Marcus Zuhr se tomó un tiempo para hablarme sobre cómo hizo una carrera con su pasión por la música componiendo para videojuegos, películas y publicidad. No comenzó con un interés en componer. Él dice: “Siempre me ha apasionado la música y siempre supe que quería una carrera en música, pero no comencé a escribir música hasta que tenía unos 22 años. Estuve en muchas bandas y fui una especie de cantante y guitarrista residente en la universidad. Una vez que terminé la universidad, me di cuenta de que no quería hacer una gira o viajar. Tenía muchos amigos que se metieron en las drogas en el camino. Nada de esa vida es fácil ".
En ese momento, fue y habló con su amigo Justin Moreh, un DJ y miembro (junto con su hermano) de Shiloh. Él dice: "Le debo mucho. Recorrió el mundo muchas veces y creó un humilde pequeño estudio. Le pedí que me enseñara cómo mezclar música usando una computadora. Necesitaba aprender los conceptos básicos. Los DJ siempre han estado a la vanguardia de todo. Estaban usando computadoras para escribir música antes que los demás ".
Justin no solo le enseñó, sino que comenzaron una compañía de música para juegos llamada Moreh & Zuhr. Él continúa: “No tuvimos éxito. Pensamos que sería fácil por alguna estúpida razón, pero escribimos buena música e hicimos un par de películas también. Nos cortamos los dientes en la industria, pero se vio atrapado en muchos otros asuntos, así que le dije que lo intentaría por mi cuenta y vería si podía hacer esto ".
En opinión de Marcus, los mejores compositores de música para juegos satisfacen las necesidades del juego antes que nada. Él explica: “Realmente no tengo mis propias necesidades creativamente. Lo dejé hace mucho tiempo. Creo que cualquier compositor profesional debería decir lo mismo. Si estás trabajando con la intención de hacer la mejor música para ti, no para el juego, ¿qué estás haciendo? Ve a hacer un álbum. Esa parte no es difícil. ¡Lo difícil es encontrar la dirección correcta para el juego!
Un proyecto reciente en el que Marcus pudo extenderse como compositor es el juego Grimoire. Él señala: "Estoy muy orgulloso de este juego, es de un desarrollador muy pequeño llamado OmniConnection. Se acercaron a mí y me dijeron: 'Haz lo que quieras, hombre. ¡Nos encantan todas tus cosas y hagas lo que hagas, estaremos totalmente felices con ellas! Me volví loco con eso. Tenía los coros y las grandes cosas rimbombantes que generalmente no puedo hacer. ¡Resultó genial y estoy muy feliz por eso! ”
Cuando Marcus comienza un nuevo proyecto de composición, generalmente comienza por tomarse un tiempo para considerar su enfoque. Él dice: “Trato de invertir creativamente durante cinco o seis días antes de comenzar a escribir algo. Me encanta usar el arte del estado de ánimo como arte conceptual o guiones gráficos. Puedes echar un vistazo a las mentes del creador que podrías perderte si estás mirando el producto terminado ".
Él continúa: “Es difícil ponerlo en palabras porque todos estos son pensamientos abstractos, pero trato de obtener una imagen de toda la partitura. Si toda una partitura musical fuera una pintura, ¿cómo sería esa pintura? ¿De qué colores sería y cuál sería la composición? ¿Qué sentimientos te transmitiría?
Es importante que Marcus involucre a sus clientes en todo el proceso. Él explica: “Enviaré un correo electrónico a los directores de antemano y les enviaré un sonido o les contaré acerca de una interesante técnica de composición que estoy pensando integrar en el juego o la película. Siempre están emocionados de hablar de eso. A muchos de mis clientes les gusta ser parte de un proceso de colaboración. Les gusta sentir que toda la composición no se les está escapando ".
