Benny Rose es uno de los miembros fundadores de la banda de onda sintetizada Neon Arcadia. La banda describe su música como "synthwave se encuentra con la música de videojuegos sin reglas". Hablé con Benny sobre cómo surgió la banda, su enfoque para hacer música y sus puntos de vista sobre la escena de onda sintetizada.
KM: ¿Cómo surgió Neon Arcadia como proyecto?
Benny Rose: Neon Arcadia comenzó como un proyecto en solitario que he querido hacer durante años. He estado en varias bandas de rock o metal desde 1999 y toqué todo, desde guitarra y bajo hasta batería. Una parte de mí siempre quiso incorporar claves de algún tipo y generalmente lo hacía creando una introducción o un interludio de alguna manera. Terminé teniendo un lapso tocando cuando mi última banda, Ghosts of Eden, se separó debido a que nuestro cantante se mudó a la costa oeste (soy de NYC / NJ). Perdí el impulso de tocar música hace cuatro años y no fue hasta que descubrí Mitch Murder y Gunship que la chispa en mi corazón creativo volvió.
Comencé a experimentar con nueva música a través de mi viaje de trabajo usando Garageband para mi iPhone y compartí las ideas con Rich, quien es mi antiguo compañero de banda de Ghosts of Eden. Le pedí que colaborara en algunas guitarras para la primera pista Metrocore, que está disponible en nuestra página de Soundcloud. El proyecto creció a partir de ahí y se convirtió en mi socio en la empresa. El nombre original era The Arkadian, que se convirtió en Neon Arcadia. Desde entonces, hemos agregado Bill Fore, (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) y Tom Pino (Ghosts of Eden) a nuestra lista.
KM: ¿Qué te atrajo a hacer música synthwave?
BR: El gran amor por la música de los 80, las partituras de películas y los videojuegos ha sido una pasión que he querido escribir y compartir desde que tengo memoria. He hecho mi trabajo en el pasado, pero nunca lo publiqué. Es sorprendente ver que este género sea tan apoyado y amado. La comunidad #Synthfam fue otro factor en querer ser parte de una comunidad tan solidaria de fanáticos y artistas por igual.
KM: ¿Cómo se desarrolló su interés en la música de videojuegos?
BR: Cuando era niño, mi difunto padre era dueño de una tienda de cómics que también vendía y alquilaba videojuegos. He estado cerca de ellos toda mi vida y la música es algo que siempre gravité. Veo arte para un viejo juego y empiezo a tararear la música si lo sé en mi cabeza. Los amigos y seguidores de mi música siempre me han animado a abrazar mi amor por los videojuegos y encontrar una manera de incorporarlo a mi música. Mi anterior banda de metal No Change for Machines tenía la mayoría de sus canciones nombradas en honor a los videojuegos gracias a la tuya. Los nombres de canciones como Blood Code y Dead Space son un ejemplo.
KM: ¿Quiénes son algunos de los principales artistas / compositores que te han influenciado musicalmente y por qué lo han hecho?
BR: Esta lista es demasiado larga para nombrarlos a todos, pero me centraré en los influencers más importantes:
Phil Collins: es una de las principales razones por las que aprendí a tocar otros instrumentos y a tocar la batería y cantar al mismo tiempo.
Buckethead: una de las principales razones por las que me enamoré de la música instrumental y una inspiración para escribir breves canciones rápidas que están en el momento.
Dream Theater - Mi introducción a la música progresiva y más música experimental instrumental.
Angel Vivaldi - Mi mayor influencia de guitarra y más reciente instrumentista.
Cañonera: una de las puertas de entrada a Synthwave. He sido fan desde que escuché Fly for your Life en Youtube Momento que cambia la vida en mi viaje musical. Aprender cómo algunos miembros vinieron de una banda pesada antes muestra la relación con mí y mis compañeros de banda.
Mitch Murder - Mitch Murder es donde comenzó para mí. Escuchando 5 de sus álbumes en rotación continua durante al menos 3 meses junto con la banda sonora de Gunship y Power Cry Blood Dragon de Powerglove. Todo esto allanó el camino para mostrarme que podía escribir música que me encanta, y que otros pueden abrazar.
KM: ¿Cuéntame cómo te funciona el proceso de creación musical en Neon Arcadia?
BR: No existe una fórmula per se, pero generalmente comienza cuando Rich o yo tenemos una idea sobre nuestro Garageband, la compartimos entre nosotros y, si nos gusta, la agregamos gradualmente. Una vez que tengamos una base sólida, lo trasladaré a mi estudio casero en Logic e incorporaré mis otras claves y / o complementos. Desde que comenzamos hace poco más de un año, tenemos más de 100 ideas de canciones para elegir.
KM: ¿Cuáles son algunos de los proyectos en los que estás trabajando últimamente?
BR: En este momento, nos estamos centrando en lanzar tanta música como podamos. No tenemos un cantante a tiempo completo en el grupo y sabemos que los fanáticos quieren más con la voz, por lo que nos divertimos colaborando con otros artistas y compositores de onda sintetizada como Farrahmon, Megan McDuffee y más que aún no podemos compartir. . Tengo algo que podría intentar lanzar pronto, donde hago algunas voces para ver cómo se siente el mundo al respecto.
KM: ¿Cuáles son tus planes futuros para Neon Arcadia?
BR: Lo hemos estado tomando día a día y realmente vimos esto como un proyecto de pasión que se ha convertido en mucho más en menos de un año. La comunidad ha sido increíble, y aceptamos los comentarios y esperamos poder centrarnos en darles lo que quieren. Me encanta hacer covers de videojuegos y también tenemos un par de covers regulares en proceso. Diría que esperamos publicar un EP o dos antes de que termine el año.
KM: ¿Dónde crees que está la escena de onda sintetizada en estos días? ¿Cuáles son tus impresiones al respecto?
BR: La escena Synthwave es una máquina en constante evolución que nunca será la misma. Es uno de los pocos géneros que tiene una gran cantidad de subgéneros que continúa creciendo. Ver a más y más personas abrazarlo junto con la demanda de presentaciones en vivo muestra que el futuro es brillante. En un mundo perfecto, la única forma en que me veo tocando en vivo nuevamente sería para esta escena. No es tarea fácil, pero agradezco el desafío si alguna vez se presentara.
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
BR: Me encuentro volviendo a la música que escribí en los últimos 20 años para reavivar la inspiración, ya que hay tanto que he escrito que nunca vi la luz del día. Es común que Rich y yo nos inspiremos mutuamente cuando nos metemos en funks musicales. Tiendo a compartir ideas tempranas con amigos cercanos y otros artistas en la escena, lo que ayuda a obtener comentarios honestos sobre dónde ir a continuación.
