Serge Levin es un productor y escritor musical que crea paisajes sintéticos únicos y detallados que fusionan su amor por los sonidos de sintetizador con el arte lírico de su compositor para producir una expresión musical intensa y personal. En una entrevista, me contó sobre sus raíces como músico, el proceso que atraviesa al crear nueva música y sobre su EP Vanishing Waves .
Karl Magi: ¿Cómo empezaste a hacer música?
Serge Levin: Cuando era niño, todo lo que quería hacer era correr afuera, jugar fútbol, perseguir chicas y finalmente meterme en todo tipo de problemas, pero mi madre me empujó a estudiar piano. Todo proviene de la escuela de música. Fui muy creativo para encontrar maneras de salir de la escuela de música y abandoné todas las clases que pude, pero tenía un profesor de piano por el que estoy agradecido porque su deseo de que los estudiantes se interesaran era fuerte. Salió de ella y, a pesar de todos mis esfuerzos por no comprometerme, he conservado muchos de los fundamentos y también solo la apreciación por el espectro completo de la música.
Me siento muy apegado a ciertos aspectos destacados de mi vida y cada vez que nos mudamos o cuando algo sucedía a mi alrededor, si había una canción en el fondo, tendría una impresión de memoria más a largo plazo en mí. A principios de los años 80, mi padre escuchaba muchas cosas italianas, así que eso fue lo que imprimió en mí las influencias estilísticas y temáticas de ese período.
Al crecer en el norte de California a principios de los 90, fui fuertemente influenciado por toda la cultura rave. Siempre me gustaba bailar. Coreografié mis propios espectáculos de baile. Fui patrocinado por Nike en la escuela secundaria y la universidad, pero en el fondo, el tipo de música que realmente me conmovió a un nivel más emocional fue la música de los 80 que principalmente provenía de Italia, pero también de Alemania, Suecia y Bélgica.
KM: Cuéntame sobre los artistas que más han influido en tu música.
SL: Tengo dos influencias principales. Uno de ellos es un artista suizo, Ueli Schmezer, que fue de Jules. Hasta donde sé, solo lanzó un EP de tres pistas. Las dos pistas que realmente me gustaron son I Want To y You & Me . Hay una historia interesante sobre cómo llegó a escribir esas canciones y el tipo de estado de ánimo que tenían.
Era editor y moderador de Swiss Radio SRF 3 y estaba pasando por un momento emocional en su vida, por lo que utilizó la música para tratar de digerir toda la situación. Tocaba el piano y había estudiado guitarra, así que decidió canalizar sus emociones genuinas en las canciones. Fueron elegidos por un notable sello discográfico alemán ZYX Records y era conocido por esas dos canciones que se consideran parte de todo el género Italo Disco.
El otro es el modo Depeche. Siempre respeté y amé su enfoque, su sonido y su voz. Estaban haciendo muchos muestreos experimentales (en ese momento) con sonidos de instrumentos de sintetizador que pudieron incorporar en canciones muy interesantes, muy pegadizas y melódicas.
En quinto o sexto grado, recuerdo haber ahorrado cuartos para comprar el próximo álbum de Depeche Mode que había salido, que era The Violator . Recuerdo que mi madre dijo: “¡No entiendo qué es esto! ¿Cómo escuchas esto? Ahora es una de sus bandas favoritas. Depeche Mode me ayudó a superar algunos momentos difíciles en la escuela secundaria y secundaria.
La música, hasta el día de hoy, también juega un papel importante como un amigo constante que siempre está ahí para mí con quien puedo hablar y responde. Escucha y yo lo escucho y no importa qué, siempre está ahí para mí.
KM: Háblame de cómo creas música nueva.
SL: La música sale naturalmente de mí. Comienza conmigo literalmente tarareando una melodía de mi alma. Lo tarareo y lo grabo. Con algunas pistas, literalmente dejé caer mi zumbido en Ableton Live y básicamente creé una base MIDI para la pista.
Si estamos hablando de nuestro debut Vanishing Waves EP, fui yo el primero en pensar en las melodías. En las primeras tres pistas, probé diferentes escalas y definiría las principales inflexiones melódicas y quizás algunas progresiones de bajo diferentes. Después de eso, estaría trabajando con Ableton como DAW, por lo que la primera versión de una de las pistas se realizó usando mi teclado y el conjunto de herramientas nativas de Ableton. Comencé a usar los complementos y luego comencé a leer qué más podía hacer para diferenciar y lograr que algunos de los sonidos fueran más auténticos para los años 80, pero no como si estuviera tomando el instrumento de los años 80.
