Como baterista, Andrew Nyte ha viajado por los Estados Unidos e internacionalmente con varias bandas. También ha compuesto música en muchos estilos diferentes y actualmente participa en la puntuación de tres proyectos diferentes de videojuegos. Hablé con él sobre sus antecedentes musicales, sus fuentes de inspiración y el proceso de composición, ya que funciona para él.
Entrevista con Andrew Nyte
Karl Magi: ¿Cómo te interesaste por primera vez en hacer música?
Andrew Nyte: Empecé la música con la batería. Los tambores son mi instrumento principal. Cuando tenía unos 14 años, no había tenido lecciones ni nada, pero les pedí a mis padres un kit de batería y lo obtuve. Me enamoré de la batería y durante la mayor parte de mi vida, desde que tenía 18 años, he estado de gira con bandas y diferentes personas tocando la batería. Tuve algunas lecciones de piano al azar y toqué la guitarra casi al mismo tiempo que la batería, pero la batería definitivamente fue mi comienzo.
KM: ¿De dónde vino tu interés en la música de videojuegos?
AN: La razón por la que le pedí a mis padres un kit de batería (y un teclado eléctrico) fue porque quería aprender a tocar las canciones de Megaman X2 . Noté por primera vez la música de los videojuegos porque los primeros juegos que poseí fueron Donkey Kong Country II y Megaman X2. Mis padres compraron un SNES en un mercado de pulgas y la música de esos juegos me inspiró. Dejaría el juego encendido y me quedaría dormido escuchando las bandas sonoras. Los videojuegos estuvieron allí desde el principio. Es por eso que comencé a tocar música, pero tuve mucho miedo de escribir para videojuegos durante mucho tiempo.
Sabía cómo tocar música, escribir música y hacer discos, pero siempre parecía un mundo diferente para tratar de componer. Cuando conocí a Carlye (mi esposa), ella iba a la escuela para escuchar audio y quería hacer audio para juegos. Ahora es diseñadora de sonido de juegos. Todavía tocaba en bandas y salía a la carretera, pero ella se me ocurrió la idea de escribir para juegos. Ella me animó a hacerlo y me ayudó a conocer a otras personas en la esfera del audio del juego.
KM: ¿Cuéntame sobre algunos de los compositores (tanto contemporáneos como pasados) que te han influenciado y por qué?
AN: Los trabajos de Erik Satie y Maurice Ravel cambiaron mi forma de pensar sobre la composición y la teoría de la música. Cuando escuché por primera vez la música de Yasunori Mitsuda para Chrono Trigger, simplemente la perdí. Desde el primer momento en que escuché la música, nunca antes me había sentido tan apasionada por una canción. Tenía 11 años en ese momento. También diré Dave Wise, por supuesto. Su música para Donkey Kong Country es intocable. Yuki Iwai hizo Megaman X2 . Ella había sido parte del equipo de Capcom Sound y también había trabajado en Megaman X. Ella es increible! Me inspiró mucho la forma en que usa pitchbending y cómo ayudó a desarrollar ese clásico sonido overdriven de guitarra Capcom.
La otra grande sería Michiru Yamane, especialmente su música para Castlevania: Symphony of the Night . Odio usar la palabra épico, pero es el puntaje más épico y grandioso que he escuchado. También tengo que incluir a Jun Ishikawa que compuso para los juegos de Kirby . No puedes evitar sonreír cuando escuchas su música. No puedo olvidar a Soichi Terada, quien hizo Ape Escape . Cuando escucho esa banda sonora, todavía me pone la piel de gallina. Es muy divertido, alegre y maravilloso.
En este momento, no escucho mucha música de juegos moderna, excepto las cosas que escriben mis amigos. La razón número uno por la que me metí en hacer música de juegos y lejos de tocar en bandas fue Shannon Mason (@pongball). Ella es increíblemente talentosa. Escuché su música incluso antes de comenzar a componer. Carlye (@carlyenyte) dijo que debería verificarlo. Es el tipo de música que te hace sentarte y decir: "¿Qué es esta canción?" No me había sentido así desde los días de la PS1. La conocí, es una persona maravillosa y el espíritu de lo que está haciendo me ha inspirado.
También mencionaré a mi buen amigo Grahm Nesbitt (@grahmnesbitt). Tenemos una banda juntos fuera de componer para juegos. Él también vive en Seattle. Su música es tan genial e inspiradora. Tiene una visión única de la melodía, la textura y la forma en que escribe en forma larga es muy genial.
