MisterMyr es un productor de sintetizador / música electrónica de España. Crea innovadores sonidos de sintetizador que combinan su amplia variedad de influencias musicales (desde metal hasta Wagner con desvíos hacia el rock progresivo y la guitarra clásica) con una pasión por los sonidos de sintetizador. En un correo electrónico, me contó sobre sus raíces musicales, una habilidad especial que posee y cómo crea nueva música.
Karl Magi: ¿Dónde comenzó tu amor por hacer música?
MisterMyr: Siempre me gustó tocar música, comencé a estudiar música cuando tenía solo seis años con piano y lecciones de lectura de partituras. A los ocho años, comencé a ir a una escuela pública de música para aprender guitarra clásica y todas las demás materias involucradas: lectura, canto, armonía, composición, historia de la música y diferentes agrupaciones clásicas.
Tenía alrededor de 14 años cuando comencé a buscar personas con quienes tocar fuera de la escuela de música para ver si podíamos hacer algo por nuestra cuenta. Escribí algunas canciones de metal y probé muchas bandas diferentes, pero no teníamos mucho conocimiento sobre qué demonios estábamos haciendo. Pensé: "La escuela de música me enseñó a tocar, pero no me dijeron nada sobre amplificadores y ganancia de válvulas".
Después de la secundaria, me uní a algunas bandas. Algunos fueron mejores, otros fueron peores. Hice algunos arreglos, escribí algunas canciones con otros músicos, pero siempre me preocupaba su nivel de habilidad. En ese momento, estaba tocando música clásica de muy alto nivel y comenzaba a ser realmente bueno con la guitarra eléctrica. Podía tocar el teclado y el bajo, pero como la batería era demasiado cara, me concentré en aprender toda la teoría que pude. Quería saber por qué debería usar cada sonido en momentos específicos y qué es capaz de tocar un humano, así que no escribí tonterías.
Mi objetivo era desarrollar todo el conocimiento que tenía de la escuela de música para conocer el "meta" de cada instrumento. Ya había tenido experiencia tocando con más bandas, arreglando música y escribiendo canciones para artistas pop. Combiné toda la teoría que había estudiado más toda la música que he escuchado a lo largo de los años. Llegué al punto de que no podía estar solo sin música durante más de 30 minutos, incluso para dormir.
Quería probarlo, así que me ofrecí a escribir y producir una banda sonora original para un videojuego para el que estaba diseñando. La compañía aceptó en enero de 2019 y les di el producto final alrededor de abril. Debo decir que en este momento el juego aún no se ha lanzado. Estoy a punto de reelaborar todo por tercera vez. Mis habilidades de producción están creciendo muy rápido y prefiero que el juego se lance en mi mejor nivel en ese momento.
KM: A partir de ahí, ¿cómo desarrollaste tu pasión por la música de sintetizador?
MM: Después de escribir la banda sonora de LA Temptations, seguí jugando con Ableton solo por diversión. Estaba tratando de dejar los juegos hardcore y aprender un DAW fue una buena distracción. En aquel entonces, solía escribir pistas en Guitar Pro, exportarlas a MIDI y luego arrastrar ese MIDI a Ableton donde mezclé todo. Fue un desastre hermoso y lo he hecho peor, pero uno tiene que fallar para mejorar. Como una pequeña pista sobre eso, cuando escribía para el artista pop estaba grabando guitarras como narraciones a través de un editor de video porque mi computadora era muy mala. Tuve un retraso en todas partes y ese editor de video tuvo exactamente 0.2 segundos de retraso, por lo que fue fácil de solucionar.
Volví a ver a Kung Fury y refresqué el verdadero sobreviviente de Hasselhoff en mi memoria. Después de eso, rápidamente me mudé a la resaca el domingo con NASA Live de Jean Michelle Jarre y mientras miraba al tipo que jugaba con las luces, tratando de engañar a los campesinos pero no a los músicos, pensé: "¡Hey, puedo hacer esto!"
