William Carlos Reyes es un guitarrista, compositor de cine y educador musical de educación clásica con un interés en una amplia variedad de música basada en guitarra. Además de haber colaborado con músicos de muchos géneros musicales, también actúa con varias bandas de música de videojuegos y ha contribuido a varios álbumes en esa capacidad.
En una entrevista por correo electrónico, me cuenta cómo comenzó, sus fuentes de inspiración, su proceso creativo y su último álbum Guitar Collections Final Fantasy IV para Scarlet Moon Records.
Karl Magi: ¿Qué despertó tu pasión por la música en primer lugar?
William Carlos Reyes: Creo que todos los que conozco tienen pasión por la música de alguna manera. La mía se convirtió en una curiosidad más profunda y una posible adicción a tratar de comprender su funcionamiento interno, darse cuenta de su poder y luego tratar de producirlo yo mismo a través de varios medios. No creo que pueda identificar con precisión ninguna chispa en particular, sino una combinación de varias chispas a lo largo de toda mi vida. Crecí cantando y escuchando música con mis hermanos. A mis padres les encantaba cantar y siempre había una guitarra en la sala de estar. Mis hermanos mayores también actuaban frente a grandes audiencias cuando eran niños, y verlos como niños pequeños fue inspirador por decir lo menos. Incluso escuchábamos partituras de películas en casetes que grabamos en una grabadora de mano ubicada cerca del televisor. La música siempre ha estado allí de alguna manera.
KM: ¿Cuáles son los factores en la música clásica de videojuegos que te entusiasman?
WCR: Nací en 1980. Sé que los videojuegos ya existían antes, e incluso teníamos un sistema Atari. Me alegro de haber podido presenciar y experimentar la llegada del Nintendo Entertainment System. Fue revolucionario en mi mundo. La música era simplemente fascinante y más válida que la de una estrella pop más antigua con la que no podía relacionarme. Esta música fue hecha para mí, o eso sentí cuando era niño. Fue mi propia banda sonora cuando destruí enemigos, salvé princesas o me hice más fuerte. Yo era un ninja ¡Era un tanque, un héroe con mis propios temas pegadizos! Tú sabes de qué estoy hablando. Or sabes a qué me refiero. Para responder a su pregunta con mayor claridad, lo que me emociona de escuchar u organizar música clásica de videojuegos es que me da la oportunidad de mostrar esos sentimientos poderosos, revivir los momentos verdaderamente viscerales de cuando era joven e imparable.
KM: ¿Quiénes son algunos de los músicos y compositores (tanto relacionados con VGM como no relacionados con VGM) que te inspiran y por qué?
WCR: Literalmente, cientos de músicos me han inspirado por cientos de razones. Puedo decir honestamente que cada músico que he escuchado o conocido me ha influenciado para bien o para mal. Creo que siempre he hecho un esfuerzo por buscar música de diferentes partes del mundo. Esto puede deberse a mi herencia de segunda generación o puede ser porque siento la necesidad de escuchar algo sorprendentemente diferente de vez en cuando. Es refrescante tener una paleta diversa, especialmente después de escuchar cualquier estilo en particular durante mucho tiempo.
Hoy tenemos un acceso maravilloso y fácil a la música de todas partes. Cuando era joven, tenía las estaciones de radio locales en mi pequeño pueblo y la linda colección de casetes y discos compactos que trabajaba para comprar haciendo tareas domésticas y, por supuesto, la música prestada de mis amigos. En cuanto a mis inspiraciones, es muy difícil reducirlo todo sin dar crédito a todos.
Originalmente había comenzado a enumerar a todos los músicos para responder esta pregunta, pero después de llegar a los treinta, pensé: "¡Esto no va a funcionar!" Trataré de darle mis principales inspiraciones, aunque puedo cambiar de opinión la próxima semana. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (compositor de cine), Koji Kondo y Antonio Carlos Jobim. (Admiro a cada uno de estos músicos por una miríada de razones diferentes, pero también por algunas de las mismas razones. Fueron brillantes y audaces. Fueron poetas apasionados de la música. Establecieron nuevos estándares con innovación y creatividad, e influyeron en todas las personas sobre el mundo.
KM: ¿Cómo aborda el proceso de organizar las melodías que cubre?
WCR: Tengo varios enfoques para organizar. Para mí es como elegir qué camino tomar cuando vas a caminar por la naturaleza. A menudo dependerá de mi estado de ánimo, la canción, el juego y mi motivación. Diré que mi primer paso es casi siempre aprender la canción tal como está y analizarla. Me familiarizo con las melodías, la progresión armónica, los ritmos, el tempo, etc. A partir de ahí, puedo elegir cómo recrear y agregar mis propios colores. También disfruto componiendo algunas medidas de música original que puedo poner en la canción al principio, a la mitad o al final. Trato de hacer que la música original que agregue sea mínima y que suene como si pudiera ser parte del original. Me encanta volver a armonizar usando sustituciones diatónicas o no diatónicas. Aporta una especie de frescura a cualquier canción conocida. A veces lo uso sutilmente, pero otras veces podría usar esta técnica demasiado. Para este álbum tuve mucho cuidado con este tipo de técnicas, pero cuando organizo canciones para The OneUps, no siempre se detiene. Independientemente de los dispositivos que use para organizar una canción, todavía trato de asegurarme de que la melodía tenga un buen flujo sin que nada sea demasiado discordante, aunque a veces eso también puede ser muy bueno.
