se tocó en su propio funeral el 21 de noviembre de 1695. 1
Henry Purcell. Música funeraria para la reina María
Circulaban rumores sobre la muerte prematura de Purcell, cruelmente atribuyéndola a su esposa que lo había encerrado fuera de la casa después de una noche en el teatro, causándole un escalofrío fatal. El mito que rodea las últimas horas de Purcell se ha mantenido durante siglos a pesar de que no hay base para ello.
Bizet y una de las óperas favoritas del mundo: Carmen
La historia fue demasiado para el público francés. En el escenario había una mujer de espíritu libre que no iba a ser encadenada por ningún hombre, involucrada en un inframundo de jugadores y contrabandistas. Peor aún, alentó a su amante enamorado, Don José, a abandonar el ejército y unirse a sus amigos de mala reputación, a pesar de que sabía que nunca sería capaz de aferrarse a ella. Esperando en las alas para reemplazarlo en su cama estaba Escamillo el torero. Don José, increíblemente celoso, mató a la burlona Carmen en lugar de aceptar que se estaba mudando a otra persona.
Qué pena que la música de esta ópera tan humana no fuera apreciada en el estreno, aunque algunos compositores en la audiencia tuvieron comentarios favorables que hacer, pero ciertamente no todos.
Desde las primeras barras, la muerte inminente se cierne como una nube negra sobre el pozo orquestal. Carmen, con su riqueza de melodías memorables e inmensamente cantables, se ha convertido en una de las favoritas de todos los tiempos entre los asistentes a la ópera y los arreglistas de sus arias. Incluso los patinadores de hielo adoran elegir a Carmen para bailar.
Bizet nunca supo el éxito que alcanzaría. "Preveo un fracaso definitivo y sin esperanza", dijo. Cayó en la desesperación y murió tres meses después del aparente fracaso de la noche de apertura de la insuficiencia cardíaca. Tenía treinta y seis años. Dentro de un año Carmen fue un éxito. 2
Bizet Obertura a Carmen. Royal Opera House. Zubin Mehta
Alban Berg. Concierto para violín
El título resume este trabajo: "A la memoria de un ángel".
El ángel en cuestión era Manon Gropius, la hija de dieciocho años del arquitecto Walter Gropius, que estuvo muy involucrado en el movimiento Bauhaus, y su esposa Alma, que anteriormente se había casado con Gustav Mahler.
Manon, la tercera hija de Alma, murió de polio en 1935 después de contraer la enfermedad en un viaje a Venecia. La dejaron totalmente paralizada, pero finalmente recuperó el uso de sus brazos y manos. El tratamiento adicional, sin embargo, involucra complicaciones inducidas por rayos X que conducen a insuficiencia orgánica fatal.
Berg, que estaba cerca de Manon, su esposa Helene tenía una fotografía de ella junto a su cama, ya había escrito parte del concierto en el momento de su muerte y lo terminó poco después. 3
Hay dos movimientos en lugar de los tres normales, obviamente Berg no tuvo el estómago para un final emocionante y emocionante y puso fin a la obra citando el famoso coral reflexivo de Bach Es Ist Genug (es suficiente) de una de sus cantatas como himno fúnebre a la niña muerta, mientras que el violín teje una triste contramedida por encima. La preocupación del segundo movimiento con la mortalidad se intensifica por la inclusión de una canción popular corintia, las palabras que mencionan la muerte y la salvación.
Inusualmente para una composición que emplea la técnica de doce tonos que casi siempre produce un sonido atonal, el concierto para violín de Berg es muy lírico y está basado en la armonía convencional. Berg organiza inteligentemente las doce notas en una serie de acordes superpuestos de tres notas, G menor, re mayor, una menor y mi mayor, la nota superior de cada acorde forma la nota inferior de la siguiente. Las últimas notas de la serie forman una escala de tonos completos de cuatro notas, también familiar para el oído occidental. Esta línea bellamente diseñada oscila entre los recuerdos menores y mayores, agridulce, de un individuo querido interrumpido en su mejor momento y la angustia de su fallecimiento prematuro.
