¿Qué significa realmente la palabra barroco?
La palabra "barroco" proviene de una variedad de fuentes, incluyendo el barroco portugués / español y el barroco francés, y su definición general es la de una perla áspera o imperfecta. Es un término utilizado para describir obras de arte elaboradas o muy ornamentales. En la música de la época, esto se puede ver a través del uso de diversos adornos como mordentes, mordentes invertidos, trinos, giros, etc., dispositivos que se usaron con más moderación en el período clásico y más allá.
Hay otro punto para recordar acerca de estos dispositivos decorativos en términos de música de piano o teclado. Durante la mayor parte de la era barroca, cuando gran parte de la música fue escrita para ser tocada en un clavecín, por ejemplo, no habría sido posible sostener notas durante un período de tiempo razonable. Por lo tanto, en lugar de mantener las notas presionadas, los compositores emplearon trinos, giros y otros adornos para agregar interés a las notas que de otro modo simplemente se habrían desvanecido rápidamente o que habrían parecido bastante aburridas y aburridas desde la perspectiva de una audiencia.
Fue durante el período clásico que el piano comenzó a establecer su lugar en los corazones y hogares de la gente común. Al final del período barroco, el piano estaba ganando una reputación estable. Los hijos de Bach estaban escribiendo para ello, especialmente Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Pero había otros tres compositores, a saber, Haydn, Mozart y Beethoven, que estaban destinados a elevar el piano a su lugar legítimo en la historia.
El período clásico: 1750-1820
Cada período de las artes representa un cambio de actitud hacia el período anterior. En términos básicos, esto se muestra como un subidón emocional-intelectual o, para decirlo de otra manera, como romántico versus clásico. Los compositores en el período clásico buscaron aportar un enfoque más intelectual a la música en reacción a la grandeza e indulgencia de sus contrapartes barrocas románticas. Esto no implica que la música de Mozart o Beethoven carezca de conexión emocional, porque ciertamente ese no es el caso. Este efecto de sube y baja simplemente sirve para demostrar el enfoque adoptado para la composición, y para las artes en general, a medida que cada generación sucesiva encuentra sus propios medios de expresión.
Lang Lang juega a Schubert
Los compositores lograron este enfoque de intelectualización al anclar su música en formas como la sonata y el concierto; formas que se originaron en la época barroca pero que los compositores clásicos desarrollaron y ampliaron. Fue durante el período clásico que los pianistas se convirtieron en artistas intérpretes o ejecutantes estrella, tocando junto con orquestas completas y tocando cadencias para el deleite del público apreciativo. Pero el piano no solo hacía olas en la sala de conciertos.
Un piano clásico típico
Reunidos alrededor del piano
Un piano en cada hogar
Los pianos se convirtieron en el accesorio imprescindible para aquellos que podían pagar uno. Compositores como Wolfgang Amadeus Mozart fueron empleados por padres adinerados para enseñar a sus hijos, y se escribieron muchas grandes piezas en un intento de ayudar a la aristocracia a dominar estas nuevas habilidades para tocar el piano.
Los primeros pianos tenían solo cuatro octavas, aunque sabemos que Mozart escribió para instrumentos de cinco octavas y Beethoven para pianos con seis octavas. A medida que la gama creció, también lo hizo la calidad y versatilidad del instrumento. Finalmente, se agregaron pedales de amortiguación y una corda, lo que le da al piano cada vez más popular una profundidad de expresión aún mayor y extiende sus posibilidades de composición.
Daniel Barenboim interpreta a Beethoven
La música de piano de Mozart y Beethoven
La música para piano de Mozart incluye sonatas, conciertos, fantasías y cuartetos para piano. Continuó escribiendo piezas para piano a lo largo de su carrera, aunque su producción general muestra un rango más ecléctico que el de Beethoven, por ejemplo. Sin embargo, tal es el atractivo de Mozart, que ciertas piezas, como la Marcha turca o la Sonata Facile K. 545, son identificables al instante. Su música para piano incluye:
- 18 sonatas para piano
- 18 piezas misceláneas encontradas en el libro de música de Nannerl
- Una serie de fantasías y rondos.
- Variaciones
- Minuetos, suites, fugas y otras obras variadas.
- 30 conertos de piano
Ludwig van Beethoven también escribió conciertos, sonatinas, variaciones, música de cámara y otras obras misceláneas. Quizás sea mejor conocido por una contribución particular a la literatura sobre piano, después de haber escrito un ciclo de 32 sonatas para piano solo. Conocidos como El Nuevo Testamento (para distinguirlos del Clavier bien temperado de Bach, los 48 preludios y fugas también llamados El Antiguo Testamento) forman la columna vertebral del repertorio temprano de muchos pianistas. Se han vuelto tan universalmente reconocidos que incluso los no músicos pueden nombrar al menos uno de ellos, como la sonata Moonlight, Pathetique o Appassionata.
Sonata para piano de Mozart en do
La influencia de "Papa" Haydn en la música clásica de piano
Franz Joseph Haydn era amigo de Mozart y maestro de Beethoven. Es reconocido como el padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda, aunque también encontró tiempo para escribir mucha música para piano. Se le atribuye el desarrollo y refinamiento del trío de piano, una pieza de cámara generalmente para piano, violín y violonchelo.
La producción de este compositor austriaco fue asombrosa. Sus composiciones incluyen:
- 107 sinfonías
- 83 cuartetos de cuerda
- 45 tríos de piano
- 62 sonatas para piano
- 14 masas
- 26 óperas
Haydn nació unos 24 años antes de Mozart y aproximadamente 38 años antes de Beethoven. Vivió hasta la avanzada edad de 77 años y los músicos que trabajaron para él y con él lo llamaron amorosamente Papa. Era un término de respeto por la musicalidad del hombre mayor y su disposición a dar consejos a sus compatriotas más jóvenes, ya fueran artistas o compositores. No es de extrañar que haya tenido una influencia tan importante en sus sucesores y su enfoque de la composición.
Hacer música alrededor del piano
Datos rápidos sobre compositores clásicos
Se decía que Beethoven era tan meticuloso que contaba exactamente 60 granos de café cada vez que se preparaba una taza.
Según los informes, Mozart escribió toda la obertura a Din Giovanni en la mañana de su primera actuación mientras sufría de una resaca.
Se decía que Haydn había cortado las coletas de un miembro del coro como una broma práctica.
Fue Beethoven quien finalmente cerró la brecha entre los períodos clásico y romántico. Sus obras posteriores están llenas de una expresión intensamente personal, un ideal verdaderamente romántico, y en algunos casos extendió las formas clásicas hasta sus límites absolutos. Ciertamente parece haber una progresión lógica desde su música hasta la de Chopin y Liszt, por ejemplo, dos de las grandes armas del piano romántico.
