Los mejores tonos de guitarra en la historia del rock
Para la mayoría de los guitarristas, la búsqueda del gran tono comienza en el momento en que tocan su primera nota. Después de una gran cantidad de prueba y error, algunos jugadores finalmente llegan a esa combinación perfecta de guitarra, amplificador y efectos que los lleva al cielo tonal.
Otros se conforman con algo que está lo suficientemente cerca y de mala gana llegan a la conclusión de que el sonido que imaginan en su cabeza es solo una fantasía y no es posible en el mundo real.
Otros pasan toda su vida descontentos con su sonido, y van a sus tumbas sin saber nunca la felicidad de un acorde de poder E5 golpeado con un tono impecable.
Pero algunos guitarristas famosos obviamente han descifrado el código cuando se trata de clavar un tono increíble. De hecho, estos chicos son una gran parte de la razón por la que el resto de nosotros pasamos tanto tiempo tirando de nuestro cabello sobre los sonidos que provienen de nuestros amplificadores.
Gastamos nuestro dinero y nuestro tiempo tratando de emular los sonidos de su guitarra o tratando de llegar a algo similar por nuestra cuenta. ¿Qué tienen estos tipos que nosotros no tenemos?
En verdad, muchos de estos jugadores son tan conscientes de su sonido como nosotros del nuestro. Han pasado incontables horas escuchando grabaciones y ajustando perillas, moviendo efectos dentro y fuera de su cadena de señal y probando diferentes amplificadores y guitarras. Todo eso es una gran parte de por qué suenan tan bien como lo hacen, pero creo que hay un factor clave más que hace la mayor diferencia entre ellos y nosotros.
Guardaré ese pequeño secreto hasta el final de este artículo. Por ahora, aquí hay un vistazo a mi lista de guitarristas de rock con el mejor tono.
1. Eddie Van Halen
Como la mayoría de los guitarristas de mi edad, crecí escuchando a Van Halen y preguntándome cómo Eddie sacó sonidos tan increíbles de su guitarra. Los trucos de guitarra y el tapping son una cosa, pero lo que realmente me atrapó fue la textura y la profundidad de su tono de guitarra.
Eddie se ha referido a su tono perfecto como el sonido marrón ahora legendario . Es una de esas cosas que es difícil de describir, pero lo sabes cuando lo escuchas: alta ganancia y crujiente, con una resonancia leñosa y toneladas de sustain, pero aún articulada. A decir verdad, solo Eddie lo sabe con certeza, pero el resto de nosotros podemos hacer algunas buenas suposiciones basadas en su sonido a lo largo de los años.
Lo interesante es cómo el tono de Eddie ha conservado esas características pero aún así ha evolucionado con el tiempo. En los primeros días de Van Halen, era mucho más agresivo y descarado. Durante los años de Sammy, se hizo un poco más pulido, más maduro y más expansivo desde una perspectiva musical.
A lo largo de su carrera, Eddie ha utilizado una amplia gama de guitarras para obtener su sonido, y ha estado mejorando constantemente una innovación. En sus primeros días utilizó sus famosos Frankenstrats, equipados con un humbucker Gibson PAF, en los amplificadores Marshall. Hoy emplea su propio equipo EVH de marca, con sus guitarras Wolfgang y sus amplificadores 5150 III.
2. Jimi Hendrix
Al igual que Van Halen, la interpretación de Jimi Hendrix siempre me ha dejado boquiabierto. Después de más de treinta años como guitarrista, puedo decir que entiendo la mayoría de lo que hacen los grandes guitarristas, a excepción de estos dos muchachos. Parecen provenir de otro planeta, con cerebros que funcionan de manera diferente al resto de nosotros.
No es ningún secreto que Jimi jugó principalmente Fender Stratocasters a través de Marshall Plexis en el apogeo de su carrera. Al igual que la mayoría de los guitarristas, pasó por muchas guitarras y amplificadores diferentes antes de llegar a esta conclusión y si no lo hubiéramos perdido, probablemente habría seguido evolucionando su arsenal de equipo. También es conocido por usar los pedales de efectos Dallas-Artiber Fuzz Face y Roger Mayer Octavia.