Este era un compositor de inmensa sensibilidad que aún podía ser fiel a su solidaridad con los otros compositores de la Segunda Escuela de Viena, todos exponentes del radical sistema de doce notas.
Concierto para violín Berg interpretado por Franz Peter Zimmermann
Arriaga: una vida adolescente cortada
Fue apodado 'el Mozart español' pero nunca se dio cuenta de su potencial, su vida se truncó al final de su adolescencia.
Nacido como Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, nació en Bilbao, España, en 1806. Increíblemente a su prematura muerte en París, ya había escrito una ópera llamada 'The Happy Slave' y la había escenificado con éxito a la edad de catorce años.
Fue, por lo que parece, una maravilla con el violín y su padre lo envió al Conservatorio de París e incluyó el estudio de la composición. A los dieciocho años estaba comprometido en el Conservatorio como profesor asistente.
Arriaga murió al año siguiente, 1826, de tuberculosis, dejando atrás unas veinticinco obras que incluyen una sinfonía, un stabat mater, tres cuartetos de cuerda, el primero de los cuales escribió a los nueve años, y otra música de cámara y orquestal.
Tampoco tuvo reparos en incursionar en instrumentos desconocidos: una de sus obras de cámara la marcó para la colección desconocida de cuarteto de cuerda, trompeta, guitarra, contrabajo y piano. Estilísticamente, incorpora un toque español en el mundo de transición entre los períodos clásico y romántico, música encantadora y elegante para los salones y salas de música del día.
Un talento cruelmente interrumpido, Arriaga probablemente continuaría componiendo al mismo ritmo a una velocidad tal vez para rivalizar con Schubert. Cuando piensas lo enfermo que debe haber estado, es sorprendente que nos hayamos dejado tanto como a nosotros. 4 4
Sinfonía de Arriaga en D. Orquesta Sinfónica de Galicia. Jesus Lopez Cobos
Orgulloso de su hijo vasco, el Teatro Arriaga de Bilbao fue nombrado en su honor. Destaca durante el festival anual de agosto en la ciudad.
Concierto para violonchelo Dvorak: recuerdos de un amor perdido
En sus veintes, el compositor checo Dvorak fue golpeado por su alumno de piano Josefina Cernakova, la hija de un orfebre. Pero sus avances no fueron bienvenidos y se casó con el conde Vaclav Kounic.
Muchos años después, Dvorak se casó con la hermana menor de Josefina, Anna, ella en contra de la aprobación de su padre, probablemente porque Dvorak no era financieramente estable. Sus ingresos por tocar la viola en los cines debían complementarse con clases particulares.
Sin embargo, seguía siendo aficionado a su cuñada, y él y Anna compraron una casa cerca del castillo donde vivía en Vysoka u Pribami. Cuando se enteró de su enfermedad, acababa de comenzar a componer su concierto para violonchelo y lo terminó tres meses después. Él incluyó un homenaje a ella cerca del final del último movimiento insertando una melodía popular soñadora, Leave M e Alone, que le encantaba cantar. 5 Fundido en forma de dúo para violín y violonchelo solo, irradia nostalgia y un paso contemplativo por algo que nunca antes había sido.
El concierto se ha convertido en uno de los pilares principales del repertorio de violonchelo y, a menudo, junto con el concierto de Elgar para grabaciones.
Concierto para violonchelo Dvorak 3er Movimiento. YoYo Ma
Dvorak consideraba que el violonchelo era demasiado débil en sonido para ser un instrumento solista. Solo cuando escuchó un concierto para violonchelo de Victor Herbert cambió de opinión y comenzó a componer uno él mismo.
La última ópera de Weber
Cuando la Royal Opera en el Convent Garden le ofreció a Weber una comisión para componer y producir una ópera, Oberon Weber sufría las etapas avanzadas de la tuberculosis.
