Occams Laser (Tom Stuart) es un artista de sintetizador / sintetizador oscuro basado en el Reino Unido. Está especialmente interesado en explorar el lado oscuro de la música retro-sintetizador. En una entrevista por correo electrónico, me contó cómo se sintió atraído por la onda sintetizadora, su proceso creativo y dónde ve la escena de la onda sintetizada en el futuro.
Karl Magi: ¿Qué fue lo primero que despertó tu pasión por hacer música?
Tom Stuart: No recuerdo un momento en que la música no fuera importante en mi vida. Desde cómo solía ir al Nirvana cuando tenía dos años (según mi madre), hasta tocar con mis primos cuando era adolescente en su garaje hasta cualquier canción de indie rock que pudiéramos encontrar en la guitarra y probablemente molestar a los vecinos en el proceso.
Un momento decisivo que cambió todo y me convirtió en un consumidor de música en un fabricante de música fue cuando descubrí por primera vez el software de escritura musical en forma de FL Studio. Un compañero de piso me presentó a FL Studio en mi primer año de universidad en 2007 y me sorprendió la cantidad de cosas que podría hacer sin la necesidad de una banda real o incluso instrumentos reales. A partir de ese momento, toda la música se sintió y sonó diferente, ya que ahora estaba deconstruyendo cada canción cuando la escuché para descubrir qué trampa podía escuchar o qué tipo de sintetizador podría estar usando un artista, ya que ahora tenía los medios para ir y recrear y Aprender de todas las bandas y artistas que idolatraba.
KM: ¿Cuáles son los diversos elementos que te atraen para crear música de onda sintetizada?
TS: Synthwave para mí fue un género que inevitablemente me atrajo por muchas razones. Nací justo a fines de los años 80, pero siempre he tenido una fuerte conexión con mucha música, televisión y películas de esa época, por lo que descubrí que había un nuevo género musical (ish) que se concentró en la recuperación. creando el alma de la música electrónica de los 80; ¡Me sentí obligado a saltar de cabeza al agujero del conejo y descubrir más!
Aunque Synthwave se ha convertido en una amplia gama de subgéneros en su núcleo, hay un conjunto clave de ingredientes que de muchas maneras limitan qué instrumentos, etc., podría usar en una canción (con esto quiero decir cosas como electrónica de los 80 kits de batería y sintetizadores como el Yamaha DX7, que fueron icónicos en los años 80). Esta limitación de los instrumentos y elementos 'permitidos' significa que pasas menos tiempo eligiendo qué sintetizador o bombo usar y, en cambio, puedes concentrarte en la escritura y la implementación de la canción.
Quizás lo mejor de synthwave es que nos permite volver a visitar una versión romántica de la década de 1980 a través del sonido, sé que para mí es un gran aspecto.
KM: ¿Qué artistas han jugado un papel en influir en su enfoque para hacer música y por qué?
TS: De lejos, mi mayor influencia es la justicia. Cuando escuché la primera canción Genesis de su álbum debut Cross me quedé impresionado. ¡Nunca antes había escuchado algo así! Este dúo loco, engreído y francés puede haber estado haciendo referencia a más elementos de los 70 en su música, pero la implementación fue la misma: tomar instrumentos y técnicas más antiguas y combinarlo con equipos y producción modernos para crear una nueva generación de música.
Descubrir la justicia también se produjo al mismo tiempo que mi viaje hacia el diseño de sonido, debido a esto fueron uno de los primeros artistas que probé activamente (y fracasé) para reproducir los sonidos.
KM: En general, ¿cómo aborda la creación de nueva música?
TS: Mi proceso es un poco extraño, tiendo a crear canciones muy cortas de minutos y luego las dejo y continúo con la siguiente canción. Durante una noche, a menudo crearé cuatro o cinco mini-pistas cortas, luego, cuando tenga una idea definitiva de cuál será mi próximo álbum / EP, volveré a estas mini pistas y elegiré y elegiré cualquiera que tenga tipo de sonido correcto. El siguiente paso es desarrollar las pistas, lo que generalmente no lleva mucho tiempo ya que el núcleo de las pistas ya existe.
Comencé este enfoque después de un período de tiempo en el que me sentaba durante muchas horas en una canción y realmente no progresaba. Pierdes concentración y energía cuando tienes que escuchar la misma canción una y otra vez durante horas, así que decidí activamente abandonar este tipo de práctica. Desde entonces no he mirado atrás, también significa que tengo algo cerca de 250 canciones de demostración cortas con las que no tengo idea de qué hacer. No es el peor problema tener.
KM: ¿Cuéntame más sobre tu álbum Occult 88 y cómo surgió?
TS: Comencé mi serie Occult en 2016 con Occult '86 . Mi idea original era tener un álbum cada año cerca de Halloween con el tema de un culto oculto tratando de conquistar el mundo a través del uso y mal uso de la tecnología. Desde entonces, lancé Occult '87 en 2017 y Occult '88 a fines del año pasado.
¡Occult 88 puede ser el más oscuro y agresivo de la serie hasta ahora, con una gran implementación de sintetizadores y distorsiones en todo! En mi cabeza siempre trato de pensar: "¿Cómo sonaría el infierno si fuera un instrumento?"
Para mí, el lado más oscuro de la música siempre es un poco fascinante y conduce a una mayor experimentación con el sonido, especialmente a lo largo del estilo de terror de la película B de los años 80. Todas mis series ocultas hasta ahora han sido lo que se puede llamar 'darksynth', que como nombre de género creo que encaja bastante bien. Casi toda mi música se encuentra cerca de ser oscura y sintetizada, a menudo retrocediendo más hacia un lado u otro, pero la serie Oculta siempre se sofocará definitivamente en la oscuridad. Puede haber un plan para tener una entrega final para 2019 para vincular perfectamente la serie, pero shhh es un secreto.
KM: ¿Dónde quieres llevar tu música en el futuro?
TS: A lo largo de los años, he creado 22 álbumes y EP, y en estos lanzamientos he incursionado en diferentes estilos, temas e ideas. Lo que viene a continuación todavía está en el aire para mí, pero lo que es seguro es que quiero tocar más shows en vivo, espero que incluso recorra los EE. UU. En algún momento, y sobre todo solo cree un montón de música y alcance nuevos ojos y oídos con esa musica
KM: ¿Cómo crees que está yendo la escena de onda sintetizada últimamente?
TS: ¡La escena es más grande y mejor que nunca! Cada vez hay más artistas que crean piezas de música absolutamente hermosas, estos pueden ser veteranos experimentados o relativamente nuevos en la escena, todos parecen ser muy productivos.
Otra explosión relativa en la escena es la disponibilidad y la calidad de los vinilos, casetes e incluso mini-discos que están siendo producidos por artistas y sellos por igual.
Algunos podrían decir que synthwave se está volviendo 'demasiado corriente' o repetitiva, pero a mí no me importa si todo lo que se está produciendo está llegando a un mayor nivel de delicadeza y alegra el día de cualquier oyente.
KM: ¿Qué haces para recargar tus baterías creativas?
TS: ¡A pesar de ser un productor de música a tiempo completo, también soy un padre que se queda en casa a tiempo completo! Cuidar de mis 18 meses de edad se asegura de que mis baterías estén casi siempre agotadas, pero por suerte para mí la música es la forma en que me recargo. Me siento muy afortunado de tener una pasión que accidentalmente se convirtió en una profesión.