KM: Hable sobre The OneUps, Trio De Janeiro y Altered Beasts y lo que cada proyecto significa para usted.
WCR: Los OneUps son como una familia de hermanos. Venimos de diferentes orígenes musicales, pero nos unimos y mezclamos nuestras influencias y la gente parece disfrutar el resultado final. Hemos tenido experiencias increíbles en todo el país que nos ayudan a mantenernos unidos. Le debo mucho de mi crecimiento como músico a estar en The OneUps. Debo mucha confianza como artista a los fanáticos de The OneUps. Valoro todas las amistades y toda la comunidad de VGM que nunca hubiera conocido si no fuera por todo el trabajo que mi banda y yo hemos puesto en este pequeño y divertido proyecto.
The Altered Beasts fue una oportunidad para organizar canciones con más limitaciones, lo que permite una mayor creatividad en mi opinión. Tim y yo pudimos salir de nuestra burbuja musical, por así decirlo. Para mí, cuando solo tienes dos guitarras, el desafío es asegurarte de que cada una de ellas siempre esté haciendo algo genial e interesante. También quería un álbum de VGM más relajante. En ese momento, sentí que la comunidad podría disfrutarlo. Probamos este experimento al mismo tiempo que los Super Guitar Bros., que son un dúo de guitarras más popular y muchachos geniales. Lanzamos un álbum al año siguiente y la gente parecía disfrutarlo. Mucha gente nos ha pedido que hagamos un segundo álbum, por lo que puede estar sucediendo en el futuro cercano.
Trio de Janeiro y los otros tres grupos locales con los que juego son proyectos paralelos que se reservan de manera consistente para bodas y otros eventos. Soy afortunado de poder tocar con músicos tan talentosos y estas otras bandas me han desafiado de una manera muy positiva. Siempre tengo que mantener mi estilo clásico y jazz, así como cantar en español y portugués. Estas bandas también se han convertido en una fuente importante de ingresos.
KM: Cuéntame más sobre las colecciones de guitarra de Final Fantasy IV y qué enfoque tomaste para interpretar esas piezas.
WCR: Jayson (Napolitano con Scarlet Moon Records) originalmente quería una o dos guitarras para el álbum Guitar Collections. Secretamente quería un promedio de cinco guitarras por canción, así que decidimos por tres, y terminé haciendo muchas de ellas cinco guitarras de todos modos (¡no le digas que escribí eso!). Él y yo elegimos las canciones juntos. Ambos teníamos algunos criterios. Escuché canciones que sentí que realmente podrían funcionar bien y ser interesantes solo con guitarras clásicas. También escuché melodías fuertes e intrigantes. Estuvo de acuerdo con la mayoría de mis elecciones, pero hizo algunas buenas sugerencias y cambiamos algunas para hacer el álbum más coherente.
Como no había jugado el juego antes de comenzar a escuchar la música, Jayson me ayudó y me dio una descripción detallada de lo que representaba cada canción, una historia de fondo, por así decirlo. En cuanto a la realización de estas piezas, tuve que escribir muchas ideas musicales en el papel del personal y simplemente practicar cada parte una y otra vez. Algunas partes eran cortas y simples, mientras que otras requerían mucha atención, dependiendo de lo desafiantes que fueran. El tono era importante. El tiempo era importante. La articulación era importante y la redacción lo era todo.
KM: ¿Dónde crees que VGM encaja en el mundo más amplio de la música contemporánea?
WCR: Creo que no se puede negar la importancia de la música de videojuegos. Alguna música puede tener una vida útil corta incluso si se vuelve súper famosa. Algunas de estas melodías de videojuegos son tan relevantes hoy, si no más, que cuando salieron por primera vez. El tema de Legend of Zelda es conocido en todo el mundo, sin importar las miles de bandas que lo cubren. Esa canción tiene más de tres décadas y la gente todavía la ama. Los videojuegos están en todas partes y, como dije antes, la música es nuestra propia banda sonora. La influencia es asombrosa y definitivamente merece reconocimiento como una forma de arte importante en la música contemporánea.
KM: ¿Cuáles son tus metas futuras como músico?
WCR: Tengo muchos objetivos futuros como músico. La música no tiene fin para mí. Casi al principio de mi lista siempre es seguir practicando y aprendiendo más canciones. Quiero hacer más arreglos de guitarra, componer para diferentes instrumentos, tocar jazz y música clásica, y extenderme más cantando y tocando el piano. Intento forzarme. Me gusta ser único e intento ser innovador. Me encanta crear, colaborar y siempre trato de explorar más medios artísticos en los que pueda agregar música, así que eso es lo que pretendo hacer.
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
WCR: Me encanta esta pregunta. Desearía tener la capacidad mental y la resistencia para trabajar en música doce horas al día, todos los días. Des afortunadamente yo no. Hay tanta vida que amo fuera del mundo de la música. Para responder a su pregunta de una manera simple, me tomo un descanso. Salgo de la ciudad. Voy a Europa o Sudamérica para visitar a la familia. Voy a diferentes ciudades de los Estados Unidos y veo amigos. Tomo un par de cervezas con amigos y digo tonterías por diversión y trato de dormir un poco. Leo, cocino, veo películas o salgo a caminar. Todas mis experiencias agregan algo a mi creatividad, así que todo lo que necesito hacer es vivir.
