Megan McDuffee es una compositora y artista de sintetizadores de onda basada en el Área de la Bahía. Ella compone música para películas y videojuegos, así como colabora con varios artistas de sintetizadores de onda, incluidos ALEX y Moonrunner83. Hablé con ella sobre su pasión por la música, su proceso creativo y dónde encuentra inspiración.
Entrevista con Megan McDuffee
Karl Magi: Cuéntame sobre la génesis de tu pasión por la música.
Megan McDuffee: Sinceramente, ha estado allí desde que tengo memoria. Incluso antes de los seis años, quería cantar en el programa de talentos de mi escuela y aprender tantos instrumentos como pudiera. Comencé las clases de piano cuando tenía ocho años, y mientras más música me sumergía, más se convertía en una parte de mí. Siempre ha estado ahí.
KM: Hable sobre su enfoque de la música y los elementos, ideas musicales o temas que explora.
MM: Para mí, la melodía lo es todo. Anhelo melodías fuertes, y me atrae la música melódica de muchos géneros. Cuando me acerco a una pista, generalmente es donde empiezo. Incluso indirectamente, como trabajar en una progresión de acordes solo para bajar algo, y luego agregar un ritmo, que juntos inspirará melodías. Por supuesto, eso no quiere decir que no disfrute muchas canciones rítmicas y de diseño de sonido también :)
¿En cuanto a temas o ideas? Si es para un cliente, por lo general, me dan un informe del que me iré. Pero cuando estoy creando música para mí (o tengo mucha libertad creativa en un proyecto de cliente), tengo ciertos modos y estados de ánimo hacia los que gravito. Incluso ciertas firmas de teclas y acordes dentro de esas teclas me encontraré usando regularmente (¡soy un tonto para D menor y una buena tríada menor agrega dos!)
KM: ¿Cómo funciona el proceso para ti cuando estás creando música nueva?
MM: Por lo general, comienza cuando abro Cubase y establezco un nuevo proyecto con todos mis VST favoritos. Dependiendo del estilo / estado de ánimo que esté buscando, comenzaré a revisar los presets en mis sintetizadores, hasta que uno solo genere algunas ideas. Comenzaré con progresiones de acordes o melodías, las grabaré en mi teclado MIDI y luego regresaré y afinaré o ajustaré el parche.
Cuando se trata de un proyecto de cliente, analizaré las pistas de referencia para el tempo, la instrumentación y la estructura de acordes que luego guían mi elección de VST en Cubase. ¡Aparte de eso, empiezo a buscarlo!
KM: ¿Qué te ha llevado a la onda sintetizada como estilo?
MM: Oh hombre, crecí con la música de los 80. Siempre me atrajeron los sonidos electrónicos y cargados de sintetizadores de la época. Las partituras de películas de los 80 que me encantaban ver también fueron una gran parte de mi juventud. Escuché cualquier cosa inspirada en los 80 a lo largo de mi vida también, así que cuando finalmente se etiquetó como Synthwave y el género se hizo más popular, pensé: "Oh, bien; el resto del mundo finalmente se dio cuenta. He estado escuchando estas cosas durante años ! No es nuevo ... "Jaja.
No estoy seguro de por qué me atrae tanto la música sintetizada, simplemente lo estoy. Supongo que probablemente escuché todas las partituras reales de música y películas de los 80 que escuché en mi adolescencia formativa. Me pone en un buen espacio para la cabeza, un espacio en el que me gusta estar.
KM: ¿Cuáles son sus impresiones sobre el estado actual de la escena de la música electrónica?
MM: Nunca ha sido tan fácil o difícil ser un compositor / productor de música electrónica. La tecnología es relativamente asequible, y la información sobre básicamente todo lo que necesita saber para producir melodías de alta calidad está fácilmente disponible. Compartir música nunca ha sido tan fácil con Internet. Sé que mi carrera musical no estaría donde está hoy sin la increíble cantidad de información y capacidad de red que ofrece Internet.
Dicho esto, debido a esto se ha vuelto bastante fácil para tanta gente crear música (lo cual es genial), pero esto significa que la competencia ha crecido exponencialmente. Cada vez es más difícil hacerse notar y ser escuchado.
Supongo que eso no se aplica realmente a la escena de la música electrónica, sino a toda la música que se está creando hoy en día. Sin embargo, creo que el talento y el conocimiento del marketing siempre se destacarán, incluso con la competencia desenfrenada.
KM: ¿Dónde te gustaría llevar tu carrera musical en el futuro?
MM: He hecho algunas cosas realmente emocionantes en el último año, ya que he estado haciendo música profesionalmente durante los últimos siete años más o menos. ¡Me encantaría continuar en esta trayectoria, anotando videojuegos de alto perfil, componiendo y obteniendo más ubicaciones de música de tráiler de Hollywood, colaborando con artistas más conocidos y finalmente lanzando un álbum electrónico propio!
KM: ¿Cómo mantiene recargadas sus baterías creativas?
MM: Creo que tengo suerte de que nunca tengo un problema con esto. El amor por la música me alimenta y estoy constantemente motivado todos los días porque necesito tener éxito en hacer lo que amo. No podría hacer nada más en la vida y estar satisfecho o satisfecho. ¡Mi impulso es tan fuerte que a menudo me cuesta relajarme y no trabajar para avanzar en mi carrera!
Sin embargo, cuando mi cerebro necesita un descanso, me gusta correr, ver películas, jugar videojuegos, leer o escuchar mi podcast de historias espeluznantes favoritas.