Abrí Guitar Pro y Ableton y comencé a escribir pestañas. Cuatro horas después lo estaba cargando en mi canal de YouTube e hice una cuenta en Soundcloud porque sabía que había más música entrante.
Eso fue el 25 de julio de 2019. Desde entonces, para ser sincero, me he convertido en este loco con cabello largo y salvaje escribiendo canción tras canción. Creo que he escrito cerca de tres horas de música cada mes en promedio. La marca como artista en Ttwitter me ayudó a conocer a más personas dentro del movimiento. He pasado horas escuchando cada lista de reproducción, mezcla y discografía que pude poner en mis manos porque mientras ya había escuchado el género antes, ahora quiero dominarlo.
KM: También tienes una habilidad especial. ¿Cuéntame más sobre eso?
MM: Fui bendecido con un tono perfecto y una memoria musical cuando nací. Lo único malo es que aprendí los nombres de las notas y ahora cada vez que escucho una canción, escucho "Mi do si do re la sol" en mi cabeza y a veces se vuelve molesto. Me ha ayudado mucho aprender canciones hasta el punto de que casi puedo escribir discografías completas con un porcentaje muy bajo de fallas.
Tampoco necesito escuchar música en un dispositivo si no quiero. Los sonidos externos dañan la mezcla en mi cerebro, pero me parece que casi escucho música con un 70 por ciento de posibilidades de que sea comprensible para todos. También puedo reconocer notas y prácticamente todos los sonidos desafinados. No significa que pueda reproducirlo perfectamente, pero ayuda. Sin embargo, es un conjunto de habilidades completamente diferente.
KM: Cuéntame sobre tus influencias artísticas.
MM: Me encanta escuchar la mayoría de los géneros, evito el pop comercial, el latín y el trap, y sé que a algunas personas no les gustará esto, pero no me gusta en qué se ha convertido el jazz en los últimos 40 años. La gente se ha convertido en matemáticos locos jugando durante tres minutos y luego tal vez terminando con un acorde loco de 29 notas que ni siquiera les gusta, pero creen que es genial y artístico. No, gracias. Puedes mezclar chocolate con pollo, cola y salsa de tomate y el cuerpo lo digiere, pero eso no significa que sea bueno para comer.
En la música de guitarra clásica, Francisco Tárrega es mi favorito con diferencia, pero también nombraría a Leo Brower, Fernando Sor, Regino Sainz de la Maza y Mario Castelnuovo-Tedesco.
En términos de música clásica general, amo a Bach y Wagner. También estoy muy influenciado por Rachmaninoff, Tchaikovsky, Paganini y Vivaldi. Actualmente, John Williams y Ernio Morricone son el estándar más alto para mí.
Soy un metalero. Lo he estado durante muchos años y supongo que seré uno para siempre. Amo a Maiden, Judas Priest y Manowar. He escuchado y tocado muchos géneros de metal: vikingo, glam, muerte, sinfónico y negro. Creo que solo me disgustan algunas bandas de Nu metal e industriales de alrededor del año 2000, pero no extrañaré ninguno de los viejos clásicos.
Desde el metal, entré en el rock progresivo con Dream Theater y conocí algunas bandas que no puedo pasar dos días sin escuchar: ELP, Transatlantic, Steven Wilson, Devin Townsend, King Crimson, Yes y Genesis, por nombrar algunos. .
Mis bandas favoritas son Queen, Judas Priest, Manowar y Les Luthiers.
KM: Háblame sobre cómo creas música nueva.
