Una entrevista con el productor estadounidense de Synthwave Dream Shore

Dream Shore es un productor de ondas sintéticas con sede en Miami. Busca crear imágenes cinematográficas que evoquen escenas de una ciudad que sea un lugar de "sueños y ocio" rodeado de un "paraíso subtropical glamoroso" durante el día y un lugar de "misterio y aventura" por la noche. En una entrevista por correo electrónico, me contó sobre sus raíces creativas, sus últimas producciones musicales y compartió sus puntos de vista sobre la escena actual de la onda sintetizada.

Karl Magi: ¿Por qué empezaste a hacer música para empezar?

Dream Shore: La música siempre ha sido parte de mi vida. Varios miembros de la familia también fueron músicos durante mi infancia, lo que inspiró a hacer lo mismo. Comencé a tocar el bajo a la edad de 11 años. Año tras año, comencé a aprender nuevos instrumentos que luego me llevaron al mundo de la grabación de música con DAW como FL Studio y Ableton Live.

KM: Hable sobre los elementos musicales y temáticos que lo atrajeron a hacer música sintetizada.

DS: Los pads exuberantes, las líneas de bajo fuertes y la batería con un agradable efecto de reverberación unido a la caja. Cada pista que hago, trato de tener una dirección diferente, ya sea el sonido o la estructura de la canción.

KM: ¿Qué creadores de música te han inspirado?

DS: Compositores como John Carpenter, Paul Hertzog y Jan Hammer son una gran influencia en lo que he hecho en mis discos anteriores hasta el día de hoy. Hay tantos otros artistas que disfruto escuchando y que también me han ayudado a aumentar mi conocimiento de la producción musical. La lista de personas es demasiado larga para nombrarlas a todas aquí.

KM: Tengo curiosidad por saber de dónde vinieron las ideas detrás de Ocean Overdrive y Runaway y cómo hiciste para crear las pistas.

DS : Ocean Overdrive es una canción que quería crear que fue rápida y emocionante para el oyente. Las escenas de persecución de autos y videojuegos de Miami Vice como Outrun fueron una gran parte de la creación de esta canción. Como entusiasta de los autos, quería una canción que pudiera escuchar mientras conducía por la carretera. Runaway se creó originalmente en 2016, pero solo se lanzó recientemente junto con los remixes. Había estado debatiendo cuándo era el momento adecuado para lanzarlo debido a muchas razones diferentes y personales. Durante ese año (2016) estaba pasando por un momento difícil y decidí escribir una canción que me recordara lo que disfruto y deseo a medida que avanzo en lo que hago con mi vida. El mensaje principal detrás de Runaway es decirle a todos que, independientemente de lo que la vida te depare, debes seguir empujando hacia las cosas que quieres para ti y para las personas con las que te rodeas.

KM: ¿Dónde ves tu carrera musical en el futuro?

DS: Después de mi debut, volver al escenario para futuros eventos y continuar haciendo partituras para cine.

KM: La escena global de onda sintetizada parece estar en un estado de crecimiento. ¿Cómo sientes que está yendo la escena? ¿Cuáles son sus pros y sus contras?

DS: Los videojuegos, las películas y las series de televisión han cobrado vida debido al creciente interés en la comunidad de Synthwave. En los últimos diez años, la escena de la música synthwave ha crecido enormemente y creo que seguirá creciendo a medida que pase el tiempo.

En el lado profesional, es un nuevo género para los oyentes que disfrutan de la música electrónica y se pueden agregar a su vida cotidiana. La principal desventaja es que, debido a la conveniencia de lo que se requiere para hacer música hoy en día, casi todos desean crear música relacionada con el género. Eventualmente, los aspirantes a productores de música irán y vendrán. Solo unos pocos seguirán adelante y algunos avanzarán hacia la creación de otros tipos de música.

KM: ¿Qué haces para recargar tu creatividad?

DS: Voy y disfruto del océano, ya que vivo en Miami es un lugar donde encuentro tranquilidad. Es como una terapia para el alma.

KM: Cuéntame más sobre cómo creas música nueva en general.

DS: En este momento, uso Ableton Live 10 para todos mis propósitos de producción musical, así como para actuaciones en vivo. La forma en que empiezo a crear música es pensando en un tema para cada trackm. Las melodías son una gran parte del proceso que luego lleva a formar una progresión de acordes. Una y otra vez, escucharé música de los años 80 y 90 para darme una manera de resaltar un elemento nostálgico detrás de cada canción que creo. Por supuesto, hay momentos en los que cambio las cosas cuando ya tengo en mente las letras y empiezo a escribir una pista de esa manera. En conclusión, varía.