Los diferentes medios hacen diferentes demandas a los compositores. Marcus dice: “Cuando trabajo en una película, compongo directamente para fotografiar. Si me das el corte bloqueado, para que no se mueva, lo recompondré. No edites mi música, yo editaré mi música a tu escena. Lo mismo ocurre con el trabajo publicitario. Tienen un corte y los anuncios suelen estar bloqueados por tempo a un BPM. Compongo a los BPM. Es bastante restrictivo, pero no lo digo de manera negativa. Es liberador que le digan que componga 30 segundos en este BPM y en este estilo de música ".
Y agrega: “Los juegos son completamente diferentes. Me dirán que necesitan esta música y me dirán que la descomponga en tallos, pero de lo contrario puedo volverme loco. Si estoy haciendo puntajes largos, tengo que pensar si todos los tallos se mezclan bien. Tengo que pensar en qué motor de audio están usando, para poder decidir cómo obtener más kilometraje para el jugador ".
La música de los videojuegos es tan viable como la partitura cinematográfica como una forma de arte en la visión de Marcus. Él señala: “Algunas personas dicen: 'Los juegos no son arte, ¿verdad? Son lo que mantenemos ocupados a los niños en los viajes por carretera. De qué están hablando? La música del juego es un conjunto de notas, al igual que la música de cine es un conjunto de notas. Los parámetros son diferentes, pero tenga en cuenta que ambos tienen parámetros. No hay forma de decir que uno es peor o mejor que el otro ".
Mantenerse ocupado no ha sido un problema últimamente para él. Marcus dice: “Acabo de lanzar un proyecto de Universal, pero probablemente sea el proyecto más grande para el que he lanzado. No sé si lo conseguiré, pero de todos modos lo propuse. Comencé una productora de cine con varios socios. Nos llamamos Looking Glass y hemos podido trabajar con algunas personas geniales. Encontramos guiones que son realmente buenos y ayudamos a producirlos, encontrar distribución para ellos y obtener dinero de los inversores ”.
Marcus también está en conversaciones para comenzar un estudio de videojuegos. Él explica: “Tengo un diseñador increíble alineado. Se llama Mikail Yazbeck. Trabajó en TaleWorlds, ayudó a diseñar Mount & Blade y trabajó en Halo Wars. Hemos estado hablando con los inversores, así que vamos a tratar de lograrlo ”.
Junto con todos sus otros proyectos, también ha creado un álbum que remezcla la banda sonora de Gameboy Advanced para Iridion 2.
Ser un compositor para los medios puede ser un desafío desalentador y muchas personas quedan en el camino. Marcus tiene algunos consejos para aquellos que desean persistir en la industria. Él dice: "Tienes que correr todos los riesgos y todas las oportunidades que tienes". Tienes que ir a convenciones, entregar tu tarjeta y darle la mano a la gente. Tienes que hacer llamadas telefónicas todos los días. Si te levantas por la mañana y no tienes que hacer llamadas telefónicas, estás haciendo algo mal. Tienes que componer todos los días, para que seas realmente bueno en eso ".
Y agrega: “Tu talento solo te rescatará una vez que estés en un proyecto. Conseguir el proyecto es la parte difícil. Prepárate para la decepción. No vas a escuchar mucho más de lo que vas a escuchar que sí. Habrá muchos que se escaparon ”.
Finalmente, dice: "Entra en el trabajo publicitario. Los anuncios son divertidos, son proyectos de entrada y salida, por lo que terminará en cinco días y pagarán bastante bien. Literalmente, el 50 por ciento de mi trabajo es publicitario. Es fácil dar un paso atrás y decir: "¡Hice un muy buen trabajo en eso!" Las películas pueden llevar meses, los videojuegos pueden llevar meses, pero con un proyecto publicitario que entra y sale, le pagan y ve el trabajo que hizo rápidamente ".
Encontrar inspiración puede ser un desafío desde el punto de vista de Marcus. Él explica: “Tengo dos hijos, una esposa y facturas que pagar. Es fácil perder la inspiración después de ocuparse de todas las responsabilidades en su vida. A veces me resulta difícil ser creativo. Tienes que desafiarte a ti mismo a nivel personal para mejorar y crear algo que no hayas creado antes. Tienes que encontrar formas de no estancarte ".
