¿Por qué licenciar tu música?
En la era digital, el juego cambia constantemente para los músicos. Es más fácil que nunca producir, lanzar y comercializar su música. A medida que disminuye la necesidad de la representación de sellos discográficos, las interacciones de la industria de la música se vuelven cada vez más atendidas por el artista independiente. A diferencia de la grabación y comercialización de su música de forma independiente en 2018, el proceso de licenciar su propia música de forma independiente también se ha simplificado y los recursos de licencias (bibliotecas de música) se han vuelto mucho más accesibles para los artistas de bricolaje. Entonces, ¿por qué deberías licenciar tu música?
Piénselo de esta manera: cada película tiene una banda sonora, cada serie de televisión tiene música de introducción y salida, los canales de YouTube usan música temática con licencia, los personajes de su programa favorito entran a un pub y hay música en la máquina de discos en el fondo, comerciales todos tienen jingles o música instrumental en el fondo, etc. La música que se 'sincroniza' con estas diversas plataformas de medios está autorizada por el propietario de los derechos de autor (es decir, usted como músico independiente) a la compañía que desea utilizar el canción. Este tipo de ubicación se conoce como Licencias de sincronización, que proviene de la idea explicada anteriormente donde una canción se sincroniza con un comercial o una película.
Una excelente manera de obtener ubicaciones de licencias de sincronización como artista independiente es registrarse y enumerar su música en bibliotecas de música como Songtradr, AudioSparx. Una alternativa al uso de estos sitios es agrupar sus necesidades de licencias con distribución digital a través de una compañía de distribución digital como CDBaby. Servicios como estos han sido el catalizador para cambiar el modelo tradicional de licencias de música que estaba fuertemente controlado por los encargados de las principales editoriales, pero que ahora está en manos de músicos independientes, lo que les permite tomar el control de su carrera de licencias. .
Licencias de sincronización explicadas por CD Baby
Consideraciones importantes al licenciar su música
Como músico, sus ingresos generalmente se dividen en tres fuentes de ingresos diferentes: 1.) tocando shows en vivo 2.) vendiendo discos y mercancías 3.) licenciando y publicando su música. Tocar en vivo y vender discos son conceptos relativamente sencillos y tiene sentido que los artistas puedan hacer estas cosas de forma independiente en el siglo XXI. Sin embargo, las licencias y las publicaciones son mucho más profundas y legalistas, lo que generalmente hace que los artistas se estremezcan y corran hacia el otro lado lo más rápido posible.
A medida que profundice en la concesión de licencias de música, querrá familiarizarse con las leyes de derechos de autor de la música, para que pueda comprender la diferencia fundamental entre un derecho de autor de composición musical y un derecho de autor de grabación de sonido . Como habrás adivinado, la propiedad intelectual de la canción en sí es un copyright de composición musical, que pertenece al compositor o compositor.
En general, al firmar un contrato con un sello discográfico, renuncia a los derechos de las grabaciones maestras de sus propias canciones. Por lo tanto, le da a la etiqueta el derecho legal de usar la grabación maestra como lo deseen. Cuando posee la grabación maestra, tiene los derechos de autor de grabación de sonido . Esto es lo que permite a los sellos firmar artistas, luego "archivarlos" si sus ventas de discos no son impresionantes, lo que a menudo resulta en batallas legales muy desordenadas entre artistas y sellos. Para obtener más información sobre la ley de derechos de autor, siga el enlace en los recursos al final del artículo.
Después de obtener una sólida comprensión de cómo funcionan los derechos de autor, y después de presentar sus propios derechos de autor en la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos, ¡ahora es el momento de registrarse con un PRO (Organización de Derechos de Desempeño) como compositor! Los PRO son organizaciones que actúan en nombre de los artistas para recaudar y distribuir pagos de regalías por el uso de sus canciones. ASCAP, BMI y SESAC son los "Tres Grandes" cuando se trata de organizaciones de derechos de desempeño.
ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores) y BMI (Broadcast Music, Inc.) ofrecen esencialmente el mismo servicio a los músicos. Las principales diferencias entre las dos organizaciones es que ASCAP es una organización sin fines de lucro dirigida por compositores y editores, y cuesta $ 50 para registrarse como compositor y $ 50 para registrarse como editor. Mientras que el IMC (también sin fines de lucro) está dirigido por un equipo de profesionales de la música y la membresía es gratuita, como compositor. La advertencia es que el precio para obtener la membresía como editor es de entre $ 150-250. Hablaremos más sobre la importancia de registrarse como compositor y editor más tarde (Sugerencia: tiene que ver con hacer solo la mitad de sus regalías de composición, frente al 100% de ellas).
