Intermedio, Pre-Avanzado y Avanzado
Seleccionar el repertorio adecuado para los estudiantes es una de las responsabilidades más críticas de los profesores de música. La pieza que se eligió para el aprendizaje no debe exceder el nivel de desafío que un estudiante puede manejar. Los estudiantes se beneficiarán de un repertorio cuidadosamente seleccionado que no abruma sus habilidades actuales pero plantea desafíos suficientes que mejoran sus habilidades.
Con la intención de dejar que sus alumnos desarrollen su técnica y musicalidad de forma natural, muchos violinistas y compositores del siglo XIX han escrito conciertos que son menos exigentes que los del repertorio estándar. A menudo, estos conciertos implican desplazarse a una posición determinada. Algunos de los compositores que escribieron tales conciertos incluyen Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt y Accolay. Para obtener más información sobre sus obras, vaya a Conciertos para violín para estudiantes intermedios.
Los conciertos que se enumeran a continuación son adecuados para violinistas que han dominado los conciertos a nivel de estudiantes, pero todavía no están preparados para asumir las "grandes obras" del período romántico y el siglo XX. Estos conciertos no deben tratarse como obras de nivel de estudiante, ya que son obras maestras artísticas que requieren un alto nivel de dominio técnico y comprensión musical. Sin embargo, están escritos idiomáticamente para el violín, lo que los convierte en un buen trampolín para los estudiantes que ingresan al nivel avanzado.
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Viotti nació en la región piamontesa de Italia. Estudió con Gaetano Pugnani. Como descendiente de la gran tradición italiana de tocar el violín que se remonta a Corelli, más tarde se convirtió en maestro de Kreutzer y Rode, quienes fueron figuras importantes de la escuela de violín francesa "moderna".
Viotti compuso veintinueve conciertos para violín entre los años 1782 y 1805. El concierto número 22 en La menor, compuesto en Londres a mediados de la década de 1790, se destaca como una de sus obras más famosas. Ha sido realizado y grabado por muchos grandes violinistas. Brahms, en una carta a Clara Schumann, escribió sobre su admiración por este fantástico concierto. También fue una pieza favorita del legendario violinista, Fritz Kreisler, quien escribió la reducción para piano y las cadencias para el concierto, y la realizó con frecuencia.
Si bien este trabajo a menudo se considera como un "concierto para estudiantes", merece un lugar entre los grandes conciertos para violín. El primer movimiento comienza con un largo tutti orquestal, el solista luego entra con una serie de pasajes contrastantes tan ingeniosamente unidos. El segundo movimiento es un hermoso interludio, que conduce al tercer movimiento, que trae una sensación de ansiedad e inquietud.
Pierre Rode (1774-1830)
Un estudiante estrella de Viotti, el violinista francés Rode era conocido sobre todo por sus 24 caprichos. Era un músico muy respetable y estrenó la última sonata para violín de Beethoven. Los trece conciertos para violín que compuso fueron casi olvidados, a pesar de ser muy populares en su época. El Concierto no 7 de Rode en La menor, Op.9 fue una de las pocas obras que Paganini interpretaría aparte de sus composiciones. También fue una pieza favorita de Wieniawski.
La orquestación en el concierto n. ° 7 es rica en textura, y las exhibiciones virtuosas nunca superan el énfasis de Rode en las frases largas y la calidad del canto del violín. El segundo movimiento es un Adagio lírico, y el tercer movimiento es un Rondo marcado con 'espiritu'.
Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
De Bériot fue un violinista y compositor belga. Si bien su formación se puede atribuir a Viotti, fue mejor conocido por su estilo de composición y rendimiento que representa una síntesis de la exhibición virtuosa de Paganini y la elegancia de la tradición del violín francés.
Compuso diez conciertos para violín, y su Concierto n. ° 9 en la menor, Op.104 fue considerado como un importante trabajo pedagógico para los estudiantes. El primer movimiento también se incluyó en Solos para jóvenes violinistas de Barbara Barber , Vol.4, una compilación popular de piezas de violín favorecida por muchos maestros.
El primer movimiento está lleno de exhibiciones virtuosas como paradas dobles y grandes saltos. Aparte de eso, todavía se puede escuchar la gracia del estilo francés en él. El primer movimiento fluye ininterrumpidamente hacia el segundo movimiento, un Adagio lírico, seguido del tercer movimiento, que es una pieza delicada de 6/8 metros.
Dmitry Kabalevsky (1904-1987)
Kabalevsky fue un compositor ruso del siglo XX. Fue una figura destacada en la Unión de Compositores Soviéticos junto con Shostakovich.
Compuso tres conciertos a fines de la década de 1940 hasta principios de la década de 1950 dedicados a los jóvenes de la región soviética para perfeccionar sus habilidades. El Concierto para violín en do mayor Op.48, el primero entre los tres (los otros dos son un concierto para violonchelo y su tercer concierto para piano), fue interpretado por David Oistrakh, quien lo encontró como una pieza de música increíblemente emocionante digna de ser interpretada a pesar de siendo un trabajo a nivel de estudiante.
Los tres movimientos de este concierto son relativamente breves. El primer movimiento es una pieza rápida repleta de figuras rítmicas interesantes, un segundo tema de canto y algunos pasajes rápidos. No es una pieza fácil de tocar para los estudiantes que no han tenido un buen dominio del instrumento. El segundo movimiento es un hermoso movimiento lento lleno de lirismo emocional. El tercer movimiento regresa a su carácter alegre y a su ardiente exhibición.
"Para las personas que tienen mucho talento, lo que no dices se vuelve extremadamente importante. Debes juzgar qué decir y qué dejar solo para que puedas desarrollar el talento". - Itzhak Perlman