Pero, a diferencia de Van Halen, hay poca evidencia de que Jimi fuera un ingeniero, listo para sacar un soldador y doblar sus instrumentos a su voluntad. La mayor parte de lo que tocaba era stock, pero recuerda que Jimi era un guitarrista zurdo.
Eso significa que cuando volvió a colgar sus Stratocasters diestros, todo desde el ángulo de recogida, la longitud de la cuerda después de la tuerca e incluso la cavidad electrónica de la guitarra se invirtió. Algunos dicen que esto, en parte, explica su increíble sonido, pero creo que puede ser una simplificación excesiva.
El sonido en vivo de Jimi rezuma con un tono increíble
¡Arranca!
A menudo se dice que tanto Hendrix como Van Halen (en sus primeros días) creían que el volumen desempeñaba un papel importante en su sonido y preferían su tono con sus Marshalls al máximo.
3. Stevie Ray Vaughan
La marca de blues de Texas de Stevie Ray Vaughan fue una gran influencia en mi carrera como guitarrista. Ciertamente no estoy solo en eso y explorar cómo obtuvo su increíble sonido puede ser tan esclarecedor como su propia música.
SRV interpretó a Stratocasters en el apogeo de su carrera, sobre todo un modelo de rayos de sol golpeado que él llamó "Número uno". La señal de la guitarra pasó por un Ibanez Tube Screamer y entró en los amplificadores Fender por su sonido de saturación y los amplificadores Marshall por sus tonos limpios. Sin embargo, creo que hay dos factores clave más allá del equipo que explican su sonido.
El primero es su uso creativo del interruptor de cinco vías en sus Strats. A menudo cambiaba las pastillas a mitad de la canción, e incluso a mitad del solo, eligiendo la textura perfecta para cada pasaje.
Lo segundo es su estilo de selección. Si conoce Strats, amplificadores Fender y Tube Screamers, sabrá que ninguno de los tres es inherentemente agresivo. Sin embargo, SRV los hizo desgarrar con una fuerte técnica de mano derecha y una increíble conmoción en su forma de tocar.
Lo mismo puede decirse de su juego de ritmo aleatorio. SRV nos ha dejado una gran lección: no es solo lo que juegas, sino cómo juegas. Tu técnica es una gran parte de tu sonido.
La versión de SRV de Texas Flood es un clásico
Sintonizar
Hendrix, Van Halen y SRV afinaron sus guitarras medio paso. Esto aflojó ligeramente las cuerdas y ciertamente afectó su tono.
4. Billy Gibbons
Cuando aprendí a tocar la guitarra por primera vez, ZZ Top era conocido por éxitos como Sharp Dressed Man and Legs, así como por guitarras mullidas y algunos autos antiguos bastante geniales. No fue necesario explorar mucho para descubrir que esta Little Ol 'Band de Texas tiene mucho más de lo que MTV me estaba mostrando.
ZZ Top llevó el blues eléctrico de Texas al público en general mientras SRV todavía tocaba en bandas de bares. Su sonido es grueso y enorme, y es difícil recordar que a veces son de tres piezas.
Una gran parte de ese sonido es la guitarra, y la fuerza impulsora del sonido de la guitarra detrás de ZZ Top es, por supuesto, el legendario Billy Gibbons. Su banda anterior, Moving Sidewalks, había abierto para Jimi Hendrix alguna vez, y es fácil ver cómo Gibbons ha sido influenciado por la toma de blues orientada al rock de Jimi.
El tono de Billy es pesado con distorsión, pero súper articulado. Gran parte de su sonido inicial se atribuye a su clásico '59 Les Paul, llamado Pearly Gates, pero hoy a menudo toca un Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird junto con una variedad de Les Pauls y Telecasters.
Billy G sigue siendo tan genial como viene
5. Jimmy Page
Jimmy Page de Led Zeppelin completa mi lista de guitarristas con el mejor tono, y no es porque ocasionalmente toque su guitarra como un violín. Page, creo, es el maestro en algo que todos los guitarristas mencionados anteriormente han hecho muy bien: controlar el tono de la guitarra.