En este momento, estoy canalizando una gran cantidad de sintetizadores y guitarras analógicas porque uno de mis compañeros de equipo, Rob Romano, quien es mi mezclador y un guitarrista y músico muy talentoso en general, agrega un acompañamiento de guitarra increíble. También aplica algunos efectos realmente geniales a su trabajo de mezcla. Fue un enfoque múltiple para producirlo.
Comienza con una melodía simple primero y saco la letra de eso. La melodía siempre está a la vanguardia para mí. También escribo poesía y guiones, pero para la música lo más importante es la melodía. Hay estas pequeñas inflexiones en la melodía que me atrapan y presionan mis botones de una manera que me pone la piel de gallina.
KM: Cuéntame más sobre tu EP Vanishing Waves .
SL: En Vanishing Waves, creé un tipo de truco melódico característico dentro de Ableton y algunos complementos donde no solo incluiría la reverberación sino los instrumentos de sintetizador reales. Después de eso, agregaría un retraso perpetuo que escaparía de esa puerta y continuaría sintiendo los sonidos en capas dentro de esa puerta. Se pasaría a la siguiente nota o acorde y así sucesivamente. Para mí, este núcleo de la puerta se desvanecería en estas olas a perpetuidad.
Estaba buscando un sonido muy fluido con muchos matices que es muy melancólico. Todas las pistas tienen ese tono sombrío. Esto refleja algunos de los eventos por los que estoy pasando en mi vida. Estoy usando experiencias reales y canalizando eso a través de las melodías y las letras. No sabría cómo hacerlo de otra manera.
KM: ¿Dónde quieres llevar tu música en el futuro?
SL: He estado hablando con mi productor y posiblemente también con un colaborador. Una vez que este EP esté completamente terminado, quiero comenzar a hacer shows y ya he comenzado a escribir pistas para mi segundo EP, que tendrá un enfoque y un estado de ánimo ligeramente diferentes, pero seguirá teniendo el mismo corazón detrás. y experiencias de la vida real de las que puedo hablar específicamente.
En última instancia, quiero fusionar parte de mi música con lo que estoy haciendo en el lado de la película. Todavía estoy trabajando en la industria del cine y también me apasiona esa parte de mi vida. Quiero integrar parte de mi flujo de trabajo de música con mi flujo de trabajo de producción de medios. No estoy enfocado en eso ahora, pero puede ayudarme a la exposición sabia.
También quiero perfeccionar la traducción de mis inspiraciones en producciones que sean estándar en la industria en cuanto a su valor de producción. Quiero estar siempre perfeccionando y aprendiendo sobre nuevas herramientas. Quiero recibir comentarios de varias fuentes, buenas o malas. Tengo la suerte de haber encontrado personas con talento para ayudarme con la mezcla y el dominio. En el frente de masterización, Justin Perkins de MysteryRoomMastering es una superestrella en su campo.
Quiero trabajar con artistas más talentosos para hacer colaboraciones, remixes o covers. También estaría interesado en cubrir algunas de las cosas más antiguas de Italo Disco.
KM: Dame tu opinión sobre las redes sociales y tus experiencias con él como músico.
SL: Las redes sociales siguen siendo un ecosistema desconocido para mí debido al tiempo y los recursos. Sé que es una inversión importante en cuanto al tiempo y, a veces, es financiera. Hago mi mejor esfuerzo para asignar todo el tiempo que pueda, pero esto es algo que está completamente fuera de mi conocimiento en este momento. Después de terminar este EP, definitivamente estoy buscando una persona que pueda promocionar y estar al tanto de las plataformas de redes sociales y ayudarme a trabajar en eso.
Me encantan las herramientas que Twitter brinda a las personas, pero la superficialidad me desanima y el hecho de que a veces se trata de la frecuencia de los Tweets. Funciona para algunas personas, pero para otros artistas se trata de centrarse en lo que están haciendo. Para mí, solo quiero centrarme en pulir y crear, para llegar a las personas que disfrutan de nuestras cosas.
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
SL: Creo que es una batería alimentada por la vida misma. La motivación y la inspiración para mí solo serán impulsadas por la forma en que opero como persona. Tengo que hacer algo con mis sentimientos y si no es a través de la supresión, tiene que ser a través de la escritura de música.