SESAC es único porque es solo por invitación. Es un gran PRO y parece que a los miembros les encantan los beneficios, pero si recién estás comenzando en tu carrera como compositor, querrás seguir con BMI o ASCAP, ya que no estarás en el radar de SESAC hasta que ganes tracción en el industria de la música.
Historias de éxito en licencias musicales
El ' Movimiento ' de la canción de Oliver Tree aparece en el anuncio de Apple anterior. Inicialmente, cuando vi este anuncio por primera vez, es cierto que no había oído hablar de Oliver. Después de un rápido vistazo a su sitio web, es evidente que tiene fondos detrás de él a través de Atlantic Records, un importante sello discográfico propiedad de Warner Brothers que ha firmado a Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z y muchos otros artistas icónicos a lo largo de los años.
Esto es todo para decir que el acuerdo de licencia y la ubicación sincronizada de 'Movimiento' en el anuncio de Apple es un caso de libro de texto sobre cómo funcionaba el modelo tradicional de licencia de música. Paso uno: consigue un contrato discográfico. Paso dos: la etiqueta dicta los contratos de licencia, ya que son los propietarios de la grabación maestra.
Para un músico promedio que intenta licenciar su música, también hay un proceso de dos pasos. Paso uno: graba tu música. Paso 2: reúna todos los metadatos, imágenes, etc. necesarios que son fundamentales para diferenciarse en una biblioteca de música.
Obviamente, no puede simplemente subir sus canciones a una base de datos y recibir una llamada de un representante de Apple al día siguiente ofreciéndole decenas de miles de dólares por un acuerdo de sincronización en sus comerciales. Sin embargo, si aplica la misma forma de pensar acerca de cómo funciona la licencia de música en un nivel macro, entonces puede aprender más fácilmente cómo navegar por el proceso como un músico de bricolaje de baja resolución porque entiende el proceso en sí.
Una última cosa a la que debe prestar mucha atención al licenciar su música en línea: metadatos
Es posible que haya escuchado la palabra metadatos asociados con html o Google AdWords, pero a menudo se pasa por alto como una forma instrumental (sin juego de palabras) de aumentar sus probabilidades de ser reconocido en una biblioteca de música. Entonces, ¿qué son los metadatos ? En el caso de las bibliotecas de música, es la lista de palabras clave que ingresa lo que permite a las personas encontrar su contenido en función de sus búsquedas. La mayoría de los artistas no piensan mucho en este paso en el proceso y generalmente usan de 10 a 15 palabras clave como máximo. En un mercado competitivo en línea como las bibliotecas de licencias de música, tener una música increíble no atravesará a la multitud, ¡pero el uso estratégico de palabras que están asociadas con su contenido musical sí lo hará!
La mejor manera de reforzar sus metadatos es utilizar un diccionario de sinónimos en línea para encontrar sinónimos de las palabras obvias que se le ocurren. Un ejemplo podría ser una canción de ruptura. Las emociones obvias asociadas con las rupturas son: odio, amor, angustia, dolor, remordimiento, duda, etc., pero si escribe cualquiera de esas palabras en un diccionario de sinónimos en línea, verá rápidamente que hay muchas formas de articular estos sentimientos., por lo tanto, muchas palabras muy específicas que las personas pueden estar buscando cuando intentan encontrar canciones para licenciar. Mi regla general es recopilar tantas palabras clave y frases como sea posible relacionadas con el contenido lírico y el estilo de la canción. ¡Mira el enlace en la parte inferior para obtener más información sobre el uso de metadatos de música!
¡Ve a licenciar tu música!
Esperemos que ahora puedas ver que ES posible ganar dinero otorgando licencias y publicando tu música como artista independiente en el siglo XXI ...
Sin embargo, esto no le sirve de nada a menos que tenga un plan para utilizar las oportunidades que tiene delante. Entonces, ¿En dónde debes empezar?
Mi consejo: tome parte de la terminología que uso en este artículo y realice la debida diligencia de Google. Descubre cómo funcionaban las licencias de música tradicionalmente y compáralo con el modelo moderno. Esto puede sonar tonto, pretencioso, vago y poco útil, pero Internet es una cama caliente para obtener buena información si sabe cómo investigar de la manera correcta. ¡Feliz licencia!