MM: Como dije antes, puedo producir canciones completas de mi memoria. A veces, sin embargo, mi cerebro toca cosas que nunca antes había escuchado. Simplemente tienen sentido porque conozco las estructuras, los leitmotivs y los arreglos que encajarían bien y las progresiones que a la gente le gusta escuchar, así que paso el día escuchando esa canción en mi cabeza y "tocándola" con diferentes melodías o ritmos
Es más o menos lo que harías en tu DAW, pero puedo hacerlo mentalmente. Después de un trabajo mental que puede tomar desde minutos hasta semanas, tengo una versión terminada de la canción en mi mente y sé lo que hace cada instrumento. Abro Ableton, escribo todo bastante rápido con un teclado MIDI y luego paso la mayor parte del tiempo eligiendo los mejores sonidos, buscando complementos para mejorarlos y luego mezclando y masterizando la pista.
KM: ¿Cuáles son los proyectos actuales en los que estás trabajando últimamente?
MM: Estoy trabajando en tres bandas sonoras de juegos. Dos de ellos son videojuegos y el último es un juego de rol de mesa que estoy desarrollando con algunos amigos. Todos estamos escribiendo el sistema juntos y luego cada uno de nosotros tiene su tema: yo hago música e historia, algunos hacen lore y personajes y otros todavía hacen el sitio web y las bases de datos.
En diciembre, planeo lanzar tres álbumes. Tan pronto como comience el mes, compilaré todas las canciones del desafío de 30 canciones en 30 días que hice en noviembre y lo lanzaré en Bandcamp tal como está. Después de eso, pondré las mejores canciones en Spotify. Querré volver a trabajar algunas de las canciones porque un día no es suficiente para algunas ideas.
El segundo álbum será la banda sonora del juego de rol Jinetes de Ka l (Kal Knights). Consistirá en una carpeta principal de temas orquestales de entre seis y 10 minutos de duración y una carpeta secundaria donde haré versiones extendidas para cada tema para que las personas puedan tocarlos en segundo plano mientras juegan para hacer que sea más inmersivo. . También he escrito leitmotivs para personajes prefabricados y las principales ciudades para hacerlo aún mejor.
El tercer álbum va a mi primer álbum completo de sintetizador. Lancé un MiniEP con las primeras cuatro canciones que publiqué, pero esto ha invertido mucho más tiempo. Ahora tengo más conocimiento sobre lo que estoy haciendo y hay un mejor software y hardware involucrado. El álbum también es una banda sonora de videojuegos para un juego cyberpunk-y, estilo Outrun llamado Neon Flytron . También hay dos carpetas, una con las canciones principales y la otra con bucles de uno o dos minutos que he escrito para crear jingles para cada nivel.
También estoy trabajando en algunas colaboraciones con otros artistas que conocí en Twitter, planeando algunos videoclips y hablando con la gente sobre hacer música juntos el próximo año. También me gustaría hacer una película sobre algunas canciones del tipo de banda sonora que he escrito, pero eso implica demasiado trabajo y preferiría terminar proyectos y hacerme un nombre en la escena.
KM: ¿Dónde quieres llevar tu música en el futuro?
MM: En cualquier lugar donde la gente lo quiera. Si eso me ayuda a pagar mis facturas o me permite pagarlas totalmente, estaré más que contento, pero ahora que he encontrado una manera de sacar esta música y he visto que a algunas personas les gusta, no estoy detenerse hasta que sucede algo drástico y lo hace imposible.
Películas, videojuegos, espectáculos como solista, colaboraciones con otras personas, jingles comerciales, canales de YouTube, streaming, podcasts. Cualquier cosa si hace que alguien se sienta mejor.
KM: ¿Qué piensa sobre Twitter #synthfam?
MM: Es el colectivo más bonito que existe. Hay artistas de muy diferentes orígenes que se ayudan mutuamente a crecer y siempre hay buenas vibraciones, incluso mientras despotrican. ¡Aquí nacen algunas cosas geniales! No solo música, sino también muy buenas amistades. Incluso si las personas se vuelven competitivas entre sí, lo que resulta es una mejor música para todos, lo cual es encantador.
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
MM: Una fuente de poder infinita no requiere descansos. También acaricio gatos.