A pesar de estar gravemente enfermo, Weber aceptó la comisión, viajando de Alemania a Londres para completar el trabajo y supervisar los ensayos, incluso aprendiendo inglés. Consciente de su mortalidad inminente, había querido dejar un ingreso para su esposa e hijos después de su muerte.
Realizó la primera actuación el 12 de abril de 1826 y las doce actuaciones posteriores según su contrato. Nunca regresó a casa y murió en Londres durante la noche del 4 al 5 de junio a los treinta y nueve años. Eso es lo que llamas devoción a tu familia. 6 6
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Obertura de Weber a Oberon. Filarmónica de Oslo Maris Jansons
La complejidad de la trama ha significado que Oberon a menudo no se escenifica, pero la obertura encantadora ha seguido siendo una opción popular para conciertos de orquesta.
Felix y Fanny Mendelssohn: Hermano y amor fraternal
Son una de las asociaciones de hermanos y hermanas más famosas en la música.
La conocida hermana de Félix Mendelssohn, Fanny, fue una pianista excepcional. A los trece años, interpretó el primer libro de los 48 preludios y fugas de memoria de Bach para su padre, quien, aunque elogió la hazaña, comentó que este logro no se mostraría en ninguna sala de conciertos.
Él escribió 'La música podría ser para él [Felix] pero no para ti, siempre será un adorno y puede y nunca debe convertirse en el bajo de tu ser y tu hacer'. 7 7
Estaba destinada a ser esposa y madre, no ganarse la vida. "Todos los días me recuerdan que soy una mujer", se lamentó, frustrada de que su educación en un hogar rico de clase media le impidiera perseguir sus sueños.
Sin embargo, un maestro ambos fueron enviados a la Sing-Academie zu Berlin donde el director Carl-Friedrich Zelter dijo de ella " Ella es algo especial y" ella juega como un hombre ". 8
En cambio, se lanzó a apoyar a su hermano favorito. Él correspondió al publicar algunas de sus canciones, aunque bajo su propio nombre. Las mujeres no podían, no debían hacer ese tipo de cosas. Él también tenía reservas sobre la publicación de obras bajo su propio nombre, lo que en cualquier caso habría sido difícil dada la misoginia general de la época: " Ella es demasiado todo lo que una mujer debería ser para esto ..... Publicar solo molestarla en esto, y no puedo decir que lo apruebe.
Afortunadamente, ella tuvo un regreso de su hermano cuando Félix fue invitada al Palacio de Buckingham para ser recibida por la Reina Victoria. El monarca británico insinuó que quería cantar una de sus canciones favoritas, ' Italien', momento en el que Felix tuvo que aclararse y confesar que fue compuesta por su hermana.
Fanny continuó desempeñando un papel destacado en la vida musical de su hermano, ensayando orquestas y colaborando en una posible ópera.
Y Fanny hizo alarde de su destreza tanto en el piano como de su capacidad para componer: en 1838 tocó el primer concierto para piano de Félix y se publicaron más canciones, sin la ayuda de su hermano, en 1846. Lamentablemente, un año después murió. un golpe.
A la muerte de su querida hermana, Félix estaba angustiado. Se las arregló para componer un cuarteto de cuerdas que dedicó a su memoria, anhelante y triste, inquietamente retorciéndose y volviéndose de un hombre que realmente era inconsolable. En seis meses, Félix también había sucumbido a una serie de golpes y murió. 9 9
Felix Mendelssohn Cuarteto de cuerda en fa menor. El cuarteto de Schumann
Cuarteto de cuerdas Fanny Mendelssohn en mi bemol
Citas
1 Historia de la BBC
2 Wikipedia
3 WIkipedia
4 Wikipedia Francia
5 Musicweb International
6 Explorador de repertorio
7 biu.ac.il/HU/
8 France Musique,
9 Wikipedia Francia
