El genio multifacético, Tom Scholz
La gente hace mal uso de las palabras. En el idioma inglés, la palabra genio se usa mal a menudo. Alguien o algo es ligeramente inteligente, y pronto la palabra genio está siendo lanzada. Luego hay personas que realmente son genios. El cociente mínimo común de inteligencia para un genio es ciento cuarenta.
No tengo ningún tipo de puntaje de cociente intelectual para Tom Scholz, por lo que tal vez solo soy otra persona que usa mal el idioma inglés. Sin embargo, voy a buscarlo aquí. Estoy llamando a Tom Scholz un genio real. Estoy razonablemente seguro de que tiene una puntuación de cociente intelectual de al menos ciento cuarenta.
Es un gran error vincular el éxito económico con la inteligencia. A algunas de las personas más inteligentes que hayan vivido nunca les importó mucho la riqueza. Sin embargo, cuando una parte de tu genio mental se centra en crear arte, podrías terminar como Tom Scholz. Vale más de cien millones de dólares.
La mente excepcional de Tom no estaba satisfecha con solo hacer música. También fabrica hardware, y siempre lo ha hecho. Fue ingeniero antes de convertirse en músico profesional. Su equipo hecho en casa, diseñado por él mismo, ayudó a Boston a convertirse en un gran éxito.
Todos habían estado tratando de sonar como Led Zeppelin. Jimmy Page fue magistral en el estudio. O tal vez todavía estaban tratando de sonar como lo hicieron los Beach Boys en Pet Sounds . A Tom no le importó, y desde su estudio del sótano, y con el equipo que construyó él mismo, produjo un álbum con un sonido que impresionó a todos. El sonido de las partes de guitarra en la música de Boston (eso es todo Tom Scholz) se hace en un Gibson Les Paul.
Elección del coleccionista # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul
Esencialmente, la guitarra que Tom usó para el álbum debut de Boston es una Gibson Les Paul Goldtop Deluxe de 1968. Tom es ingeniero mecánico, por lo que modifica todo a sus deseos o construye algo desde cero. Su Les Paul no fue una excepción a esto, ya que esta guitarra Collector's Choice de Gibson está muy modificada de una Goldtop Deluxe de 1968.
Puedes notar que no hay oro, ya que Tom llevó el acabado a donde está la guitarra al natural. Así que ese es el color de una tapa de arce no flameado sin ningún acabado. Supongo que lo llamarías rubia. La segunda cosa que notas es que la configuración de recolección no es algo común para un Les Paul. Tienden a tener dos P-90 o dos humbuckers, pero esta guitarra tiene uno de cada uno.
Cuando eres un chico pobre como yo, notas ese precio. Ese precio está mucho más allá de mi rango. ¿Por qué cuesta tanto esto, de todos modos? Hay una buena razón Hay mucho trabajo involucrado en algo como esto.
Verá, incluso los rasguños en la guitarra de Tom se replican aquí, y se replican exactamente como es humanamente posible en la actualidad. No se puede ver desde el frente, pero en la parte posterior hay una gran cantidad de lo que llamamos 'erupción de hebilla de cinturón'. Todo está replicado. Esta es una guitarra reliquia.
Características del coleccionista # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul presenta:
- Parte superior de arce tallada, rayada y cuerpo de caoba ligero de una pieza, envejecido de una manera completamente precisa y altamente tecnológica.
- Pegado en el cuello de caoba con perfil distintivo '68, ángulo de cabezal de 14 grados y diapasón de palisandro de una pieza con incrustaciones de celulosa
- Acabado natural despojado, y fondo y costados naturales, todos envejecidos para combinar con la guitarra modificada de Tom
- Una pastilla DiMarzio Super Distortion en la posición del puente, y una P-90 de estilo vintage en el cuello, con diseño de control tradicional
- Período correcto puente tune-o-matic y cordal de barra de parada, sintonizadores Schaller M6, todos envejecidos en níquel
- Perillas de sombrero dorado de finales de los 60 con inserciones plateadas; la guitarra no tiene golpeador
Gibson Les Paul Studio
Scholz posee no una, sino dos guitarras Gibson Les Paul Goldtop Deluxe de 1968. Es posible que haya visto imágenes de ellos de cerca, donde tienen una pegatina de Mighty Mouse. Scholz lamenta no haber podido obtener las reproducciones de Gibson con la pegatina. Los problemas de derechos de autor, ya sabes, se interponen en el camino de algunas cosas.