Al igual que Van Halen y Gibbons, la carrera de Page ha abarcado muchas décadas, por lo que es difícil definir una pieza de equipo que haga o rompa su sonido. Utilizo la película The Song Remains the Same como un buen punto de referencia para el tono de Page en su máxima expresión. Aquí usa principalmente su icónico Les Paul Standard, junto con un doble cuello Gibson. En la línea de fondo, podemos ver varias pilas Marshall Plexi, más un gabinete Marshall con una cabeza naranja en la parte superior.
El equipo de Page es interesante, pero para mí el verdadero mensaje para llevar de este video en vivo es cómo usa los controles en su Les Paul. A menudo parece emplear ambas pastillas en secciones de ritmo donde la mayoría de los guitarristas usarían solo la pastilla del puente. Sus elecciones de recolección, así como su manipulación de los controles de volumen y tono, son decisiones conscientes que alteran sutilmente su tono.
Mezclar
Jimmy Page experimentó con una gran variedad de sonidos durante sus días en Led Zeppelin. Es difícil pensar en un guitarrista más innovador.
Más monstruos de tono
En este artículo, he enumerado a mis cinco mejores guitarristas que creo que tienen el mejor tono. Puede que no esté de acuerdo con mis elecciones, ¡y espero que no! Todos llegamos a la guitarra por un camino diferente, y nuestras experiencias personales conforman nuestras propias versiones de lo que nos gusta y lo que no nos gusta. Entonces, ¿a quién crees que extrañé?
Sé que hay algunos que consideraría agregar si expandiera esta lista a un Top 10. Siempre me ha encantado el tono principal de David Gilmour. Angus Young obtiene algunos sonidos aplastantes de un Marshall y un Gibson SG gracias a su técnica de ritmo feroz. No hace falta decir que Clapton ha grabado algunos de los sonidos más épicos del rock duro temprano. Zakk Wylde y su tono desafinado Les Paul y Marshall es brutal. La guitarra de Steve Vai suena como plata líquida.
Hay muchos más. Seguramente me estoy olvidando de alguien. Tal vez hay alguien que conoces y del que nunca he oído hablar. ¡Házmelo saber en la sección de comentarios!
¿Qué pasa con el equipo?
También es posible que hayas notado que evité profundizar demasiado en lo que respecta al equipo que algunos de estos tipos han usado y usado hoy. Hay dos razones para esto.
En primer lugar, hay mucha mística en torno a muchas de las guitarras, amplificadores y efectos utilizados por guitarristas famosos. En algunos casos, ellos mismos no recuerdan o no les importan los detalles detrás del equipo que usaron hace décadas.
Hay mucha información errónea y conjeturas en Internet, y si quieres ir por ese agujero de conejo, eres bienvenido.
¿Eso significa que no deberíamos preocuparnos por su equipo? Bueno, somos guitarristas, así que nos importa si deberíamos o no. ¡Sé lo que hago! ¡Necesitamos conocer los "secretos" detrás de sus increíbles sonidos! Pero el verdadero secreto es un poco más simple, y eso me lleva a la segunda razón por la que no profundicé mucho, a lo que aludí al principio de este artículo.
El secreto del gran tono es este: el sonido está en el reproductor. Eddie Van Halen suena increíble porque es Eddie Van Halen. SRV tenía un tono asesino porque jugaba como solo SRV podía. Hendrix sonaba increíble porque era Hendrix, y posiblemente porque fue abandonado en la Tierra por una raza súper avanzada de extraterrestres que tocan la guitarra.
Incluso si tu o yo tuviéramos que conectar uno de sus equipos de guitarra, todavía sonaríamos como nosotros mismos. El equipo es divertido y genial, ¡pero el secreto de tu sonido eres tú!
¿Sonido deprimente? Debería ser liberador. Eso significa que no necesitas depender de una guitarra o amplificador especial para que suene genial. No necesita construir su guitarra usted mismo como Van Halen, encontrar la guitarra perfecta escondida en condiciones apenas tocadas como Gibbons, o tener efectos únicos creados para usted como Hendrix.
Solo necesitas ser tú y jugar como tú mismo. A pesar de todas sus guitarras y amplificadores legendarios, eso es realmente lo que han hecho los grandes guitarristas a lo largo de la historia.