Hay alguien llamado M. Gewehr (@mwgewehr) y vive en San Franciso. Son uno de esos compositores a los que van, "¿Qué demonios están haciendo?" Cada vez que me envían una composición, les digo: “¡M! No sé cómo pensó tu cerebro sobre esto.
KM: ¿Cómo abordas la composición?
AN: Todo se relaciona con la batería. Cada composición comienza con la batería, incluso si no tengo batería en la canción. Básicamente, cortaré un ritmo o haré algo que me entusiasme mucho con la pista. Incluso las canciones que son piano y cuerdas, tendré una pista de batería. Lo haré con un clic. Redactaré algo, apagaré el clic y lo grabaré sin clic, pero trataré de obtener el espíritu de lo que acabo de hacer.
KM: Háblame sobre los proyectos actuales que tienes en proceso.
AN: Estoy a bordo con tres juegos que se encuentran en diferentes etapas de desarrollo. El primero se llama Vivid . Vivid está siendo desarrollado por este tipo llamado Luke Rossback. En estilo y estética, se parece mucho a Kirby Super Star . Es 2D, feliz y muy parecido al nombre, es muy vívido. Mi inspiración para la música fue Jun Ishikawa, pero no quería que fuera una estafa de Kirby . Básicamente soy yo sentado a las 2 am escuchando Kirby's Dreamland 3 y diciendo: "¿Qué se supone que debo hacer?" Con ese juego, hay muchos tambores de alto tempo y líneas de bajo rápidas. Estoy tratando de hacer que las cosas suenen lindas sin ser artificiosas. El enfoque ha sido mucho ensayo y error. Quiero imaginar cómo hacer algo rápido sin que sea como Megaman .
El segundo en el que estoy trabajando es un juego llamado Cirrata que está desarrollando Aaron Ingersoll. Vive cerca de mí en Seattle. Cirrata es un juego de Metroidvania 2D realmente genial con una trama realmente loca. Juegas como un panda rojo antropomórfico. El mundo entero se ha ido al infierno y estás tratando de descubrir qué está pasando. La banda sonora para eso es mitad Castlevania, mitad Diablo 1 . La banda sonora de Diablo 1 es realmente extraña ya que solo tiene 8 pistas, pero cada una de ellas dura siete minutos. No hay muchos bucles, todo es como una pista gigantesca. Diablo 1 es una banda sonora muy escasa que es inquietante, pero contiene algunas canciones realmente hermosas.
He estado tratando de usar muy pocos VST para Cirrada. Intenté grabar solo instrumentos reales, pero los procesé de diferentes maneras para obtener ese sonido realmente inquietante pero bonito. Es divertido porque ninguna de las pistas tiene realmente un ritmo de batería, por lo que ha sido un desafío para mí.
El tercer juego y el que estoy más cerca de hacer la música se llama Bombear . Bombear es desarrollado por dos tipos que trabajan en la Ciudad de México. El juego es realmente genial. Es como un juego de plataformas / rompecabezas. Eres un oso que fue capturado y los científicos te pusieron una mochila. Te vuelves sensible y decides escapar del laboratorio usando el jet pack. Es bastante divertido, pero es realmente suave y juega muy bien. Inicialmente, se suponía que la banda sonora era una cosa de 8 bits, pero ahora se convirtió en drum'n'bass si Wario era un DJ. Quiero que imagines a Wario con una caja de ritmos.
KM: ¿Cuáles son tus planes para tu carrera en el futuro?
AN: Me encantaría trabajar en un juego tipo Megaman . Me encantaría hacer un juego de plataformas en 2D realmente rápido donde la banda sonora son guitarras de mierda. En cuanto a la carrera, me tomé un largo descanso de la antigua banda en la que estaba para concentrarme en los juegos, pero he llegado a un lugar donde estoy muy feliz tratando de hacer las dos cosas. En general, solía estar tan atrapado en tener que hacer juegos, pero hay muchos aspectos diferentes para mí como músico. Quiero mantener las puertas abiertas para explorar diferentes opciones. Cuando estoy ocupado con los juegos y me estreso mucho, puedo ir a tocar música y salir a la carretera. Cuando estoy en el camino, no puedo esperar para llegar a casa y sentarme con un café y mi computadora y escribir música.
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
AN: Necesito tener el elemento de tocar música y no ser compositor. También me gusta hacer otras cosas que no tienen nada que ver con la música. Literalmente me gusta simplemente sentarme y ver anime con mi esposa. Siento que la forma en que me recargo es simplemente haciendo cosas simples que me hacen feliz.