Un estudiante de historia de la guitarra Gibson sabe que 1968 fue el año en que Gibson volvió a producir la Les Paul. 1959 había sido el último año, antes de entonces, cuando se produjo la guitarra. Entonces, lo que sucedió fue que Gibson simplemente guardó todas las partes de Les Paul en el almacenamiento, y cuando comenzaron a fabricarlas nuevamente en 1968, usaron las partes de 1959. Entonces, una Les Paul de 1968, como las dos propiedad de Scholz, y usada en el primer álbum de Boston, tiene el cuello extremadamente grande de 1959.
Tom Scholz mide seis pies y cinco pulgadas de alto. Puedes verlo mirándolo que es alto. Los hombres tan altos tienen manos grandes. Tom Scholz todavía describe el cuello de Lester de 1968 como un bate de béisbol. La mayoría de las personas ni siquiera miden cerca de seis pies y cinco pulgadas de alto, por lo que estoy seguro de que la mayoría de las personas tienen manos y dedos más pequeños que Tom Scholz. Solo por esta razón, el modelo de Tom Scholz Gibson Collector's Choice Lester Polsfuss probablemente no sea el mejor Les Paul para ti.
El modelo Gibson Les Paul Goldtop Deluxe de 1968 vino con dos pastillas P-90. La modificación principal fue el enrutamiento realizado para agregar la recolección DiMarzio Super Distortion en el puente. El sonido de Boston es el sonido de un Les Paul y humbuckers más que los P-90, y si ha mirado las fotos y videos de arriba, verá que Scholz ahora favorece a un Les Paul mucho más típico con humbuckers en el cuello y el puente.
Por las razones mencionadas anteriormente, tengo que decir aquí que el Gibson Les Paul Studio es la mejor apuesta para cualquiera que quiera tener un Les Paul y busque un sonido de Tom Scholz. Estos presentan la herida más caliente que el conjunto normal de 490 T y R de pastillas. Oh, aún podría cambiarlos a cachorros DiMarzio Super Distortion si quisiera, pero el hecho es que aún tendría un largo camino por recorrer, en cuanto a hardware, para llegar al sonido de Scholz. Recuerda que el hombre es ingeniero mecánico.
Esta guitarra también presenta divisiones de bobina. Entonces, si siente que necesita una sola bobina en la posición del cuello, solo hay una perilla entre usted y uno. El alivio de peso moderno hace que sea mucho más fácil pararse y jugar durante horas a la vez. Sentí que el cuello era fácil de manejar en cada uno de los que he jugado, y de manera realista, incluso un niño pobre como yo podría ahorrar o pagar un LP Studio.
- Un caballo de batalla de escenario y estudio
- El cuerpo ultramoderno y de alivio de peso permite sesiones y sesiones más largas
- El mástil de caoba Slim Taper juega como un favorito de los años 60
- El diapasón de palisandro ofrece el sostenido clásico de Les Paul
- Las pastillas humbucking 490R / 498T con rosca de bobina proporcionan limpiezas clásicas y crujido moderno para clcky de bobina única
- Los sintonizadores Grover Rotomatic son estables en estudio
- El puente de aluminio Nashville Tune-O-Matic es liviano y combina tonalmente con la guitarra
- Plek'd para jugabilidad de precisión
Tom Scholz, ingeniero mecánico y músico.
Tom Scholz no es originario de Boston, sino de Toledo, Ohio. Su padre fue un exitoso diseñador de casas de lujo. Tom era claramente inclinado intelectual y artísticamente a una edad temprana, y recibió lecciones de piano clásico.
Scholz, un excelente estudiante y un muy buen atleta, obtuvo una licenciatura y luego su maestría en ingeniería mecánica de una de las universidades más prestigiosas de los EE. UU., El Instituto de Tecnología de Massachusetts. Iba a trabajar para Polaroid como ingeniero de diseño, pero en su tiempo libre, era cuando sucedería la magia musical.
