La intensidad corre como un cable de acero a través del álbum de Daniel Adam Where the Waves Meet . También hay una sombra espectral que llena el fondo del álbum, obsesionando toda la música. Incluso en los momentos de belleza que existen cuando el piano delicado lleva las pistas, esa sombra persistente extiende sentimientos de inquietud y tensión a través de cada pista. Cuando Adam canta, su voz susurra y ese contraste solo contribuye a la sensación de desequilibrio que impregna este álbum.
Disfruté bastante la mezcla de cuerdas y sonidos corales que Daniel Adam agregó a Where the Waves Meet. Hay una gracia y elegancia inherentes a esos sonidos, incluso cuando los momentos corales son profundamente pesados y poderosos. Hay un sentimiento "orgánico" en ellos que contrasta con el sonido tecnológico de los sintetizadores y brinda calidez a lo que de otro modo podría ser un paisaje auditivo demasiado sombrío.
La dinámica es una parte crucial de la música de orquesta, pero a menudo son descuidados por los creadores de música de otros géneros, pero ese no es el caso con este álbum. Adam usa contrastes dinámicos para agregar más vida a su música. La sensación de crecimiento y expansión a medida que la música llega a su punto máximo y luego se reduce gradualmente en volumen le da vida a la música. Se agrega al poder de la música cuando todo no está configurado en un volumen constante y nuestros oídos (y cerebro) experimentan más texturas sonoras.
Hay una sensación cinematográfica en temas como "Are You There" y "Before The Sky Turns Blue". La combinación de cuerdas, melodías poderosamente crecientes y el uso de sonidos de caja y timbales contribuyen a una sensación de drama y conflicto. La intensidad y las capas de los sonidos también se suman a una impresión de sonido masivo que envuelve al oyente y se los lleva.
Hay dos pistas en las que Adam canta y su entrega sibilante, casi susurrada, continúa aumentando la sensación de algo inquietante y oscuro que impregna los diversos elementos de Where the Waves Meet . Por supuesto, el contenido lírico en sí tiene un tono inquietante que no puede evitar informar la sensación de incomodidad que irradia este álbum. Hay muchos matices en la música que disfruté experimentar.
Aprovecharé la oportunidad de mirar las pistas de este álbum que más me intrigaron y hablar un poco sobre por qué me intrigaban tanto ahora.
Una serie simple de arpegios de piano comienza a girar en espiral a través de "Are You There" antes de momentos de poderosos tambores y golpes de bajo en la pista. La combinación de un sonido coral masculino junto con las cuerdas completas que barrían la pista creó una intensidad en la pista que solo coincidía con la melodía del sintetizador triunfal que entra. Esa melodía, sin embargo, todavía está teñida de melancolía. Las altísimas cuerdas y el implacable tambor sonoro construyen el puro drama de la canción. Se eleva a un atronador crescendo antes de regresar lentamente a los arpegios del piano y luego desaparecer.
"Stay" es una pista con un sonido amplio y completo y un ritmo repetitivo que se refleja en los sonidos de sintetizador dentro de la pista. La voz de Daniel Adam susurra en las cálidas olas de sonido, sibiliant y suave. Hay un anhelo y dolor en las letras, una sensación de llegar. Esta es una pista que usa capas de sonido para crear patrones entrelazados. Disfruté la forma en que Adam creó un "latido del corazón" para la pista alrededor de la cual se entremezclan todos los sonidos.
Los delicados patrones de piano se mantienen solos mientras "Hasta que el cielo se torne azul" comienza antes de que se unan con largas notas de cuerda sostenidas que dan una sensación de alargamiento a la música y un coro femenino canta notas angelicales que también se sostienen. Una potente combinación de cajas de batería insistentes y guitarra eléctrica aumenta la tensión en esta pista. Disfruté la melodía edificante llevada por la guitarra eléctrica en esta pista.
El sonido masivo que Daniel Adam crea a partir de la percusión, el bajo, la guitarra, la cuerda y el coro crece a proporciones inmensas antes de volver lentamente a los arpegios de piano simples y ese coro delicado y etéreo.
"Love Is Control" comienza con éxitos sólidos de timbales y una línea de piano repetitiva. El ritmo dinámico y las cuerdas que nuevamente reproducen barridos sostenidos de sonido agregan energía a esta pista. El coro masculino canta notas individuales antes de que se desvanezcan en un solo sintetizador que salta y tartamudea sobre un vacío de graves. A medida que avanza la pista, el coro comienza a adquirir una sensación más exaltada y al final de la pista, se expresa una sensación más optimista. Los contrastes dentro de esta pista son el elemento que más disfruté.
Donde las olas se encuentran ofrece una interesante variedad de sonidos y emociones. Hay complejidad en la interacción de la tensión, la liberación y el peso emocional en todas las pistas y disfruté especialmente el uso de esos sonidos de cuerdas y corales para agregar profundidad. Todavía me quedaba una profunda sensación de inminente sombra y oscuridad debajo incluso de las partes más triunfantes del álbum. Donde el Waves Meet me dejó con ganas de experimentar esa oscuridad nuevamente después de haberla escuchado una vez.