En su estudio casero, a menudo utilizando equipos de su propio diseño, Tom comenzó a trabajar en lo que se convertiría en el álbum debut de la banda Boston. Podía tocar cada instrumento él mismo. Lo que necesitaba era un contrato de grabación y un cantante. Conocería a un tipo llamado Brad Delp.
Brad tenía una voz cristalina, y podía enviar su voz distintiva a casi cualquier registro. Epic Records firmaría a los dos para un contrato de grabación, pero habría mucha lucha involucrada en todo. Tom Scholz es un hombre fuerte. También, probablemente, obtuvo veinte puntos de coeficiente intelectual en la persona más brillante que Epic Records haya contratado.
Los hechos del asunto eran que toda la banda era realmente solo Tom Scholz, tocando cada instrumento, y Brad Delp cantando. Esto era inaceptable para Epic Records, porque tenía que haber una banda real para tocar la música en vivo. Tom tendría que contratar algunos músicos.
Boston, nunca realmente una banda
La banda Boston nunca sería realmente una banda. Ha habido veintiún miembros. Creo que el número muestra una inestabilidad masiva, o podría mostrar que las personas solo fueron contratadas. Para la era clásica de Boston, uno podría decir que la banda era Tom Scholz y Brad Delp. Lo que pasaba con todo esto era que, literalmente, nadie conocía la situación. Tom Scholz dice que Epic Records nunca se dio cuenta de que Boston realmente no era una banda.
La música de Boston siempre sería un esfuerzo muy personal. Un esfuerzo altamente personal de exactamente una persona, y esa persona, por supuesto, sería Tom Scholz. Literalmente tocó hasta el último instrumento y grabó hasta el último bit en su estudio del sótano. Tom dice que esto lo logró simplemente cerrando los ojos y fingiendo que estaba tocando cualquier instrumento, frente a una multitud del tamaño de un estadio. Definitivamente funcionó.
Cuando terminaba la música, Tom llamaba a Brad Delp y le preguntaba si podía cantar, y Brad estaría feliz de hacerlo. Cuando Brad estaba cantando todas las partes vocales cristalinas y perfectas para el álbum debut, incluso él no tenía idea de que no había banda.
Nadie sabía que Boston no era una banda
Cuando finalmente hubiera una banda, sería la banda más disfuncional en la historia de las bandas. Todo esto fue porque la banda nunca existió realmente. Solo estaban Tom y Brad, y siempre fue principalmente Tom. Todos los demás solo eran un arma alquilada, por lo que nunca se sintieron muy apreciados.
No escribieron nada de la música. Cada pieza musical para cada músico había sido escrita por Tom Scholz. Puedes ver cómo todos se sentirían como si realmente no fueran necesarios, y tal vez nunca fueron valorados. Fueron contratados para un solo propósito, reproduciendo la música en el escenario.
En años más recientes, Tom diría que es algo muy agradable ser apreciado, pero no es exactamente correcto ser apreciado como algo que no eres. Tom nunca esperó la cantidad de éxito que vendría. Él solo quería sacar su álbum y, por lo tanto, como nunca había esperado los casi veinte millones de álbumes que se venderían para el debut, nunca quiso que sucediera nada que hiciera que alguien se sintiera mal por sus experiencias con Boston.
Incluso le habían dicho a Scholz que no esperara nada como el éxito. Disco era la música del día en 1976, no su rock de lo que parecería ser el futuro. El gran éxito tuvo que haber sido un shock para la compañía discográfica y para todos los involucrados con Boston.
Debut masivo exitoso
El primer album
El álbum vendió diecisiete millones de copias solo en los Estados Unidos. Nunca olvidaré la primera vez que lo escuché, ya tenía años, yo solo tenía dos años en 1976. Mi hermana me prestó su cinta de cassette. No creo que alguna vez me lo haya pedido, y probablemente todavía lo tenga guardado en alguna parte. En cualquier caso, ahora tengo una copia digital y la escucho de vez en cuando.
Juegos previos / LongTime, más que un sentimiento y tranquilidad . Estos fueron los mayores éxitos, y nada había sonado como la banda de Boston antes. La música también podría haber venido del espacio exterior, por lo que la nave espacial de Boston tenía mucho sentido como el emblema de la banda. Lo juro por los cielos, la música suena como una producción moderna aquí en 2018.
Te digo qué más era del espacio exterior, era el sonido de Tom Scholz tocando su guitarra Les Paul. Esas líneas de plomo que gritaban no se parecían a nada antes, incluso sin los increíbles sonidos tecnológicos del equipo de grabación de Tom.
¡No mires atrás!
Tom Scholz no estaría contento con el segundo álbum de Boston. Siempre sentiría que se apresuró a producir, y nunca se terminó realmente. Lamenta esto inmensamente, y juraría no permitir que algo así vuelva a suceder.
La opinión de Scholz no fue influenciada por el hecho de que Don't Look Back vendió cuatro millones de copias en su primer mes. No se trataba de dinero. Hacer música consistía en hacer música, para Scholz, y hacerlo perfectamente. El comienzo de las disputas legales con Epic Records estuvo directamente relacionado con la liberación apresurada.
Probablemente por ser testarudo, Scholz pasaría ocho años antes de lanzar otro disco. Los críticos, que generalmente critican todo lo bueno y decente en este mundo, adoraron Don't Look Back, y algunos aseguraron que era un récord superior al esfuerzo de debut de Boston. Algunos otros señalaron cómo las letras de varias canciones contradecían lo que se decía en otra canción. Creo que Scholz se centra en la música en sí, y no en la consistencia lírica.
Órganos inquietantes, como si se tocaran en la catedral de una iglesia, y abundan las líneas pesadas y melódicas de guitarra. Se pensaba que la producción era casi universalmente prístina. ¿Por qué demonios Scholz podría haber estado tan insatisfecho? Dijo que sentía que el álbum era ridículamente corto, y que necesitaba al menos una canción más para completarse.
Tercera etapa y más allá
Se pasarían ocho años escribiendo y grabando Third Stage . Para los fanáticos, valdría la pena la espera. El álbum fue probablemente un poco más melancólico, y trató más en el ámbito de las canciones de amor que las dos anteriores. Tom Scholz y Brad Delp fueron las dos únicas personas del conjunto original de Boston que quedaba.
Amanda se convertiría en un éxito número uno, y recuerdo mucho su saturación de radio FM. Era el año 1986. Tom había ganado su disputa legal con Epic Records, y MCA lanzaría Third Stage .
El formato de disco compacto era completamente nuevo en 1986. Third Stage se convertiría en oro certificado en discos compactos y formatos LP. Es la única grabación conocida que ha hecho eso, pero el oro no era donde se detendría este álbum.
Rockman, una compañía de Tom Scholz formada para vender equipos diseñados por Scholz, ahora estaba en el negocio, y el nuevo álbum presentaba equipos Rockman. Equipo disponible para la venta al público en general. Es un buen equipo, solo mira al perfeccionista que lo diseñó, y si deseas sonar como Scholz, deberás comprar algunos equipos Rockman.
La tercera etapa marcó el final de lo que yo considero el clásico de Boston. Brad Delp dejaría el grupo. Oh, regresaría más tarde, y luego, muy tristemente, se suicidaría. Actualmente, Tommy DeCarlo canta para Boston. Se parece tanto a Brad Delp como cualquiera podría hacerlo. La increíble historia es que literalmente consiguió el trabajo al publicar canciones de karaoke en Boston en Myspace.
Tom Scholz: más que músico, más que ingeniero
Tom Scholz es el tipo de persona que ha regalado más millones de dólares a organizaciones benéficas de las que jamás nos hubiera contado. Es un hombre extremadamente generoso y ha contribuido a organizaciones benéficas que buscan ayudar a las personas sin hogar y poner fin al hambre en el mundo. Ha sido vegetariano por más de treinta años, y esta es una de sus principales causas. No tengo que ser parte de eso, yo mismo, para apreciar que Tom está poniendo dinero donde está su corazón. También es un gran defensor del rescate de animales y los refugios de animales.
Las manzanas no caen lejos de los árboles, Tom es un padre con un hijo que también se graduó del prestigioso Instituto de Tecnología de Massachusetts. Su hijo también es ingeniero mecánico y ha realizado un trabajo considerable para Rockman.
Tom tiene fuertes sentimientos sobre la política, y en las raras ocasiones en que habla con los medios, es probable que diga exactamente cuáles son sus observaciones y sentimientos al respecto. Es un hombre de música, un hombre genio, y que Dios lo bendiga. Gracias por leer.
